Bayan: historie, video, zajímavá fakta, poslouchej

Hudební nástroj: Bayan

Zvuková paleta hudebních nástrojů je velmi bohatá - je to housle s okouzlujícím hlasem, harfa s křišťálovým zvukem nebo trubka s brilantním zabarvením. Mezi nejrůznějšími hudebními nástroji existuje i ten, který lze právem nazvat malým orchestrem. Tento nástroj je knoflíkový akordeon se vzácnou schopností napodobovat různé timbry, to může znít jako flétna, klarinet, fagot a dokonce i jako varhany. Bayan, s jeho velkými uměleckými možnostmi, je předmětem mnoha - od doprovodu jednoduchých lidových písní až po komplexní mistrovská díla světové klasiky. Vychutnat si velkou popularitu, to také zní na velkých koncertních scénách, a je stálým účastníkem slavnostních svátků, to není nic za to, že tlačítko akordeon se nazývá "duše ruského lidu".

Bayan je jednou z nejmodernějších harmonických odrůd s chromatickou škálou.

Přečtěte si historii bayanu a mnoho zajímavých informací o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Zvuk

Bayan, který má bohatý hudební a expresivní potenciál, nabízí velké možnosti pro performery. Jasný zvuk je pozoruhodný svou bohatostí, výrazností a melodií a nejtenčí filety dávají barvě zvláštní brilanci. Přístroj může provádět krásné romantické melodie, stejně jako dramatickou temnou hudbu.

Zvuk na akordeonu se vytváří v důsledku vibrací jazýčků v hlasových deskách působením vzduchu, který je vytvořen komorou kožešin a vyznačuje se speciální dynamickou plasticitou. Přístroj může provádět nejjemnější průhledné piano a fanfare forte.

Bayan, díky své konstrukční funkci (přítomnost registrů), má různorodou paletu zvuků - od plného varhan k měkkým a teplým houslím. Tremolo na tlačítkovém akordeonu je velmi podobné tremolu houslí a dynamický objem nástroje působí dojmem, že hraje plný orchestr.

Rozsah Bayan docela velký a je 5 oktáv, v rozmezí od "mi" velké oktávy a končí "la" čtvrté.

Foto:

Zajímavosti:

• Nástroj nazvaný "bayan" existuje pouze v Rusku, v jiných zemích se takové nástroje nazývají tlačítkové harmoniky.
• Bayanův předchůdce, "Liven" akordeon, měl neobvykle dlouhé kožešiny, téměř dva metry. Taková harmonie by se mohla zabalit.
• V Moskvě je největší světové muzeum harmonických, z nichž jeden je Bayan.
• V sovětských časech, nejlepší koncertní akordeony individuálního shromáždění, “Rusko” a “Jupiter”, byl dělán u Moskvy stát-vlastnil továrnu a, rozlišoval vysokou kvalitou zvuku, byl velmi drahý. Jejich cena se rovnala ceně osobního automobilu pro cestující a někdy i dvou, v závislosti na značce. Nyní náklady na koncert multi-timbral bayan je poměrně vysoká a dosahuje 15 tisíc eur.
• První koncert multi-timbral bayan byl vytvořen v roce 1951 pro hráče Bayan Yu. Kuznetsov.
• Na koncertních knoflíkových akordeonech je velmi pohodlné zařízení - přepínání registrů je umístěno pod bradou performera, což umožňuje, aby se muzikant během představení nerozptyloval.
• V Sovětském svazu najednou produkovali elektronické knoflíkové harmoniky, ale tato inovace se nelepila, protože současně se používaly syntezátory, které se rozšířily.
• Zvuk akordeonu během Velké vlastenecké války zvýšil morálku vojáků, inspirovanou výkony. Znělo to všude: v bahních chatách, na zastávkách a na bojišti.
• Zvuk akordeonu je ve svých skladbách velmi efektivně využíván moderními hudebními skupinami, jako je "Luba", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band".
• Známé profesionální koncertní knoflíkové akordeonové společnosti, které jsou žádané a dobře zavedené, se nacházejí v Rusku - to je továrna v Moskvě "Jupiter" a "Tula akordeon", stejně jako v Itálii: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", " Pigini "," Scandalli "," Borsini ".
• V uplynulých letech, slovo “akordeon tlačítka” je často nazvaný stale “otlučený”, “vousatý” už inveterate vtip nebo anekdota.

Stavba

Bayan, což je poměrně složitá stavba, se skládá ze dvou hlavních částí: vlevo a vpravo, propojených kožešinou.

1. Pravá strana nástroje - Je to krabička obdélníkového tvaru, s krkem a palubou k ní připojenou, s mechanismy do ní zabudovanými. Když stisknete klávesu, mechanismus zvedne ventily, čímž prochází vzduch do rezonátorů s hlasovými deskami a jazýčky.

Pro výrobu krabice a paluby se používají rezonátorové dřeviny: smrk, bříza, javor.

Mřížka je připevněna k boxu, stejně jako registrační přepínače (pokud jsou takové provedení opatřeny designem), které slouží ke změně tónu. Krabice obsahuje také dva velké pásy pro upevnění nástroje při provádění.

Na hmatníku v chromatickém pořadí jsou herní klíče ve třech, čtyřech nebo pěti řadách.

2. Levý kryt - Toto je také obdélníková krabička, ve které je na vnější straně levá klávesnice nástroje, obsahující pět a někdy šest řad tlačítek: dvě basy, ostatní řádky jsou dokončeny akordy (major, minor, sedmé akordy a redukované 7. akordy). V levém případě je registr pro přepínání hotového nebo elektivního vychystávacího systému, jakož i malý pás, pomocí kterého levá ruka nastavuje pohyb kožešinové komory.

V levém případě je balíček s komplexními mechanismy pro extrahování zvuků ve dvou systémech pro levou ruku: připraven a připraven k volbě.

Kožešinová komora, připevněná k tělu rámy, je vyrobena ze speciální lepenky a je přelepena látkou.

Hmotnost harmonikového akordeonového harmonogramu dosahuje 15 kg.

Odrůdy

Velká rodina je rozdělena do dvou skupin: obyčejní bayans a orchestrální.

Obyčejný mít dva druhy, který se lišit od sebe systémy doprovodu v levé ruce: připravený a připravený-volitelný.

• Hotový doprovodný systém se skládá z basových a hotových akordů.
• Připravené volební období má dva systémy: připravené a volební, které se mění pomocí speciálního registru. Volitelný systém má plnou chromatickou stupnici, která zvyšuje výkonnostní schopnosti nástroje, ale zároveň komplikuje techniku ​​hraní.

Akordeonové knoflíkové harmoniky, díky svým designovým prvkům s klávesnicí pouze na pravé straně těla, jsou také rozděleny do dvou typů:

• první je že nástroje se liší v rozsahu hřiště: kontrabas, basa, tenor, alt, prima, a piccolo;
• druhý - liší se v zabarvení: akordeon tlačítka, fagotflétnu klarinethoboj

Aplikace a repertoár

Rozsah použití bayanu je velmi široký, lze ho slyšet na stupních velkých koncertních sálů jako sólo, soubor, orchestrální nástroj a v amatérských souborech a orchestrech lidových nástrojů. Velmi oblíbené skupiny složené pouze z harmoniky. Tlačítko se často používá jako doprovodný nástroj nebo jen doma na různé rodinné dovolené.

Nástroj je velmi všestranný, hraje díla skladatelů minulých období, stejně jako hudbu moderních žánrů: jazz, rock a techno.

Zvuky I.S. Baha, V.A. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszta, C. Debussy, D. VerdiJ. Bizet. D. Gershvin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Šostakovič, P. Čajkovskij, D. Verdi a mnoho dalších klasiků.

Dnes, více a více současných skladatelů píše různá díla pro nástroj: sonáty, koncerty, a originální popové kusy. L. Prigogine, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - jejich hudební skladby pro zvuk bayan velmi působivé na koncertním pódiu.

Umělecká díla

N. Chaykin - Koncert pro bayan a orchestr (poslouchej)

P. Makkonen - "Let v čase" (poslouchej)

Účinkující

Vzhledem k tomu, že knoflíkový akordeon získal v Rusku popularitu velmi rychle, rozvíjející se umění na něm se vyvíjelo velmi intenzivně. V souvislosti s neustálým zlepšováním nástroje se hudebníci otevřeli stále více kreativních možností. Zvláštní zmínka by měla být zmíněna o příspěvku k rozvoji výkonnostních dovedností inovátorů bayanistů: A. Paletayev, který se místo čtyřprstého prstu, který byl použit dříve, poprvé změnil na pět prstů a tím zvýšil technické možnosti nástroje; Y. Kazakova - první performerka na multi-timbral ready-selected akordeon.

Ruská bayanská škola je nyní velmi dobře známá po celém světě a divadelní umění se stále více rozvíjí. Naši hudebníci se neustále stávají vítězi různých mezinárodních soutěží. Na velkou koncertní scénu přichází spousta mladých performerů, je však třeba vyjmenovat jména takových vynikajících muzikantů jako I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin , V. Besfamilov, V. Zubitsky, O. Šarov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadský, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletayev, kteří se svým rozcucháním, naplněným inspiračním uměním, významně přispět k rozvoji moderní školy.

Historie

Každý nástroj má svou vlastní historii a akordeon tlačítka má také pozadí. To začalo ve starověké Číně v 2-3 tisíciletí př.nl. Tam se narodil nástroj, který je předchůdcem moderního bayanu. Sheng je hudební nástroj, který představuje tělo s kruhovými bambusovými nebo rákosovými trubkami s měděnými jazyky uvnitř. V Rusku, to se objevilo v době Mongol-Tatar jho, a pak podél obchodních cest, že padl do evropských zemí.

Německý varhanský mistr Friedrich Buschmann vynalezl v Evropě na počátku 19. století, podle principu Shenovy zvukové extrakce, mechanismus, který mu pomohl vyladit jeho nástroje a který se později stal předchůdcem harmonie. O něco později rakouský arménský původ K. Demian pozměnil vynález F. Busmana a proměnil jej na první akordeon.

V Rusku se harmonika objevila ve druhé čtvrtině 19. století, byla přivezena ze zahraničí, koupena na veletrzích od zahraničních obchodníků jako zázrak. Nástroj, který by mohl hrát melodii a doprovázet, rychle získal popularitu mezi městskými a venkovskými obyvateli. Bez její účasti se neuskutečnilo více než jeden festival, harmonika spolu s balalajkou se stala symbolem ruské kultury.

V mnoha ruských provinciích se začaly vytvářet dílny a pak továrny, které vyráběly své místní druhy harmonií: Tula, Saratov, Vyatka, Libanonec, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

První ruské harmonie měly pouze jednu řadu knoflíků, ve druhé polovině 19. století se staly dvouřadými, analogicky s designem, který byl v Evropě vylepšen.

Hudebníci-harmonisté byli většinou samouk, ale oni se dostali přes zázraky výkonových dovedností, navzdory skutečnosti, že nástroj byl spíše primitivní design. Jeden z těchto nugetů byl dělník z města Tula, N.I. Beloborodov. Být vášnivým harmonikem, snil o vytvoření nástroje, který by měl více výkonných schopností.

V roce 1871, pod vedením N.I. Beloborodovský mistr P. Chulkov vytvořil dvouřadý akordeon, který má plný chromatický systém.

Na konci 19. století, v roce 1891, po vylepšení německým mistrem G. Mirwaldem, se akordeon stal třířadovým, s chromatickou stupnicí, postupně uspořádanou podél šikmých řad. O něco později, v roce 1897, italský mistr P. Soprani patentoval svůj nový vynález - extrakci ready-made major a minor triád dominantních septchordových akordů na levé klávesnici. Ve stejném roce, ale v Rusku, mistr P. Chulkov na výstavě představil nástroj s mechanikou ohybu v "levé ruce", který také umožnil extrahovat hotové akordy s jedním stisknutím klávesy. Akordeon byl postupně transformován a stal se harmonikou.

V roce 1907, mistr-designér P. Sterligov. jménem harmonického hudebníka Orlansky-Titarenka. komplexní čtyřřádkový nástroj, nazvaný “Bayan”, byl dělán na památku starověkého ruského vypravěče. Nástroj byl rychle vylepšen a již v roce 1929 P. Sterligov vynalezl knoflíkový knoflík s volným systémem na levé klávesnici.

Rostoucí popularita tohoto nástroje je doprovázena neustálým vývojem a zlepšováním. Barevná schopnost harmoniky ho činí opravdu jedinečným, protože může znít jako varhany nebo jako větrné a smyčcové nástroje. Bayan v Rusku je populárně milovaný - je to jak akademický nástroj, znějící z pódia ve velkém koncertním sále a symbol dobré nálady, pobavující lidi na venkovské lavičce.