Opera "Tristan a Isolde": obsah, zajímavá fakta, video, historie

Opera R. Wagnera "Tristan a Isolde"

Opera Tristan a Isolde je považována za největší dílo německého skladatele. Richard Wagner - je snadno pochopitelné, ale má neuvěřitelnou uměleckou integritu. Základem práce byla antická legenda, kterou skladatel zapadal do několika scén. Velký počet účastníků dramatu nahradil dvě hlavní postavy a několik dalších postav. V práci Wagner věnoval zvláštní pozornost duchovním podnětům - lásce, přitažlivosti, oddanosti, bolesti, zoufalství, chtíči po smrti, radosti. Všechny tyto poznámky lidské duše získaly v hudbě brilantní a velkorysý odraz.

Souhrn Wagnerovy operyTristan a Isolde"a mnoho zajímavých faktů o této práci na naší stránce.

Shrnutí Tristan a Isolde

Tristan řídí nevěstu krále Marka - Isolde po moři do Cornwallu. Její služka Brangenová, která věří, že princezna měla štěstí se svým snoubencem, se diví, proč je hosteska tak zlá a rozrušená. Brangen na rozkazy Isolde volá synovce krále Tristana, ale on se vyhne mluvení. Jeho dlouholetý přítel a panoš Courvenal odpoví, že není důvod, proč Tristan nebude mluvit se ženou, která se brzy stane zákonnou manželkou. Isolde sdílí s Brangenou, že Tristan jednou zabil svého snoubence, ale ona mu byla schopna odpustit a odejít po nebezpečném zranění. Rytíř přísahal, že jí bude věrně sloužit, ale pak vzal rukojmí, aby ho vzal do svého starého strýce Marka. Isolde se zoufalství rozhodl přidat do vína jed a pít s Tristanem. Namísto otráveného vína však Brangen přináší Tristanovi a Isoldeu lektvar lásky. Tristan hádá o Isoldeových úmyslech a pije drink. V očekávání smrti se muž a žena přiznávají k jejich citlivým pocitům. V tu chvíli na ně křičeli námořníci, že loď dorazila do Cornwallu.

Isolde se těší na okamžik, kdy uvidí svého milovaného rytíře. Brangen se snaží hostesku varovat, protože Meloth sleduje Tristana. Isolde se však vůbec neobává, protože rytíř Meloth a Tristan jsou blízcí přátelé a on je na jejich straně. Na setkání, pár zpívá ódy noci a smrti, ignorovat Brangen, varování, že svítání se chystá přijít. Pak se panoš Kurvenal vrhne dovnitř a vykřikne pro svého přítele, aby si odnesl nohy, ale král okamžitě přijde se svými důvěrníky. Melot zradí mladého muže, král je naštvaný na nevděčnost svého synovce. Tristan zve svého milovaného, ​​aby se s ním podělil o svůj život. Melot zaútočí na člověka a způsobí mu těžké zranění.

Věrný panoš Kurvenal vydal Tristana na hrad v Bretoni. Statečný rytíř si stále pamatuje své dětství. Jeho otec zemřel, když ještě nebyl narozen. V obtížném porodu matka zemřela. Smutná píseň pastýře Tristana přemýšlí vážně o smrti, která ho pronásleduje od narození. Kurwenal řekne příteli, že Isolde brzy vyléčí nebezpečnou ránu. Tristan jí chybí její milovaná a čeká na ni, ale zemře v okamžiku příjezdu lodi. Isolde nemůže překonat myšlenku, že její milenec už není. Objeví se starý král a jeho družina. Kurwenall, který neví, proč přišel Mark, zabije Melotha a umře sám. Brangen, který přesvědčil krále, aby navštívil Kareol, říká, že Marek odpustil synovci a přišel, aby požehnal svému milovanému. Isolde není schopna žít bez svého milence a opustí tento svět po Tristanovi.

Foto:

Zajímavosti

• Wagner Chtěl jsem dát "Tristan a Isolde" v italštině do Rio de Janeira, ale z politických důvodů mu to bylo odepřeno.
• Dirigentem na premiéře byl Hans von Bülow, který byl oddaný Wagnerův fanoušek. Krátce před představením měl Hans dceru, kterou pojmenoval podle hlavní postavy. Muž si nebyl vědom, že jeho žena porodila dítě od Richarda. Následně Cosima von Bülow porodila skladateli další dvě děti, než opustila Hanse a provdala si maestra.
• Podle legendy, Isolde byla princezna z Irska, dcera silného léčitele. Dokonale pochopila bylinky, drogy a mohla léčit lidi.
• Podle autora se v opeře snažil sdělit „pravého člověka“, který nemůže žít izolovaně od přírody. Richard proto upozorňuje diváka na obrazy přírody a obrazové skici.
• Mezi skladateli té doby, to bylo Wagner kdo zpíval “noční romantismus” v jeho pracích, jako symbol osvobození smyslů od mysli. Akce opery se odehrává hlavně v nočních a večerních hodinách.
• Romantické duo Isolde a skladatel Tristan definovali jako obří lesní melodii, která se pamatuje při procházkách v lese.

• Při inscenaci opery přišlo na infarkt alespoň deset dirigentů. V roce 1911 utrpěl rakouský dirigent Felix Motl srdeční záchvat během řeči a muž zemřel o 11 dní později. V roce 1968 zemřel přímo na jevišti německý dirigent Joseph Kilbert.
• Když Wagner vytvořil dílo, žil v Curychu v domě bohatého obchodníka Otta Wesendonky a byl šíleně zamilovaný do své mladé ženy Matildy.
• Před neúspěšnou produkcí ve vídeňské opeře se uskutečnilo více než 20 zkoušek s herci.
• Opera "Tristan a Isolde" není pro nic nazývána neúčinným dílem Wagnera. Skladatel záměrně snížil počet událostí a akcí, aby vytvořil prostor pro psychologické stavy postav.
• Podle jedné z legend, král pohřbil svého milovaného ve dvou hrobech u kaple. U hrobu mladého muže rostl silný trn, který přešel k hrobu Isolde. Měšťané několikrát řezali keř, ale druhý den opět rostl.
• Ruská diváci poprvé vyslechli operu v roce 1899 v divadle Mariinsky. Eršhov a Litvin byli vybráni jako performeri hlavních částí.
• Láska k Isolde a Tristanovi podle autora není jen pocity mezi mužem a ženou. Hlavní postavy se milují jako bohové, ne jako lidé.
• Názory na legendární operu od samého počátku až po současnost jsou velmi nejednoznačné. Po premiéře napsal Friedrich Nietzsche článek, ve kterém otevřeně poukázal na průměrnost Wagnera a jeho děl. Na druhé straně mnoho slavných skladatelů (Rimsky-Korsakov, Debussy, Strauss, atd.) Byli potěšeni vytvořením skladatele.
• K 200. výročí hudebníka v moskevském divadle "Nová opera" proběhla premiéra hry "Tristan a Isolda".

Historie vzniku "Tristan a Isolde"

Legenda Tristana a Isolde, který byl obyčejný ve středověké Evropě, byl narozen v Irsku. Legenda měla mnoho variací, a poprvé to bylo popsáno na papíře v XII století (Franco-Breton román). Postupem času se k legendě přidávaly různé umělecké prvky, ale hlavní bod byl nezměněn - láska je silnější než všechna, dokonce i smrt. Nicméně Wagner Ukázalo se, že tento příběh interpretuje svým způsobem - napsal práci o bezpodmínečné zoufalé vášni, která je mimo rozum, příbuzenství, smysl pro povinnost. Mučivé pocity protagonistů porušují jejich obvyklý způsob života a myšlenky o světě.

Skladatel miloval jeho „mozek“ a považoval Tristana a Isolde za nejlepší práci v jeho kariéře. Psaní opery je spojeno s neuvěřitelně romantickou scénou v osudu autora - jeho lásce k Matildě Wesendonkové, která se provdala za svého patrona. I když byla žena s Wagnerem šíleně zamilovaná, dokázala překonat svou vášeň a nezradila svého legitimního manžela. Pro Richarda, “Tristan” se stal zosobněním jeho vlastních nedělených pocitů.

Wagner poprvé slyšel slavnou legendu ve čtyřicátých letech a na podzim roku 1854 se nemohl zbavit myšlenky na vytvoření opery. V létě 1857 skladatel dokonce opustil trilogii Nibelung Ring, aby se plně ponořil do nového projektu. Richard napsal text práce za několik týdnů a na podzim začal vytvářet hudbu.

Operní inscenace

"Tristan a Isolde" je pro výrobu velmi obtížná opera, takže její premiéra byla odložena až do léta 1865. Zpočátku plánoval skladatel tuto scénu v Pařížské opeře, ale kvůli neúspěchu opery si Tannhäuser vybral spolkové divadlo Baden v Německu. Wagnerovi však byla nabídnuta práce ve Vídni. Castingoví herci trvali několik let, ale nakonec opouští Vídeňská opera. Dokonce i když král Bavorska Ludwig II., Který zbožňoval spisy Wagnera, pomohl zvýšit potřebnou částku na produkci, původní produkce selhala z důvodu nemoci hlavní herečky.

Dlouho očekávaná premiéra opery se konala 10. června 1865 v Národním divadle v Mnichově. Zpočátku kritika padla na skladatelovu práci a ze všech stran byly slyšeny poznámky a výčitky. Wagner byl obviněn z vytvoření nemorální práce, demonstrovat smrt hrdinů kvůli vášnivé vášni. Časem však kritici a diváci změnili svůj hněv na milost. Mnozí významní skladatelé té doby obdivovali dílo Wagnera a označili ho za skutečné mistrovské dílo.

Požadavky na zpěváky a orchestr, vystupující v opeře, jsou neobvykle vysoké. Je třeba, aby umělci objevili pocity svých hrdinů co nejjasněji a nejpřesněji, zatímco divák by měl cítit jejich upřímnost a pravdivost.

Moderní operní domy uspořádají neuvěřitelné a neobvyklé inscenace největšího díla skladatele-reformátora. Premiéra "Tristan a Isolde" v Metropolitní opeře se konala v roce 2016. Diváci byli ohromeni neuvěřitelným obrazovým designem ponurých mořské scenérie, smrtelných vizí a kovového prostředí na lodi.

Složení herců v tomto představení bylo dokonale sladěno. S jejich srdečným zpěvem dokázali zpěváci znovu vytvořit smysl pro krásu a poetiku, která zachycuje sílu orchestru a něhu sólových nástrojů. Zvláště živé bylo sólo anglického rohu, který napodoboval ovčák.

Hlavní režisér ukázal publiku milostný zájem, žízeň po smrti, upřednostnění noční temnoty ve světle dne hlavních hrdinů. Tristan a Isolde ve hře jsou závislí na jejich nápadech, vášni a zcela slepí ve svých bludech.

V Rusku byli obdivovatelé talentu Wagnera schopni zhodnotit svou práci na rozsáhlé premiéře Novosibirského divadla v únoru 2015. Tato inscenace byla definována jako „průlom od obvyklého“, protože legenda Tristana a Isolde byla představena v hudebním žánru.

Hudební a technická stránka představení vznikla ve stylu lidového rocku - na jevišti se konal klasický orchestr, elektronické a lidové nástroje. Profesionální choreografové vytvořili skutečnou atmosféru baletu a dokonce použili ohnivé irské tance.

Představení, které bylo "sešité" z francouzského muzikálu a ruské hry, se nečekaně ukázalo jako velmi kompletní. Inscenace vypadala jako fascinující příběh, který diváka v závěrečném aktu vykřikl. Výsledný výkon lze bezpochyby nazvat jedinečným - není to kopie zahraničního muzikálu, ale jeho moderní a neobvyklé scénografie.

Hudba

"Tristan a Isolde" - originální a mimořádné dílo hudebníka. V opeře je minimum akcí a pohybů, děj je soustředěn kolem mentální úzkosti hlavních postav, jejich bolestivé a tragické vášně.

Orchestrální úvody definují náladu celého díla - intenzivní, vášnivý, vzrušující melodie se neustále vyměňují v průběhu celé akce. Předehry motivy upírají upřímné trápení Tristana a Isolde, písňové scény slouží jako pozadí pro diváka. První akt otevírá píseň mladého námořníka, znějícího akkapelno, pak aktivní, silná píseň Kurvenal zvedne sbor. Hlavní popis hrdinky je ukrytý v jejím dojemném příběhu, kde se okamžitě cítí úzkost a smutek.

V příštím aktu je hlavní místo dáno krásné milostné dvojici dvou milenců, kteří jsou zředěni představením Brangens a King Mark. Hudba během setkání milovaného je plná kontrastních nálad - jeho počátek ukazuje štěstí z požadovaného setkání, pak jsou odhaleny vzpomínky na utrpení ve chvílích rozloučení, prokletí denního světla. Hlavní epizoda duetu - neuspěchaný, ohnivý melodie, oslavující noc a smrt.

Třetí akt je doprovázen dvěma velkými monology - zraněným Tristanem a vybledlým Isolde. Orchestrální intro ukazuje divákovi nesnesitelnou bolest a slabost protagonisty. Napětí se postupně zvyšuje, Tristanovy projevy znějí ještě zoufale, ale najednou je radost a extáze, které jsou opět nahrazeny touhou.

V závěrečné scéně Isoldeovy smrti se melodické melodie velmi rychle vzlykají, což zřejmě proměňuje a osvětluje ponurý zvuk předchozích aktů. V této scéně má duet lásky z druhého aktu osvícený zvuk.

OperaTristan a Isolde"je skvělou prací na síle hudby, řeči a je právem považována za největší hymnu lásky vášeň. Díky skladatelské tvorbě se svět poprvé seznámil s hudebním dramatem, v němž hraje hlavní roli orchestr." Wagner ztělesnil jeho myšlenky o nepřetržité melodii, vytvářet nový a neobvyklý styl hudebních árií a duet.