Zweig měl pravdu: Evropa od takové renesance neviděla tak krásnou generaci jako romantici. Nádherné obrazy světa snů, nahých pocitů a touhy po vznešené spiritualitě - takové barvy malovaly hudební kulturu romantismu.
Vzhled romantismu a jeho estetiky
Zatímco Evropa procházela průmyslovou revolucí, naděje Velké francouzské revoluce se třásly v srdcích Evropanů. Kult mysli, vyhlášený érou osvícení, byl svržen. Na podstavci vystoupil na kult smyslů a přirozený princip člověka.
Objevil se tak romantismus. V hudební kultuře existovala o něco více než století (1800-1910), zatímco v přilehlých polích (malba a literatura) jeho termín vypršel o půl století dříve. Možná to je "chyba" hudby - to byla ona, která byla na vrcholu umění mezi romantiky jako nejspolehlivější a nejvíce osvobozené umění.
Romantici však na rozdíl od představitelů epochy starověku a klasicismu nevytvářeli hierarchii umění s jasným dělením na typy a žánry. Romantický systém byl všestranný, druhy umění se mohly navzájem volně pohybovat. Myšlenka syntézy umění byla jedním z klíčů v hudební kultuře romantismu.
Tento vztah se týkal kategorií estetiky: byl dokonale spojen s ošklivým, vysokým základem, tragickým s komiksem. Tyto přechody byly spojeny romantickou ironií, odrážely také univerzální obraz světa.
Všechno, co mělo co do činění s krásou, získalo mezi romantiky nový význam. Příroda se stala předmětem uctívání, umělec byl uctíván jako nejvyšší smrtelník a pocity byly vyvýšeny nad rozumem.
Duchovní realita kontrastovala se snem, krásnou, ale nedosažitelnou. Romantické použití představivosti postavilo jeho nový, na rozdíl od jiných realit, světa.
Jaká témata vybírali umělci romantismu?
Zájmy romantiky se jasně projevily ve výběru témat, které si vybrali v umění.
- Téma osamělosti. Podceněný génius nebo osamělý člověk ve společnosti - to byla hlavní témata skladatelů této éry ("Láska básníka" Schumanna, "Bez slunce" od Musorgského)
- Téma "lyric přiznání". V mnoha opusech romantických skladatelů je autobiografický dotek (Schumannův karneval, Berliozova Fantastická symfonie).
- Téma lásky. Jedná se většinou o téma neopětované nebo tragické lásky, ale ne nutně (Schumannova „Láska a život ženy“, Čajkovského „Romeo a Julie“).
- Téma cesty. To je také nazýváno tématem putování. Duše romantiky, roztržená protiklady, hledala svou vlastní cestu ("Harold v Itálii" od Berlioze, "Roky putování" Liszta).
- Téma smrti. Jednalo se především o duchovní smrt (Čajkovského Šestá symfonie, Schubertova Zimní cesta).
- Téma přírody. Příroda je v očích romance a ochranné matky, a empatizujícího přítele, a trestající skály (Mendelssohnův Hebridy, Borodina ve střední Asii). S tímto tématem souvisí i kult rodné země (Polonaises a Chopinovy balady).
- Téma beletrie. Pomyslný svět pro romantiky byl mnohem bohatší než ten opravdový (Weberův „The Magic Shooter“, Rimský-Korsakovův „Sadko“).
Hudební žánry éry romantismu
Hudební kultura romantismu podnítila vývoj komorních vokálních žánrů: balada (Schubertův "Lesní král"), báseň ("Jezero Maiden" Schubert) a písníčasto kombinované cyklů ("Mirty" od Schumanna).
Romantická opera liší se nejen fikcí dějin, ale také silným spojením slov, hudby a jevištní akce. Tam je symfonie opery. Stačí připomenout Wagnerův „Prsten Nibelungů“ s rozvinutou sítí leitmotivů.
Mezi instrumentální žánry romance vydávají klavírní miniatura. Pro zprostředkování jednoho obrazu nebo nálady potřebují malou hru. Navzdory svému měřítku hra překypuje výrazem. Možná je "píseň bez slov" (jako Mendelssohnův) mazurka, valčík, nocturne nebo hraje s tituly programu (Schumann's Rush).
Podobně jako písně se hry někdy scházejí v cyklech (Schumannovy motýli). V této části cyklu, jasně kontrastující, vždy tvořil jednu skladbu díky hudebním vazbám.
Romantici milovali programovou hudbu, propojili ji s literaturou, malbou nebo jiným uměním. Proto, spiknutí v jejich spisech často řídil formu. Jednodílné sonáty (B-minor Sonatas Liszt), jednodílné koncerty (Lisztův první klavírní koncert) a symfonické básně (Lisztovy „Preludy“), pětidílná symfonie (Berliozova Fantastická symfonie).
Hudební jazyk romantických skladatelů
Synthesis umění, zpívaný romantiky, ovlivňoval prostředky hudebního výrazu. Melodie se stala více individuální, reagující na poetiku slova, a doprovod přestal být neutrální a typický z hlediska textury.
Harmonie byla obohacena o nebývalé barvy, které vyprávějí o zážitcích hrdiny-romantiky, a tak romantické intonace touhy dokonale proměňovaly změněné harmonie, které zvyšují napětí. Romantikům se také líbil efekt světla a stínu, když byl major nahrazen menším minorem stejného jména a akordy postranních kroků a krásnou postavou tónů. Nové efekty byly nalezeny také v přírodních režimech, zejména tehdy, když bylo nutné sdělit lidovému duchu nebo fantastickým obrazům v hudbě.
Obecně řečeno, melodie romantiků se snažila o kontinuitu vývoje, odmítla automatické opakování, vyhýbala se pravidelnosti akcentů a vydechovala expresivitu v každém ze svých motivů. A textura se stala tak důležitým spojením, že její role je srovnatelná s rolí melodie.
Místo závěru
Hudební kultura romantika na přelomu 19. a 20. století zaznamenala první známky krize. "Volná" hudební forma se začala rozpadat, harmonie převládala nad melodií, vznešené pocity duše romance ustoupily bolestivým strachem a základním vášním.
Tyto destruktivní tendence ukončily romantismus a otevřely cestu modernismu. Po dokončení jako směru pokračoval romantismus v hudbě 20. století av hudbě současného století v jeho různých složkách. Blok měl pravdu, když řekl, že romantismus "vzniká ve všech epochách lidského života."
Zanechte Svůj Komentář