E. Grieg "Peer Gunt": historie, video, obsah, zajímavá fakta

E. Grieg "Peer Gunt"

Hudební doprovod k divadelnímu představení a následně dva apartmány „Peer Gynt“ jsou právem zahrnuty do zlaté sbírky mistrovských děl světového umění. Spolupráce slavného básníka a dramatika Henrika Ibsena s Edwardem Griegem přinesla na svět nejen úžasnou produkci, ale i vynikající hudbu. Můžete se naučit historii tvorby skladby, číst zajímavá fakta a spiknutí, poslouchat skladby nejlepších hudebníků naší doby a také studovat hudební charakteristiky nejznámějších čísel na naší stránce.

Historie stvoření

V roce 1870 se svět naučil novému spisovateli. Henrik Ibsen, který se narodil a vyrůstal v Norsku, se proslavil po celém světě díky skládání dvou her, Brandta a Peera Gynta. V těchto hrách jsou kontrastní představy o člověku a jeho aspiracích v životě. Jeden z hrdinů se snaží najít pravou životní cestu, zatímco druhý doslova utíká před problémy a nechce nic měnit. Peer Gynt, jako literární postava, byl psychologický model, který byl po celou dobu velmi relevantní. Nechtěl se měnit, nechtěl hledat smysl, chtěl být přijat, jak je.

Práce na hře pokračovala v průběhu roku 1867. Na podzim, kdy byl spisovatel v Sorrento, konečně dokončil práci na eseji složeném z 5 aktů a nerozdělil se na obrazy. Hrdina byl převzat z norského folklóru, zatímco Ibsen se ho snažil naplnit charakteristickými vlastnostmi romantiky, která je v neustálém putování, pátrání a chybí opravdu důležitý pocit v jeho životě. Odvahu, odvahu a touhu po zoufalých činech však lze považovat za hlavní kvality Peer Guntu.

Koncem roku 1873 začala edice prací pro výrobu. Ibsen byl velmi pozorný ke každému detailu, hudba hrála pro něj obzvláště důležitou roli. Spisovatel si myslel, že nikdo by nebyl schopen lépe se vyrovnat s úkolem skládat takový hudební doprovod, který by mohl zprostředkovat atmosféru akce než Edward Grieg. V té době byl skladatel známý celému světu. Předtím Grieg psal romány pro Ibsen více než jednou, takže hudebník ochotně souhlasil, že bude spolupracovat. Současně spisovatel přesně věděl, jakou hudbu chce pro určitý akt.

Pro tvůrčího člověka, který má svůj vlastní názor a prezentaci, je poměrně obtížné psát hudbu, dodržovat přísné rámce a pokyny týkající se autorských práv. Možná je to z tohoto důvodu, že práce na psaní hudby probíhá již dlouho. Lyrická hudba používající norské lidové motivy byla dokončena jako první, zbytek tance byl těžký. V prvním semestru se dílo nedokončilo, na podzim se skladatel vydal na cestu do Evropy, ale tam i nadále aktivně skládal nová čísla a připravoval ty připravené. Na jaře roku 1875 bylo skóre zcela dokončeno.

Premiéra hry se konala v únoru příštího roku, úspěch byl ohromující. V průběhu sezóny se hra odehrála 36krát. Ibsen a Grieg jsou tvůrčí unie, která dokázala vytvořit opravdu zajímavé divadelní představení.

O 10 let později se v Kodani konala druhá premiéra, pro kterou skladatel kompletně přeorientoval hudební materiál. Opět platí, že úspěch a pozitivní recenze, a to jak divadelní a hudební kritiky.

V budoucnu skladatel vytvořil dvě úžasná apartmá z nejsvětlejších a nejnezávislejších čísel. První apartmá op.46 bylo kompletně dokončeno v roce 1888, druhé apartmá o tři roky později. Hudba byla rozpoznatelná, tolik dirigentů té doby okamžitě zahrnovalo díla do vlastního repertoáru. Dnes hudba neztrácí svůj význam, stále odráží národní norskou chuť, typickou pro práci Edvarda Griega.

Vykreslit

Henrik Ibsen šikovně propletl skandinávské mýty a legendy do příběhu, takže historie nabývá rysů pohádky s morálkou. Peer Gynt je neobvyklý chlapec z vesnice, syn muže, který zdědil, ale nemohl si peníze nechat a zbankrotoval. Všechno, co ztratil otec Peer Gynt, se chce zotavit, neustále se chlubí tím, že bude stejně bohatý, ale jeho činy nejsou podporovány akcí a lidé se mu smějí. Hrdina se zapojí do boje s kovářem. Na svatbě v Hagstedu se setká se Solveigem, unese nevěstu Ingrid. Hunt se otevírá na Peer Gynt a je chtěl, ale jde do hor se třemi pastýři. Trollové obklopují dítě, jeho král ho vyprovokuje "vždy se mnou spokojen." Solveig zůstane žít ve své chatě na okraji lesa.

Čas plyne, matka Peer Gunt Oze umře. Když opustil dům svého otce a Solveiga, hrdina vyrazí na modré moře. Čeká na dobrodružství v různých zemích. Během svého života, hrdina cestoval, změnil povolání, dokud nebyl starý. Po celou dobu čekal věrný Solveig a věřil, že se Peer Gunt vrátí. Modlila se za něj a její modlitba chránila a zachránila cestujícího. Po tolika letech se Per Gugt vrací do svého rodného místa a setkává se s tím, co celý život strávilo v očekávání. Pro ni vždy zůstane sám.

Zajímavosti

• Skladatel v budoucnu vytvořil dva soubory, od čtyř hudebních skladeb po dvacet tři skladeb.
• V roce 2015 byl v hudbě uveden balet "Peer Gynt" ve dvou akcích. Libreto sestavil Edward Klug.
• Při skládání hry se spisovatel obrátil na ruský norský folklór. Název literární postavy si tak vypůjčil soubor pohádek Petera Christense Asbjørnsona a Jørgena Mu.
• Pro inscenaci v Kodani, Edvard Grieg kompletně přepracoval orchestraci.
• Plné skóre se skládá z 23 čísel, včetně tanečních vložek a úvodů ke každému aktu.

Obsah

Hudba pro hru "Peer Gunt" je pestrá a pestrá. Jednotlivá čísla, která jsou součástí apartmá, jsou kompletní hudební skladby. V každém pokoji je přenášena atmosféra, promyšlená do nejmenších detailů, skladatel byl schopen ilustrovat originalitu jiných zemí s využitím řady profesionálních technik charakteristických pro hudbu jiných národností. Zvažte hudební charakteristiky nejslavnějších skladeb.

Ráno

S povstáním slunce v srdci k tomu, kdo věří, přichází naděje na nejlepší. Nový den umožňuje začít všechno jinak. Vyvstává otázka: je možné změnit svět, aniž byste se změnili? Stejně jako ve svědectví horského krále a trollů: „vždy se spokojte se sebou?“. A kolik překážek je třeba překonat, abychom pochopili, že opravdové štěstí je vždy blíže, než se zdá, a není třeba jít na tři devět zemí, abyste ho našli.

Příroda Norska, pocit prostoru dává posluchači pocit klidu. Všechny bouře samy o sobě zmizí, překážky budou překonány, pokud bude jen ten, kdo věří a čeká, bez ohledu na to, co.

Expresivní prostředky adresované skladatelem jsou pentatonická, čistě transparentní harmonie a rytmy flétny, hoboj. To vše vytváří pastoraci, krajinu a malebnost. Zbytek ranní přírody je to, co musíte přijít do harmonie.

"Ráno" (poslouchej)

Smrt oze

Neuvěřitelně lyrické a tragické číslo. Griegovi se podaří sdělit celou paletu pocitů od soustředění až po zoufalství a neomezený impuls k uskutečnění dlouhé cesty. Emocionální teplota se postupně zvyšuje a dosahuje s pomocí chorálu vrcholu, jako symbolu smrti a konce lidské cesty. Ale najednou je ticho, střídající se s tichou a překvapivě světlou hudbou. Smyčcové nástroje umožňují zprostředkovat teplo okamžiku rozloučení matky a syna. Pouze chromatická intonace, jako symboly nemoci, ztmavuje hudební materiál. Psaní je úžasné omezení a stručnost a zároveň smyslnost a vznešené texty.

Anitra tančí

Ilustrace scény tančení Anitry, dcery šejka, je doprovázena originálním tancem. Toto číslo je v porovnání s předchozími scénami spojenými s norskou chutí kontrastní. Pružnost, milost melodie a její orientální krása zdůrazňují orientální podobu hrdinky, která spojuje podmanivost a podvod. Skladatel používá zvonění jako dekorace.

"Tanec Anitry" (poslouchej)

V jeskyni horského krále

Ponurá říše Dovra dědečka je vyjádřena v rytmech nízkých strun a fagotu. Sonorita postupně získává více sytosti a dynamiky. Melodie je trochu primitivní, připomínající směsici skotských motivů a pochodu. S každým rytmem získává hybnost, která vede k budování vrcholu. Celý orchestr se hýří a ohromuje svou silou a nádhernou plností zvuku. Úžasná orchestrace. Vyniknou zejména bicí nástroje, které vytvářejí nejen rytmický krok, ale také dynamickou lavinu, která doplňuje první apartmá.

"V jeskyni horského krále" (poslouchej)

Stížnost ingrid

Světlá, víceúčelová skica se otevírá s malou epizodou rychlým tempem. Použití všech nástrojů, s výjimkou těžké mědi vám umožní okamžitě přitáhnout pozornost. To je hněv unesené nevěsty. Téma, které se přímo vztahuje k norskému folklóru, totiž svatebnímu lidovému tanci, pokračuje v miniatuře. Druhé intonace jsou obrazem nevěstiného výkřiku, pokračují s vytaženou melodií a končí zuřivým materiálem vstupu.

Arabský tanec

Teplo arabské pouště. Peer Gunt putuje po písku. Ve výkonech dechových nástrojů slyší zlomenou melodii. Přesný rytmus velkého bubnu vás doslova začne tančit. Postupně se vinutá melodie proměňuje v řetězec strunných nástrojů, které obnovují orientaci východní hudby.

Návrat Peer Gynt

Roky putování na Peera Gynta zviditelnily, a tak se rozhodl vrátit. Ale i tady na něj čekají potíže. Moře je neklidné, prvky zuří, vlny stoupají výš a výš. Tato přírodní katastrofa se používá jako alegorie osobní tragédie. Život je žít marně, putování přineslo nic jiného než vrásky na obličeji. Číslo může být považováno nejen za sémantické, ale také za tragický vrchol.

Song solveig

Apartmá doplňuje lyrická píseň Solveig. Dva se setkali na prázdné silnici po desetiletích. Už nejsou mladí, roky nezachovávají nikoho. Ale věrný Solveig vždy věděl, na co bude Peer Gunt čekat. Elegantní, jemná hudba, plná upřímnosti. Skladatel chce v obraze ztělesnit rysy mateřské země, a proto používá pravou lidovou melodii. Čistota, moudrost a poezie - to je to, co charakterizuje hrdinku.

Využití hudby v kině

Bohatství obrazů, stylistická rozmanitost, použití neobvyklých uměleckých technik činí hudbu skutečně jedinečnou a nenapodobitelnou. Edwardu Griegovi se podařilo přinést do života hudební obrazy a zdůraznit postavy, které popsal Henrik Ibsen. Dovednost a talent pomohly zvýšit divadelní hudbu a dát jí právo na nezávislou existenci.