Rimsky-Korsakov "Španělský Capriccio"
Španělský styl v dílech ruských skladatelů nelze ignorovat. Odráží se v nádherných předehrách Glinky a dokonce i v Čajkovského slavném Labském jezeře. V hudbě Rimského-Korsakova je také dílo inspirované lidovým uměním a životem této země. Tento "španělský Capriccio" je orchestrální apartmá v 5 částech.
Historie stvoření
V letech 1886-87 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov píše fantasy pro housle a orchestr na motivy dvou ruských lidových melodií. Podle záznamů v „Kronice mého hudebního života“ (autor, který sám Rimsky-Korsakov) sám, byl skladatel spokojen s výslednou „virtuosní hrou“ a rozhodl se vytvořit další houslovou skladbu, již s variacemi na španělská témata.
Obrys kompozice však musel být odložen: v roce 1887 zemřel velký skladatel Alexander Porfirevich Borodin. Glazunov a Rimsky-Korsakov rozebírají kroniky, které zanechal přítel, a rozhodnou se dát je do pořádku, „dokončit je, instruovat je“ a připravit skladatelův odkaz k publikaci. Bylo toho hodně práce: Nikolai Andreevich se angažoval v orchestraci. opera "princ Igor".
V létě roku 1887 však skladatel přerušil práci na opeře a vrátil se k náčrtu španělských motivů. Namísto houslového díla se rozhodl sestavit skladbu pro orchestr. Nová hra se jmenovala Španělský Capriccio. Podle autora měla být její orchestrace brilantní a výpočty byly oprávněné. Je nemyslitelné představit jakoukoliv část Capriccio v jiné hudební prezentaci - v rytmech orchestrálních nástrojů, sólových vystoupeních a doprovodu perkusí nejsou jen ozdobou díla, ale odrážejí podstatu samotné melodie.
Velmi úspěšná premiéra španělského Capriccio se konala 12. listopadu téhož roku v Petrohradu. Za dirigentským stánkem stál sám Rimsky-Korsakov.
Zajímavosti
- Nikolai Andreevich, ani předtím, ani po psaní, Capriccio nebyl ve Španělsku. Člověk může jen hádat o zdroji jeho inspirace. Možná byl inspirován symfonií Lalo, nebo možná legendárními španělskými předehry Glinka. Sám skladatel o tom nic nenapsal.
- Na zkoušce a premiéře hry se zúčastnili P.I. Čajkovskij. On vyjádřil jeho obdiv a dokonce představoval věnec Rimsky-Korsakov, podepsaný “největším mistrem instrumentace - od jeho upřímného obdivovatele.” T Petr Iljič také žertem nabídl svou účast na budoucích vystoupeních "Capriccio": on bude hrát na castanet.
- Premiérské vystoupení španělského Capriccia pod vedením skladatele podle vzpomínek jeho současníků znělo velmi jasně a zvláštně. Ani velcí mistři té doby nedokázali dosáhnout přesvědčivějšího zvuku - například maďarského dirigenta Arthura Nikishe, který je považován za zakladatele moderní dirigentské školy.
- Několik španělských baletů bylo představeno k hudbě ze španělského Capriccio: na jevišti divadla Bolshoi, ve Velkém sále Filharmonie v Petrohradu, stejně jako v Divadle Champs Elysées v Paříži a na jevišti "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
- Všechna témata skladby jsou převzata ze sbírky španělských lidových tanců José Insengi "Cantos y bailes populares de Esras".
- 2. a 4. část Capriccio je největší zájem z hlediska učení španělského stylu v hudbě. Právě v nich Rimsky-Korsakov používal nástroje, harmonické zatáčky a velikosti charakteristické pro národy Španělska.
Obsah
Španělský capriccio se skládá z 5 částí a má podobu apartmá, ale všechny části díla jsou prováděny bez přerušení (s výjimkou první, která je od zbytku oddělena všeobecnou pauzou). Části jsou samy o sobě kompletní, ale kombinované ve smyslu: motivy španělských lidových tanců jsou považovány za základ.
První část - Alborada (Alborada). V tradicích španělských národů, toto je dudák melodie nebo flétnu, do doprovodu tamburíny, se kterou se pastýři setkávají s úsvitem. Skladatel vzal opravdovou melodii provincie Asturias ze sbírky Jose Insengi jako základ tématu. Rimsky-Korsakov si také zachoval zvláštní rytmický vzor melodií: je svobodný, má pochodový a taneční charakter. Alborada ztělesňuje obrazy svítání, svítání. První část Capriccio začíná tak jasně jako východ slunce a začíná orchestrální tutti. Pak je impulzivní a brilantní melodie nahrazena rolí orchestrálních skupin. Hudba se postupně vzdaluje a ustupuje - Alborada končí všeobecnou pauzou.
Druhá část - Variazioni (variace). Téma Variací kontrastuje s jasnou a slavnostní melodií Alborady. Variace jsou postaveny na Asturském večerním tanci, který má klidný pastýřský charakter. Nicméně i v pomalém tanci je soutěž dechových nástrojů a violoncellato dává variace dramatického odstínu. Autentické otočení anglický roh a roh v druhém jednání. Vášnivě a pateticky, poslední variace tématu zní - druhá část končí orchestrálním tutti. Konečné akordy však někde daleko ustupují.
Třetí část - zářivý a rychlý Alborada. Zde se Rimsky-Korsakov vrací k tématu první části. Ale to je úplně jiná Alborada: tonalita se změnila, tonální intenzita se zvýšila. Místo sólového zavolání zní živější orchestrace. Rimsky-Korsakov rozpoznal tuto část Capriccio jako nejúspěšnější.
Čtvrtá část - Scéna e canto Gitano (Scéna a kytarová píseň, Gypsy Song). V této části je odhalen integrální romský prvek španělské kultury. Začíná sólovými bubny a návrhem fanfár. Další hry housle - nástroj neoddělitelně spjatý s cikánským tématem 19. století v západní Evropě. Po sóle flétny, klarinet a tajemné harfa Zahajuje se zápalný tanec cikánky, jehož téma je také převzata ze sbírky Insengi.
Poslední, pátá část - obecné tance Fandango asturiano (Asturian Fandango). V něm, stejně jako v posledním akordu apartmá, zní všechna předchozí témata. Dílo začíná tutti, následuje náladový whirlpool prolínajících se sól a na samém konci melodie cikánského zvuku kytary a nakonec mocný, rychlý Alborada doplňuje španělský Capriccio.
Prvky španělského stylu v díle
Největší "španělskost" se obvykle připisuje variacím a melodiím kytary ve čtvrté části apartmá.
Ve druhé části (Variace) jsou hlavní rysy španělského stylu: první, rozměr - 3/8. Také v hlavním tématu jsou charakteristické synkopy. Konečně, na konci tématu, se snižuje šestá a sedmá etapa. Můžeme tedy hovořit o použití frygské harmonie, která je tak charakteristická pro španělskou lidovou hudbu.
Čtvrtá část (cikánská píseň) hovoří sama za sebe: v ní je značka cikánským prvkem. Kromě odkazu na kulturu kočovných národů, čtvrtá část obsahuje plagální harmonické zatáčky a používá se režim Phrygian (ve druhé části tématu jsou redukována druhá a třetí etapa).
Španělský Capriccio kreslí radostné obrazy španělského života, přírody, odráží kulturu a národní charakter této země. Tento unikátní kus se otevírá Rimsky-Korsakov jako brilantní mistr orchestrace a dovoluje mu říkat jeden z průkopníků ruské symfonie.
Zanechte Svůj Komentář