Na rozdíl od tradic ranného bel canta, které se zaměřovalo především na sólové árie, si Verdi vybral důležité místo ve své operní tvorbě pro sborovou hudbu. Vytvořil hudební drama, ve kterém se osudy hrdinů nevyvinuly ve vakuovém jevišti, ale byly zapleteny do života lidí a odrážely historický okamžik.
Mnoho sborů z Verdiho opery ukazuje jednotu lidí pod jarmem útočníků, což bylo velmi důležité pro skladatele, kteří bojovali za nezávislost Itálie. Mnoho sborových souborů, napsaný velkým Verdi, později se stal lidovými písněmi.
Opera "Nabucco": sbor "Va ', pensiero"
Ve třetím dějství historicko-hrdinské opery, která přivedla Verdiho k prvnímu úspěchu, zajatí Židé truchlivě čekají na popravu v Babylonském zajetí. Nemají kam čekat na spásu, protože princezna Babylonian Abigail, která chopila trůnu svého šíleného otce Nabucca, vydala rozkaz zničit všechny Židy a její nevlastní sestru Fenin, která přijala judaismus. Vězni si pamatují ztracenou domovinu, krásný Jeruzalém a žádají Boha, aby jim dal sílu. Rostoucí síla melodie činí z modlitby téměř bitevní volání a nenechává žádné pochybnosti o tom, že lidé sjednoceni duchem lásky ke svobodě budou stoicky snášet všechny pokusy.
Podle spiknutí opery provádí Jehova zázrak a vrací mysl k pokání Nabucco, ale pro Verdiho současníky, kteří nečekali milosrdenství z vyšších mocností, se tento sbor stal hymnou v boji za osvobození Italů proti Rakušanům. Vlastenci byli tak naplněni vášní Verdiho hudby, že ho pokřtili „Maestro italské revoluce“.
Opera "Síla osudu": sbor "Rataplan, rataplan, della gloria"
Třetí obraz třetího aktu opery je věnován všední den vojenského tábora Španělé ve Velletri. Verdi, stručně opustil romantickou vášeň šlechty, mistrně maluje obraz života lidí tady, surové vojáků na zastávce, a prohnaný cikán Preziosilla předpovídání osudu a jídelen-brankáře, flirtování s mladými vojáky a žebráci, žebrání, a kreslený mnich Fra Melitone, výtky voják v hněvu a vyzývající k pokání před bitvou.
Ve finále obrazu jsou všechny postavy doprovodu pouze jednoho bubnu spojeny do sborové scény, ve které je Preciosilla sólistkou. Toto je pravděpodobně nejzábavnější hudba pro sbor z Verdiho opery, nicméně, na druhou myšlenku, pro mnoho vojáků jít do bitvy, tato píseň bude poslední.
Opera "Macbeth": sbor "Che faceste? Dite su!"
Velký skladatel však nebyl omezen na realistické lidové scény. Mezi původní hudební nálezy Verdiho patří sbor čarodějnic z prvního aktu Shakespearova dramatu, který začíná výrazným ženským škubáním. Čarodějnice se shromáždily poblíž pole nedávné bitvy a odhalily skotským velitelům Macbeth a Banco jejich budoucnost.
Světlé orchestrální barvy jasně vykreslují posměch, ze kterých kněžky temnoty předpovídají, že Macbeth se stane králem Skotska, a Banco - předek vládnoucí dynastie. Pro oba tyrany tento vývoj neveští nic dobrého a brzy se začnou naplňovat předpovědi čarodějnic ...
Opera "La Traviata": sbory "Noi siamo zingarelle" a "Di Madride noi siam mattadori"
Český život v Paříži je plný bezohledné zábavy, která je opakovaně chválena v sborových scénách. Slova libreta však dávají jasně najevo, že bolest za ztrátu a pomíjivost štěstí se skrývá za falešným maskováním.
Na plesu k courtesan Flora Borvuové, která otevírá druhou scénu druhého aktu, bezstarostné „masky“ se shromáždily: hosté se oblékli s cikány a matadory, navzájem si srandu, žertem předpovídali osud a zpívali píseň o statečném toreadoru Pikillo, který v aréně hodil pět býků láska mladá španělština. Paříž visí falešně na opravdové odvaze a předává verdikt: "Tady není místo pro odvahu - musíš být šťastný." Láska, oddanost, odpovědnost za činy ztratily svou hodnotu ve svém světě, pouze vířivka zábavy jim dává novou sílu ...
Když už mluvíme o "Traviata", nelze se zmínit jen o známém stole "Libiamo ne 'lieti calici", který soprán a tenor provázejí sbor. Příjemný pacient, Violetta Valerie, je dotčen vášnivým přijetím provincie Alfreda Germonta. Duet, doprovázený hosty, oslavuje zábavu a mládí duše, ale fráze o pomíjivosti lásky zní jako osudové znamení.
Opera "Aida": sbor "Gloria all'Egitto, ad Iside"
Jeden z nejznámějších děl, který kdy byl v opeře napsán, doplňuje recenzi sborů z oper Verdiho. Slavnostní oslava egyptských bojovníků, kteří se vrátili s vítězstvím nad Etiopany, se odehrává ve druhé scéně druhého aktu. Jubilejní zahajovací sbor, oslavující egyptské bohy a odvážné vítěze, je následován baletním intermezzo a triumfálním pochodem, který je možná známý všem.
Po nich následuje jeden z nejdramatičtějších okamžiků v opeře, kdy se služebná dcera faraóna Aidy dozví mezi zajatci svého otce, etiopského krále Amonasra, skrývajícího se v táboře nepřítele. Ještě jeden šok čeká na chudou Aidu: Pharaoh, který si přeje odměnit statečnost egyptského velitele Radamés, tajného milence Aidy, mu nabídne ruku jeho dcery Amneris.
Zapletení vášní a aspirací hlavních postav vyvrcholí v posledním sborovém souboru, ve kterém lidé a kněží Egypta chválí bohy, otroky a vězně díky faraonovi za život, který jim byl dán, Amonasro plánuje pomstu a milenci jsou zneklidněni božskou nevolností.
Verdi jako jemný psycholog vytváří v tomto sboru grandiózní kontrast mezi psychologickými stavy hrdinů a davu. Sbory ve Verdiho operách často doplňují akty, ve kterých etapový konflikt dosahuje svého nejvyššího bodu.
Zanechte Svůj Komentář