Věděli jste, že epocha, která nám dávala Bacha a Handela, se jmenovala „fantázie“? Navíc to bylo v pozitivním kontextu nazýváno daleko. “Perla nepravidelné (bizarní) formy” je jeden z významů termínu barokní. Nová kultura však byla z hlediska ideálů renesance špatná: harmonie, složité obrazy a formy nahradily harmonii, jednoduchost a jasnost.
Barokní estetika
Hudební kultura baroka redukovala krásnou a ošklivou, tragédii a komedii. „V trendu“ byly „špatné krásy“, které nahradily přirozenost renesance. Svět už nezdál holistický, ale byl vnímán jako svět kontrastů a rozporů, jako svět plný tragédie a dramatu. Toto je však historické vysvětlení.
Barokní období zahrnuje asi 150 let: od 1600 do 1750. Toto je doba velkých geografických objevů (vzpomenout na objevení Ameriky Columbusem a obcházení Magellan), čas brilantních vědeckých objevů Galileo, Copernicus a Newton, čas hrozných válek v Evropě. Harmonie světa se zhroutila před našíma očima, stejně jako se změnil obraz samotného vesmíru.
Barokní žánry
Nová móda pro domýšlivost dala vzniknout novým formám a žánrům. Sdělit složitý svět lidských zkušeností operapředevším prostřednictvím živých emocionálních árií. Otcem první opery je Jacopo Peri (opera "Eurydice"), ale právě jako žánr se opera formovala v dílech Claudia Monteverdiho ("Orpheus"). Z nejznámějších jmen barokního operního žánru jsou také známé: A. Scarlatti (opera "Nero, kdo se stal Caesarem"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido a Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G. F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("The Maid - dáma "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Téměř jako opera, jen bez ozdob a kostýmů, s náboženským spiknutím, oratorium zaujal významné místo v hierarchii barokních žánrů. Takový vysoký duchovní žánr jako oratorium také vyjadřoval hloubku lidských emocí. Nejslavnější barokní oratoria napsaná G.F. Handel ("Mesiáš").
Od žánrů duchovní hudby, duchovní kantáty a Vášeň (Vášeň jsou "vášně", možná ne mimochodem, ale jen pro případ, všichni si pamatujeme jeden příbuzný hudební termín - appassionato, což znamená "vášnivě", když je přeložen do ruštiny). Zde patří dlaň JS Bachovi ("Matthew Passion").
Další velká žánrová éra - koncert. Ostrá hra kontrastů, sólista a rivalita orchestru (bod odůvodnění), nebo různé skupiny orchestru mezi sebou (žánr concerto grosso) - dobře odrážel barokní estetiku. Maestro A. Vivaldi ("The Seasons") zde vládl, I.S. Bach "Bradenburg koncerty", G. F. Handel a A. Corelli (Concerto grosso).
Kontrastní princip střídání různých částí byl vyvinut nejen v žánru koncertu. Vytvořil základ sonáty (D. Scarlatti), apartmá a partitas (I.S. Bach). Je třeba poznamenat, že tento princip existoval ještě dříve, ale teprve v barokním období přestal být náhodné a nabyté uspořádání.
Jedním z hlavních kontrastů hudební kultury baroka je chaos a pořádek jako symbol času. Nehoda života a smrti, nekontrolovatelnost skály a zároveň triumf „racionality“, řádu ve všem. Etuantinomie nejjasnějšího hudebního žánru předehra (tokkaty, fantazie) a fugy. I.S. Bach vytvořil v tomto žánru nepřekonatelná mistrovská díla (Preludy a fugy pro studnu Clavier, Toccata a Fugu v D Minor).
Jak vyplývá z našeho přehledu, kontrast baroka se projevil iv měřítku žánrů. Spolu s objemovými kompozicemi byly také vytvořeny lakonické opusy.
Barokní hudební jazyk
Éra baroka přispěla k rozvoji nového stylu psaní. Na hudební aréně jde homofonie s jeho členěním na hlavní hlas a doprovod.
Obzvláště popularita homofonie je také způsobena tím, že církev kladla zvláštní nároky na psaní duchovních kompozic: všechna slova musí být vybíravá. Vokály tak vystoupily do popředí, zarostlé stejnými četnými hudebními vyznamenáními. Zde se projevovala barokní tendence k předstíranosti.
Instrumentální hudba byla také bohatá na dekorace. V tomto ohledu byla distribuována improvizaceotevřená éra barokní ostinatny (to je opakující se, nezměněná) basa dala prostor pro fantazii pro danou harmonickou sérii. Ve vokální hudbě, nicméně, dlouhé kadence a řetězy forchlags a vrtáky často zdobily operní árie.
Zároveň vzkvétal a polyfonie, ale zcela jiným směrem. Barokní polyfonie je polyfonie svobodného stylu, vývoj kontrapunktu.
Důležitým krokem ve vývoji hudebního jazyka bylo přijetí temperovaného režimu a formování tonality. Jasně definované dva hlavní pražce - major a minor.
Teorie vlivů
Vzhledem k tomu, že hudba barokní éry sloužila jako vyjádření lidských vášní, byly cíle kompozice revidovány. Každá práce byla nyní spojena s vlivem, tj. S určitým stavem mysli. Teorie vlivů není nová, jde zpátky do starověku. V barokním období se však rozšířila.
Hněv, smutek, nadšení, láska, pokora - tyto vlivy byly spojeny s hudebním jazykem skladeb. Dokonalý vliv radosti a zábavy se tak projevil v použití třetího, čtvrtého, kvintového, runaway tempa a třídílné velikosti v dopise. Naopak, smutku vliv byl dosažen začleněním dissonances, chromatics a pomalé tempo.
Tam byla dokonce afektivní charakterizace tonalities, ve kterém přísný E-major pro pár s nevrlý E-major vzdoroval truchlícímu A-menší a nabídka G-major.
Místo závěru ...
Hudební kultura baroka měla velký vliv na vývoj následné éry klasicismu. A nejen tuto éru. I dnes se ozývá ozvěna baroka v žánrech opery a koncertu, které jsou dodnes populární. Citace Bachovy hudby se objevují v sólovém hard rocku, většina popových písní je postavena na barokní „zlaté posloupnosti“ a jazz v některých mírách přijal umění improvizace.
A nikdo nepovažuje barokní "podivný" styl, ale obdivuje jeho skutečně vzácné perly. I když je to fantastický tvar.
Zanechte Svůj Komentář