Co je to opereta, historie operety

Co je to opereta, historie operety

Co dokáže spojit temperamentní piráty, květinové dívky, tanečníky v baru, arogantní grafy a úředníky, představitele bohémské společnosti, sní o slávě a neustálém kreativním hledání? Všichni jsou hrdinové populárních operet. Tyto vynikající výkony se již dávno staly legendárními a jejich autoři zajistili právo být v umění pojmenováni zákonodárci žánru.

Historie opereta a mnoho zajímavých faktů na naší stránce.

Co je opereta

Ve srovnání s operou je opereta více „lehkým“ žánrem. Děj často má ironické pozadí, romantickou atmosféru, méně často odráží krutou satiru na existujícím státním systému, veřejném pořádku a převládajících názorech na sociální otázky. Vyprávění je vedeno nejen vokálním projevem s vložkami recitativních, ale i pomocí tance, stejně jako plnohodnotnými dialogy mezi postavami. Vážný rozdíl je ohnisko pozemku. V opeře měl často historické ospravedlnění a operety se jevily jako vtipné náčrtky z obyčejného života, jejichž realita je ve vztahu ke skutečnému publiku současná.

Samotné slovo je italského původu a znamená „malou operu“. Většina operet je dokončena ve velkých tónech, na životem potvrzující, pozitivní poznámce, bez ohledu na to, co se v průběhu akce promítlo do proměnlivosti a zkoušek života v lidském osudu. Opereta je kratší v časomíře jakékoli plnohodnotné opery, je vnímána snadněji, nemá za cíl zprostředkovat realistické a uvěřitelné jednání. Zde je místo pro frašku, absurditu a všestrannou lyriku. Dialogy v operetě jsou často prováděny bez hudebního zázemí, ale někdy mohou být doprovázeny klidnou orchestrální částí.

Hlavní rozdíl od operety muzikály spočívá v tom, že se jedná o divadelní hudební adaptaci hry, náročnou od umělců, především vynikající herecké dovednosti. Operetní umělci jsou většinou zpěváci a zpěváci speciálně vyškolení v operativních dovednostech. Tyto rozdíly jsou podmíněné a týkají se děl ztělesňujících žánrové kánony. Současné umění, jak víme, se vyznačuje avantgardní tendencí k eklekticismu.

Také v muzikálech je často pozorováno přísné dodržování literárního zdroje. Výstižným příkladem je muzikál "My Fair Lady" založený na hře B. Shaw: téměř všechny dialogy jsou zachovány v představení. Opereta, která implikuje zábavnou akci, implikuje volný výklad, „komprese“ příběhu ve prospěch dynamiky a zábavy.

Populární opereta

Díla, která si zaslouží být nazývána klasikou žánru, byla napsána v období od druhé poloviny XIX století. v 30. letech XX. století. V současné době jsou "perlami" repertoáru mnoha evropských divadel, přitahují pozornost avantgardních režisérů i stoupenců klasické prezentace.

"Veselá vdova"

Optimistické, životem potvrzující představení o znovuoživení kdysi ovdověné bohaté ženy je proniknuto vtipem a humorem. Představení bylo odsouzeno k úspěchu. S. Rachmaninov nazval operetu géniem, navzdory tomu, že její tvůrce nebyl představitelem „staré školy“, byl současníkem ruského skladatele a představení samotné v době psaní recenze začalo triumfální pochod na divadelní scéně. Franz Legar se svou láskou k valčíkům s nerovnoměrným rytmem, synkopou, dokázal vytvořit kus, který by se později nazýval „okouzlující královnou operet“. Těsně před premiérou hudba pro představení šokovala podnikatele nepříjemně. Nazvali vytvoření Leharu krokem k neúspěchu, fiasku, bankrotu. Diváci byli ale potěšeni a opereta sama odolala spoustě nápadů.

"Violet of Montmartre"

Jemné jméno do jisté míry odráží lyrickou náladu celého obsazení. Maďarský skladatel I. Kalman zasvětil tento náčrt ženské nezištnosti, oběti a nesobeckých pocitů své milované ženy. Hrdinové herců jsou naprosto kreativní jedinci, kteří sní o uznání a slávě, ale jsou nuceni čelit nepřekonatelným životním překážkám.

"Maritsa"

Opereta je neuvěřitelně milovaná v Maďarsku, rodišti skladatele, který pro něj napsal hudbu. Opravdu, milostný příběh, hrál mezi hlavními postavami, proudí na pozadí národních tanců a cikánských melodií, které jsou tak známé obyvatelům planiny poblíž středního kanálu Dněpru. Neuvěřitelně pestrá opereta I. Kalman je postavena na akcích typických postav, mezi nimiž se hraje skutečné drama. To je vyprovokováno sociální nerovností a zákeřnými intrikami, které dělají kritici. V tomto případě jsou texty organicky kombinovány s veselostí a vírou v to nejlepší, co je pro běžné lidi tak charakteristické.

"Bat"

Jen něco málo přes 40 dnů trvalo I. Straussovi, aby napsal nesmrtelnou hudbu pro libreta R. Geneho a K. Haffnera, který ho dobyl svou „vzdušností“, odvahou a vtipem. Představení se konala nejen v rámci evropských zemí, ale i v Austrálii a dokonce i ve vzdálené Indii. Premiérská výstava nebyla poznamenána triumfem, diváci se operetou chovali příznivě, ale bez zbytečných emocionálních obětí a jen čas se stal měřítkem úspěchu této práce. Změny, které ho v průběhu let předběhly, s lehkou rukou rakouského skladatele G. Mahlera, odhalily celý hudební a spiknutí potenciálu původní myšlenky, vyvolaly velký zájem publika i kritiků.

"Cirkusová princezna"

To bylo výsledkem krátkodobé tvůrčí krize, která předstihla I. Kalmana po několika inscenacích jeho úspěšné operety, která byla dříve složena. Když se skladatel ve společnosti svých kolegů, libretistů, zamyslel nad novým zápletkem, procházel se po městě. Nápad přišel jako vhled a ... zasažený jeho zjevností a logikou, protože předtím, než byly myšlenky tvůrců soustředěny pouze do oblasti divadla. Cirkusová aréna byla vybrána jako scéna akce, na které byl neuvěřitelně oduševnělý příběh tajemného pana X. Paradoxní vizí skladatele bylo, že byl schopen přesně pochopit jev, který kombinuje cirkus a operetu: v obou žánrech je možné vyjádřit vážné poselství skrze společnou frivolní, bezstarostnou, "klaunskou" koncepci.

Historie operety

Původně byla opereta vytvořena jako cenově dostupnější alternativa k operě. Hlavním cílem takových představení, určených pro široké publikum, bylo pobavit diváka, smát se, pobavit se. To vysvětluje velký počet tanečních čísel, které se tak často mění. Někdy se výměna poznámek mezi postavami stala pouhým úvodem k dalšímu choreografickému číslu.

Opereta vznikla na počátku XVIII století. To bylo během tohoto období to žánr postupně začal se formovat na základě komických oper, italské “komedie masek” a reprezentací putujících umělců (zpěváci, akrobati, herci). Do XIX století divák, který neměl finanční schopnost být spokojený s vážným operním vystoupením, získal šanci navštěvovat divadlo, kde se předváděla představení v novém žánru, což byla symbióza opery a vtipného vystoupení.

Konečný žánrový design operety úzce souvisí se jménem Jacquese Offenbacha. Tento muž měl židovský původ a narodil se v Německu, ale na území Francie se mu podařilo získat slávu a popularitu, kde jeho komické "pohlednice" ochutnaly místní náročnou veřejnost. Úpadek francouzské operety nastal na konci 20. století, kdy se veřejný zájem posunul směrem k dílům významných rakouských hudebních osobností.

Vídeňská opereta je spojena se jménem I. Strauss. Skladatel získal titul "krále valčíka", ale jeho práce byla známá a talentovaná opereta, mezi nimiž je zvláštní místo obsazeno "Die Fledermaus". Ve spiknutí světlo ironie „nebezpečně“ odráží tento sarkasmus a scénická akce někdy připomíná fantazii.

Anglická opereta jako samostatný směr vznikla z jednoduché prezentace aktivního tvůrčího tandemu skladatele A. Sullivana a spisovatele Williama Gilberta. Toto spojení “plodilo” přinejmenším 14 komické operety, památný pro jejich spiknutí a hudbu, který být pozoruhodný jejich rychlou akcí a bohatým, barevným hudebním doprovodem. Největší popularita byla získána prací “piráti Penzance”, dokončený v 1879. Linka spiknutí je tkaná na základě příběhu mladého námořníka, jeho milence a skupiny pirátů. Příběh získal mnoho výkladů a více než jednou bylo řečeno novými způsoby v divadlech na Broadwayi. V roce 1983, film stejného jména byl výstřel pod vedením Wilforda Leecha.

S nástupem minulého století začala opereta spolu s rozvíjejícím se směrem hudebního divadla - hudební. Tyto dva žánry měly na sebe vzájemný vliv.

Zajímavosti o operetě

• První opereta je považována za dílo J. Offenbacha "Orpheus in Hell", napsané v roce 1858. Představení bylo jakýmsi přehodnocením pochmurné legendy Eurydice a jejího milovaného, ​​sestupujícího do pekla. Nejznámější tanec z této práce se ukázal být „Infernal Gallop“ a nyní je na jevišti vystupován jako nezávislé číslo v rámci různých tematických orchestrálních koncertů.
• Na pozemku téměř každé operety, přítomnost milujícího páru. Vedoucí role, podle kánonů, hrají umělci s hlasy sopranistů a tenorů. Navzdory skutečnosti, že tento žánr neznamená tak vysoké požadavky na vokály, jako v opeře, musí přední umělci ještě mít dokonalou dovednost v zvládnutí zabarvení.
• Vzhled v repertoáru operet otevíral dveře divadlům pro chudé a nevzdělané lidi, kteří nebyli v umění cizinci. Pokud byla opera původně určena divákovi z vysoké společnosti a privilegované třídy, byla opereta k dispozici lidem z jednoduchých tříd, což značně přispělo k šíření kultury a rozšiřování masových obzorů.
• Produkce operety je složitý proces, ve kterém se podílí mnohonásobní umělci. To, co se děje na jevišti, vyžaduje, aby účastníci měli tanec, herectví, vokální dovednosti. Veškeré snahy by zároveň neměly být pozorovateli pozorovatelné, čeho by se od organicky ztělesněného spiknutí nemělo odvádět nic. Přirozenost, jednoduchost, jednoduchost, harmonie - charakteristické rysy operet.
• To je věřil, že klasická tradice operety vyčerpala sebe. Vývoj v USA jazz přispěl k znovuzrození hudebních vystoupení, které nakonec tvořily žánr muzikálů. Je zvláštní, že nejdelší opereta ve své standardní inkarnaci byla žádána v divadlech Sovětského svazu. Žánr charakterizovaný neustálým optimismem, poněkud přehnanou idylou ve vztazích, odrazem nekompromisního vítězství dobra nad zlem, nejvíce odpovídal sociální ideologii.
• To je pozoruhodné Imre Kalmanjehož jméno je neodmyslitelně spojeno s operetou jako fenoménem v umění, po dlouhou dobu se neodváží psát takovou hudbu. Považoval to za primitivní a neustále se snažil překvapit a dobýt svět se zvukem svých symfonií. Nicméně, orchestrální díla byla vždy vnímána chladně a tato lhostejnost tlačila autora na „zoufalý krok“, řekl. Jako výsledek, skladatel stal se slavný jako tvůrce slavnostní, spirituální, “chytré” operety, který později se stal standardy, příklady žánru.

Britové říkají, že veřejnost, preferující operetu, je podmíněně rozdělena do dvou typů. Prvním z nich jsou ti, kteří se v průběhu představení těší na vokální a choreografické dovednosti umělců, bez ohledu na to, jaká absurdita se odehrává na jevišti ve vztahu ke spiknutí. Druhý typ se skládá z těch, kteří přicházejí podívat na tyto absurdity, incidenty, vtipné a vtipné situace, jejichž ztělesnění je doprovázeno zpěvem a tancem. Bez ohledu na to, jak moderní divadelní fanoušci skutečně vnímali operetu, zůstává tento žánr jedním z nejatraktivnějších, nejpodivnějších a přístupných pro masové publikum.