L.V. Beethoven "Symfonie č. 9": historie, video, zajímavá fakta, poslouchej

Ludwig van Beethoven "Symfonie č. 9"

Devátá symfonie je Beethovenův ideologický testament, ohnivý apel na celé lidstvo. Myšlenka vytvořit tak rozsáhlou práci byla položena v celém skladatelském životě. Hudba dává vyčerpávající odpověď na otázky vesmíru, má úžasnou vlastnost být mimo historický čas. Jedinečnost realizace finále, jeho původní řešení je dosaženo zahrnutím kantony "Óda na radost". Naučte se zajímavá fakta, seznamte se s historií skladby, poslechněte si hudbu v nejlepších interpretacích a přečtěte si hudební recenzi díla na naší stránce.

Historie stvoření

V roce 1785 se objevila Schillerova práce „Óda na radost“, která volá po lidech, aby se sjednotili a shromáždili. Byl to odraz revolučních časů, kdy lidé chtěli vytvořit novou společnost a zlepšit život. Písmo neslo jen obecný kulturní, ale i společenský význam. V důsledku toho tato práce přitahovala pozornost jednoho z nejúspěšnějších skladatelů naší doby - Ludwiga van Beethovena. Od doby, kdy poprvé četl ódu, si tvůrce stanovil úkol vytvořit skutečně grandiózní práci. První náčrtky jsou datovány 1809 let. O osm let později se skladatel rozhodl napsat scherzo pro symfonii.

Práce na tvorbě byla pomalá, Ludwig ji neustále odkládal stranou. Proces psaní zrychlil příchozí objednávku od London Symphony Society. Skladatel pak byl v Anglii milován a dokonce plánoval postupný přesun do země mlhavé Albion. Finanční situace mu však neumožňovala provádět vlastní záměry. Zůstal v Německu. V červenci 1823 chtěl Beethoven vytvořit dvě samostatná díla - devátou symfonii a práci pro sbor "Óda na radost". Skladatel si však v procesu komponování uvědomil, že je nutné kombinovat hudební materiál. Syntéza instrumentální a sborové hudby v symfonické praxi je pro Beethovenovu modernost mimořádnou raritou. Riziko bylo naštěstí oprávněné. Premiéra, která se konala 7. května 1824 v jednom z módních divadel ve Vídni, byla ohromným úspěchem. Sál se rozveselil, řev potlesku nikdy nekončil. Je škoda, že autor nic neslyšel. Pár minut poté, co zazněly poslední akordy, se Beethoven neobrátil do sálu. Podle legendy se k němu přiblížila jedna z sborových dívek a ukázala mu, že se obrátí k publiku. Autor viděl, jaký dojem má symfonie na lidech. Vděční diváci hodili klobouky do vzduchu, někteří plakali štěstím. Beethovenův sen se naplnil, hudba dokázala spojit lidi, shromáždit je. Není to nejlepší vděčnost za tvůrce?

Zajímavosti

• Navzdory tomu, že symfonie opět potvrdila genialitu autora a byla uznána veřejností, nepřinesla mnoho materiálních zdrojů. Velký Beethoven sotva skončil. Někdy ani nevyšel ven, protože jeho boty byly dávno nosí.
• L.N. Tolstého nerozuměl kreativitě vídeňské klasiky. V jeho eseji, spisovatel, argumentovat na tématu “co je umění?”, Volal 9 symfonie špatná práce, nesouvisející s uměním.
• Po Beethovenovi, mnoho skladatelů se bálo podnikat skládání symfonií s číslem 9. Protože tam byla pověra, že po psaní symfonie s číslem 9, skladatel by brzy zemřel. Po Beethovenově smrti zažili slavní skladatelé, jmenovitě Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner, „prokletí“. Předpokládá se, že toto spojení mezi číslem symfonie a koncem cesty následoval slavný skladatel Gustav Mahler, který také náhle opustil svět po deváté symfonii, která dostala podtitul "Píseň Země". Schoenberg věřil, že ti, kdo píší 9. symfonie, jsou příliš blízko k hranicím druhého světa. Pověry stále existují a mnozí skladatelé se toho bojí.
• Dirigent řídil dirigent a dirigent I. Umlacf, známý v té době. Beethoven stál poblíž a ukazoval tempo. Orchestrani se novému dílu neučili velmi dobře, ale ani neopatrný přístup k inovativní práci neovlivnil publikum, premiéru to potěšilo.
• Část IV, konkrétně „Óda na radost“, se používá jako „hymna Evropské unie“.

• Celková doba psaní od konceptu k realizaci byla přibližně 15 let.
• Psaní je věnováno králi Pruska Friedricha Wilhelma. Královská osoba se na premiéře neobjevila a nejdražší místa v koncertním sále zůstala prázdná, takže skladatelův výkon se nevyplatil a poplatek byl zanedbatelný.
• Při vývoji CD, Phillips speciálně zvětšil jeho velikost tak že zvukové nahrávky symfonického cyklu byly umístěny na médiu. Délka symfonie je 74 minut.
• Podle tradice, v Japonsku na Silvestra Beethoven je symfonie je vykonávána.

Obsah

Devátá symfonie (d-moll) je korunou osvícení. Klasicita se projevuje především v tradičně ověřené cyklické podobě, která se skládá ze čtyř částí:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
2. Molto vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll - D-dur)

Vybrané klávesy nejsou náhodné. D moll je považován za ztělesnění smutku a zármutku. Napětí je postupně odstraňováno výskytem B-flat dur, který označuje a symbolizuje víru, naději a lásku jako podporu všeho v tomto světě. Velkolepá skladba končí radostí v D dur, která se obvykle vztahuje k pojmům radost, štěstí a život.

Novinkou Beethovena je zavedení vokální hudby do instrumentální kompozice. Klasická symfonie tak rozšiřuje své vlastní hranice, postupně se mění v kantátu. Mnoho hudebních badatelů považuje Beethovenovo závěrečné dílo za „masu“, která vypráví Starý zákon. Práce byla sestavena souběžně s slavnostní hmotou a je s ní spojena neoddělitelnými vazbami.

První část maluje obraz stvoření světa. Nástroje znějí nejasně, jako by se orchestr právě začal ladit. Quint intonace zní zároveň prázdně a tonálně. Postupně, od úvodu, se zrodí reliéf, tečkované téma hlavní strany. Dosáhla vrcholu a vrhla se do intonační propasti. Vague, bouřlivá nálada stále roste. Tam je vnitřní boj, mraky se shromažďují, textura je zhutněna. Jako paprsek světla proniká boční dávkou. Svět textů obsahuje budoucí materiál pro vytváření tématu radosti. Vyvrcholením první části je kladná a jasná výsledná dávka. Je to varianta hlavní strany, ale podstatně transformovaná, naplněná silou překonání, odhodlání. Závěrečná strana se valí ke spontánnímu a nekontrolovanému vývoji. Všechno se mění, transformuje. Boj a proces formace jsou doprovázeny jasnými vrcholy a rychlými recesemi. Nálady kódů jsou nejednoznačné: pochod smutku proti pozadí gama sestupujícího podél chromatismu, symbolizující postavu katabáze, je nahrazen hlavním tématem, které část uzavírá.

Druhá část Je to scherzo, které je jedinečné pro Beethovenovu tvorbu. Cítí nekonečné pulzování života. Hudba kreslí život jako šťastná bytost v ráji. Základem partie je žánr-každodenní tematismus, který má podporu na intonaci písní a tance. Neobvyklá interpretace tradiční trojdílné formy, jako sonáta. Polyfonie se nejvýrazněji projevuje ve formě fugato. Obrazový svět díla připravuje vzhled tématu radosti.

Třetí část - to je překvapivě hluboká, promyšlená hudba. Filozofie pomalé části otevírá světu duše posluchači. Tam je jasná, architektonická atmosféra, která zásadně spočívá na dvou osvícených tématech. První téma se zdá být nekonečné. To se vyvíjí variabilně, a každá variace nese zvláštní zjemnění a zjemnění. Zdá se, že druhé téma se vznáší a otáčí se ve valčíku. Tanec se postupně oslabuje a již v kódu se prudce rozbije, narušuje harmonii, zvuk fanfár. To je připomínkou toho, že ještě nebylo dosaženo dokonalosti. Myšlenka sjednocení se dosud neuskutečnila.

Původní implementace finále. Zdá se, že se Beethoven pokouší stručně reprodukovat materiál z předchozích částí. Hrůza fanfár, otevírání opony čtvrté části - jako symbol rocku, duchu úvodní části, pokračuje ve schizofonních intonacích druhého a přichází se sladkým zvukem adagia. Nakonec se připravuje materiál, který se připravuje na téma Joy. Světlý a transparentní zvuk dechových nástrojů je vytvořen a postupně přechází do šťavnatějšího a nízkého zabarvení violoncella. Řetězová variace roste s geometrickým průběhem, vedoucím k vrcholu. Ale hlas byl přerušen invazí fanfár hororu. Téma radosti je uvedeno v basové sólové části. Obraz oslavy je pozvednut hlasitým sborem. Téma „Přijmout miliony!“, Které v procesu bude mistrovsky z hlediska polyfonie v kombinaci s tématem radosti, zní obzvláště jasně.

Není náhoda, že zavedení textu do symfonie, protože na počátku bylo slovo. Stejně jako umění pomáhá slovo spojit lidi. Kantáta "Óda na radost"součástí symfonického cyklu je rozsáhlý hymnus lidského ducha.

Využití hudby v kině

Devátá symfonie kombinuje polární vlivy. Takže emocionální intenzita může být nahrazena klidem a klidem, hrdinství ustupuje lyrickým okamžikům, světská hudba z definice má výrazné rysy náboženské hudby. Všestrannost hudebního materiálu vám umožní vytvořit atmosféru, která je pro umění kinematografie typická. To určuje a vysvětluje popularitu 9 symfonií v současných filmech.

• Simpsonovi (2017)
• Papírový dům (2017)
• Příběh duchů (2017)
• Sherlock (2017)
• Mladí zločinci (2016)
• Alchymistická kuchařka (2016)
• Vánoce (2015)
• Rodina Fangů (2015)
• Dáma ve vaně (2015)
• Trap pro obsazení (2015)
• Experimentátor (2015)
• Supernatural (2012)
• Kniha života (2014)
• John Wick (2014)
• Orsay Embankment (2013)
• Píseň pro Marion (2012)

Mladý Beethoven ve svých mladistvých letech vážně hovořil o tom, jak se snaží sloužit lidstvu se svým uměním. V dospělém věku, kdy bylo studováno mnoho filosofických děl, dospěl skladatel k závěru, že se umění sjednocuje. Ale nepotřeboval slova, všechno bylo řečeno v hudbě. Devátá symfonie je poselstvím lidstvu. Tato hudba je věčná. Beethovenovo umění bylo sloužit lidem. Časem se jeho hudba stala nositelem ideální myšlenky rovnosti a bratrství milionů lidí.