Symfonický orchestr: formace a vývoj.

Symfonický orchestr: formace a vývoj.

Je těžké si představit osobu, která nikdy neslyšela symfonický orchestr. Co je tedy? Kdy se orchestr objevil a bylo to vždy takhle? Kolik nástrojů by mělo být zahrnuto do jeho složení a je možné jej změnit?

Nejprve se podívejte na jakýkoli vysvětlující slovník. První definice, kterou se setkáváme, je „skupina hudebníků pro výkon akademické hudby“. Snad poněkud skromná a rozsáhlá definice takové věci jako orchestr je spíše celý stát, který se vyvíjel v průběhu staletí, s vlastními zákony a řády, a je řízen moudrým mentorem, dirigentem. Lze také říci, že orchestr je jako živý organismus, který citlivě zachycuje nejjemnější hudební emoce v díle a komunikuje velmi přesně a obratně jak v rámci sebe, tak s veřejností. Aby bylo možné na tyto a další otázky podrobně odpovědět, je třeba se obrátit na historii.

Trochu historie

Především je třeba poznamenat, že slovo "orchestr" pochází z dob starověkého Řecka, kde byl orchestr nazýván divadelní scénou, kde se představení konalo. O několik století později je toto slovo již nazýváno divadelním prostorem pro ubytování umělců. Teprve později začali volat hudební soubory. Samozřejmě, vždy existovaly skupiny hudebníků, například v historii je zmínka z 1. století našeho letopočtu. e., o náboženském festivalu v Palestině. Historik I. Flavius ​​v "židovských starožitnostech" popisující tuto událost poznamenává, že se jí zúčastnilo 20 000 zpěváků, stejný počet účinkujících na trubku a harfu. Je těžké si představit tento úžasný pohled.

Začátek vzniku symfonického orchestru se týká pouze století XVI. XVII., V dobách nových žánrů hudby: opery, baletu, oratoria, stejně jako vzniku nového homofonního harmonického skladiště v hudbě. Výzkumní pracovníci označují konec 16. století jako zlomový bod, kdy vynalezli housle, které byly okamžitě zařazeny do orchestru a nahradily jeho předchůdce, violu. Zvuk a virtuozita nových nástrojů později definují celý orchestrální styl. Druhá taková hranice je považována za konec století XIX, kdy byly zdokonaleny dechové nástroje.

Po celou dobu se orchestr postupně vyvíjel, citlivě sledoval nové směry a žánry v hudbě, teprve na konci století XVIII. Bylo to pro takovou skladbu, kterou své slavné vídeňské klasiky, J. Haydn a W. Mozart, napsali. Během doby tvořivosti L. Beethovena byla „klasická“ kompozice plně ustavena a během romantické éry, kdy vládne programová hudba, získává orchestr ještě lepší formy, rozšiřuje se skupina smyčců a přidávají se dechové nástroje, čímž se utvářejí hlavní skupiny.

Druhy symfonického orchestru

Klasická skladba zahrnuje skupinu strun (ne více než 20), dřevěné dechové nástroje (2 flétny, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 bassoony) a mosaz ve formě 2 trubek a 2 (zřídka 4) rohy;

Velký orchestr je výrazně rozšířen o měděnou kapelu, která obsahuje až 5 trubek, od 3 do 5 pozounů, až 8 rohů a tubu. Dřevěná dechovka byla rozšířena na 5 nástrojů každé rodiny, včetně jejich odrůd. Řetězová skupina může být zvýšena na 60 přístrojů, to samé platí pro skupinu šoků, která již obsahuje, kromě timpani, malé a velké bicí, činely, trojúhelníky, zvony. Často se jednalo o harfu, klavír a cembalo.

Je možné měnit nástroje?

Samozřejmě, že často záměrem kompozice je vznik zesíleného odstínu nebo nové barvy, a pak skladatel zavádí nový nástroj, zvyšuje nebo snižuje kompozici. Stačí uvést jako příklad předehru PI. Čajkovského je "1812" je velkolepé dílo, ve kterém skladatel přidává zvony pro zvýšený slavnostní efekt, dělové volejy ve finále a také druhý orchestr - mosaz.

Orchestr není jen "skupina hudebníků" - je to komplexní organismus, ve kterém je důležitá každá buňka, složka, kde je každé skupině přiřazena zvláštní role, nástroj. Aby se veřejnost mohla těšit na mistrovská díla klasické hudby, kterou provádí symfonický orchestr.