Balet "Spící krasavice": obsah, video, zajímavá fakta

P.I. Čajkovského balet "Spící krasavice"

Balet Sleeping Beauty je báječné představení, nádherná extravaganza, která diváka zachycuje jako jeho jasnou a slavnostní vizuální složku, spolu s hudebním tématem velkého autorství. Čajkovskija hluboké filozofické podtóny. Balet ve třech aktech byl založen na spiknutí o pohádce Charlese Perraulta, která je nám všem známa o princezně, která usnula sto let a která se probudila ze svého čarodějnictví jen polibkem krásného prince.

Vytvoření skóre pro tuto produkci, Čajkovskij plně odhalil jeho legendární talent, stavět hudbu pro balet z hodnosti "podřízeného státu" spolu s tancem, v komplexu a otevření nové obzory práce. Skvělá hudba, vynikající tanec a slavnostní scenérie na dvě a půl hodiny vrátí diváka do magického světa dětství.

Shrnutí Čajkovského baletu "Spící krasavice" a spoustu zajímavých informací o tomto díle si přečtěte na naší stránce.

Shrnutí

Za otevřenou oponou čeká divák luxusní slavnost, kterou organizuje král Florestan ve svém paláci u příležitosti křtu novorozené princezny Aurory. Mezi hosty je šest dobrých víly, které přišly odměnit malou dceru krále magickými dary. Obecná veselost však náhle ustupuje k hrůze, když se rozzuřená a mocná víla Carabosss vrhne do tanečního sálu, rozzuřeného tím, že ji zapomněli pozvat na královskou oslavu. Chce pomstu a na malou Auroru uvalí hrozné kouzlo, podle něhož princezna bude navždy spát navždy v den svého většinového dne, s prstem, který se bude vrhat na obyčejné tkací vřeteno. Po odchodu kmotry Carabos Aurory se víla Lilac snaží zmírnit ponuré kouzlo tím, že řekne smutnému královskému páru, že naděje na příznivý výsledek je, že jejich dcera nebude spát navždy, ale 100 let, a krásná princ ji může probudit.

V den většiny Aurory, král Florestan opět uspořádá velkolepou oslavu v zahradě svého paláce. Butler Catalabut čte edikt panovníka, říkat, že každý kdo nese vřeteno nebo jiné ostré předměty do hradu půjde do žaláře. Soudní tkalci, kteří skončili v paláci se svými pracovními nástroji, se sotva podařilo uniknout těžkému trestu.

Během dovolené, mnoho vznešených a bohatých nápadníků, kteří jsou dobře vypadající, pocházejí z královských rodin, jsou stateční a hodní, jsou wooed na krásnou princeznu. Ale žádný z nich nemůže zachytit srdce mladé dívky. Najednou si Aurora všimne v rohu zahrady starou ženu, v jejíchž rukou je vřeteno. Dívka se k ní přiblíží, vezme si vřeteno v ruce a začne se s ním otáčet v tanci, představí si, že tančí se svým milencem. Aurora se bezstarostně dotýká ostrého konce vřetena a upadá do bezvědomí. Knížata svolali k míčovému spěchu chytit viníka neštěstí, ale stará žena, která se otočila, jak se ukázalo, zlá víla Carabosch, směje se nahlas a mizí, spokojený s dokonalým zločinem. Křížová víla Lilac se rozhodne pomoci královské rodině v tomto nepředstavitelném zármutku a celé stovky let uvrhne do snu s Aurorou na 100 let, aby každý mohl být svědkem slibného úžasného probuzení princezny.

Prošel jsem století a teď, když jsem se během lovu vydal přes husté houštiny, dostane se krásný princ Desiree spolu s družinou do opuštěné zahrady. Lovci a jejich průvodci se začnou tančit a bavit se zde. Náhle, na majestátní lodi na řece pluje už známé divákovi víla Lilac. Obrátila se na kníže a ukázala mu na hrad, kde krále a královna, služebníci a dvořané, kde všichni stejní mladí Aurora klidně odpočívají, jsou zmrazeni na století. Princ zírá ohromeně na obraz, který se před ním otevřel - na lidi, kteří se zastavili nehybně. Zavolá královi, komorníkovi, ale nedostane žádnou odpověď, a pak si všimne spící krásy Aurory. Princ je tak ohromen úžasnou krásou dívky, kterou se okamžitě nakloní, aby ji políbil. Od jemného polibku se princezna probudí a hrad a všichni jeho obyvatelé ožijí v tu chvíli. Prince Desiree žádá o ruku Aurory od jejího královského otce. Příběh končí slavnostním svatebním obřadem pro mladé lidi.

Foto:

Zajímavosti

• Každý akt baletu je samostatná práce, jako součást symfonie - uzavřená a plná ve formě.
• Představení má hluboký filozofický význam, oponovat Lilac vílu a Carabos vílu, který ztělesňovat věčný boj mezi dobrem a zlem, a všichni-dobýt sílu čisté lásky Aurory a Desiree stane se výsledkem příběhu.
• Před Čajkovským tento příběh ve formě baletu představil francouzský skladatel Herold, který vytvořil produkci s názvem "La belle au bois spící"(" Krása spícího lesa ") v roce 1829.
• Balet se stal jedním z nejdražších premiér divadla Mariinsky - pro něj bylo přiděleno 42 tisíc rublů (čtvrtina ročního rozpočtu divadel v Petrohradu).
• Scénografii pro balet roku 2011 v Moskvě představil umělec Ezio Frigerio, který získal Oscara za film „Cyrano de Bergerac“.
• Jméno krále Florestana XIV na počest francouzského krále Ludvíka XIV., Považovaného za zakladatele baletního žánru.
• Autor napsal hudbu pro balet, cestoval po Evropě a během své práce na Spící krasavici navštívil Paříž, Marseille, Tiflis, Konstantinopole a pak se vrátil do Moskvy a připravil hotovou práci.
• Vsevolzhsky se rozhodl zahájit balet na základě francouzského příběhu politických motivů, vřele podporující kurz cara Alexandra III.
• Marius Petipa se narodil v Belgii a od svých 9 let se podílel na inscenacích jeho otce. Od roku 1847 až do konce svého života žil a pracoval v Rusku.
• V modernistické produkci Matthewa Born z roku 2013 je Aurora zamilovaná do královského zahradníka jménem Leo a zdroj zla je synem zlé čarodějnice, která chce pomstít svou matku.
• V roce 1964 byl natáčen sovětský filmový balet "Spící krasavice", na kterém se podílel choreograf Sergejev. Hlavní roli ve filmu hrála baletka Alla Šižová, za kterou získala Cenu francouzské akademie tance.

Populární čísla

Valčík z aktu I (poslouchat)

Pas d'action adagio (poslouchat)

Víla Lilac (poslouchat)

Kočka v botách a bílé koťátko (poslouchat)

Hudba

Navzdory tomu, že balet byl vytvořen na základě staré francouzské pohádky, hudba Čajkovského, ve své lyrické složce a emocionální bohatství, je naprosto ruská. V tomto baletu je každá hudební část jasným mistrovským dílem, které se vyvíjí od jeviště k jevišti a kulminuje apoteózou triumfu lásky ve formě velkého adagia ve finále představení.

Čajkovskij svým dílem jednoduše neopisuje děj, odráží protiklady vnitřního světa člověka, věčný boj světla a temnoty, který jde v duši každého člověka, bez ohledu na věk nebo zemi. Hudební doprovod se stává posledním nádechem vyprávění, jeho nedílnou součástí.

Hudba velkého maestra pro všechny desetiletí produkcí Sleeping Beauty prošla různými změnami. Přesná chronologie těchto změn během existence baletu v císařském divadle mohla být obnovena pouze z plakátů. Tak, téměř okamžitě po začátku přehlídky, třetí akt ztratil jeho pomalý Sarabande, a o něco později, variace Lilac víla, a menuet byl vyloučen z selského tanečního apartmá. V dvacátých letech 20. století prolog snížil scénu vzhledu pohádky Carabosse a tanečních scén lovců.

Každý režisér baletu Spící krásky mění své původní skóre tak či onak podle svých vlastních představ.

Historie stvoření

Premiéra baletu se konala 3. ledna 1890 na jevišti divadla Mariinsky a vytvořila skutečný pocit. Myšlenka ztělesnit tento úžasný příběh na jevišti přišla na hlavu císařských divadel Vsevolzhsky Ivan Alexandrovič, který se kromě své vysoce postavené služby zabýval literaturou, napsal scénáře a byl znám jako jasná divadelní postava své doby. Byl to Vsevolzhsky, spolu se slavným choreografem Mariem Petipou, který začal psát libreto pro produkci. Základem scén a obecným duchem baletu byla velkolepost dvora panování Ludvíka XIV a nádherná hudba se musela vyrovnat a odhalit příběh z nové perspektivy. Divadelní režisér byl tak naplněn baletem Spící krasavice, že i osobně vytvořil skici pro kostýmy herců.

Psát hudební doprovod pro hru navrhl Petr Iľjič Čajkovskij. Vsevolzhsky a Petipa poskytli skladateli mimořádně přesný baletní plán, který byl počítán doslovně před každým opatřením, takže od muzikanta byla vyžadována velmi přesná a časově náročná práce. Na oplátku vytvořil opravdu jedinečné dílo, které bylo skutečným průlomem v oblasti baletní hudby té doby. Zvednutí baru velmi vysoké, "Spící krasavice" se stal již po mnoho let jakýmsi měřítkem, kdy poprvé zařadila hudba do baletu nejvyšší kategorii umění.

Choreografie produkce nezůstávala za hudební tématikou -M. Petipa ztělesňoval dokonalost pohybů v každém aktu, takže tanec byl neuvěřitelně logický a promyšlený do nejmenších detailů. Díky své snaze se Šípková Růženka stala klasickou klasickou baletní čtenářkou, která obsahuje všechny nejsofistikovanější a nejjemnější prvky.

Šípková Růženka se stala nejen nejkrásnější, ale i nejdražší inscenací Divadla Mariinsky a dodnes zůstává uznávaným mistrovským dílem baletního umění.

Productions

Po premiéře "Spící krasavice" v Petrohradě přinesl Marius Petipa vystoupení italské "La Scala", kde veřejnost poprvé v roce 1896 spatřila nový balet. Současně, role princezny Aurora, stejně jako v Rusku, byl hrán Carlotta Brianza. V roce 1989 získala moskevská Imperial Troupe povolení vystoupit na jevišti divadla Bolshoi. Na výrobě se podílel Alexander Gorsky a orchestr řídil Andrei Arends a hlavní roli krásné Aurory hrál Lyubov Roslavleva. Moskevská verze zcela zachovala Petipyho choreografii.

V roce 1910 byla Šípková Růženka šťastnou šancí pro režiséra Dyagileva, který se podílel na výrobě baletu The Firebird v Paříži. Doprovod však nemohl dílo dokončit ve stanoveném čase, takže šel na střídání a dal tanec princezny Modrého ptáka a Floriny ze hry „Spící krasavice“ a oblékl je do pestrých orientálních kostýmů. Vzhledem k tomu, že Francouzi neviděli ruskou produkci, dobře se jim dostalo hry, která byla pro tuto příležitost konkrétně přejmenována na Firebird.

V roce 1914 byl balet obnoven na jevišti velkého divadla, ale již pod vedením Nikolaje Sergeje, který se spoléhal na nahrávky svého učitele Stepanovy. Sergejevova verze byla uvedena do Londýna v roce 1921 a v roce 1922 se výroba vrátila tam, kde začala svůj triumfální průvod - do Mariinského divadla v Petrohradu.

V průběhu 20. století se Šípková Růženka úspěšně konala v nejrůznějších etapách mnoha zemí a stala se skutečným světovým dědictvím umění. Samotné divadlo Velkého divadla uvidělo sedm různých verzí baletu, z nichž každý nebyl horší než ostatní v kráse a velikosti.

Po dlouhé a globální renovaci v roce 2011 se velvyslanectví Velkého divadla opět setkalo se svým divákem s baletem Spící kráska, kde Světlana Zakharová hrála roli Aurory a americký David Holberg hrál roli prince Desireeho.

Tam je několik moderních četeb hry, které používají klasickou hudbu Čajkovskij doprovázet modernistickou choreografii. Jednou z těchto originálních inscenací, které si zaslouží zvláštní pozornost, je balet Matthewa Borna - gotický příběh s výraznou milostnou linií, kde se spiknutí Aurory probouzí v moderním světě, který je však překvapivě neskutečný.

Inscenace španělského choreografa Duato je mimořádným pohledem na klasické dílo. Nacho Duato se snažil hovořit s diváky v jazyce tance a znovu vytvořit kouzlo kouzla dětských pohádek při zachování romantického ducha slavného díla.

"Spící krasavice" je uznávaná jako opravdové mistrovské dílo baletního umění, které stanovuje vysoký standard pro mnoho dalších generací. Ohromující úspěch představení v roce 1890, kdy byla královská rodina přítomna v sále Mariinského divadla, dnes opakuje potlesk. Nesmrtelná hudba Čajkovskij, klasická choreografie s původními prvky nebo zcela pozměněná, luxusní scenérie a nádherné kostýmy, kouzlo dětské pohádky a hluboké problémy věčných filosofických otázek - to vše se spojilo s neuvěřitelnou podívanou krásy a pompéznosti, která určitě stojí za to vidět.