Humor v klasické hudbě

Hudba je univerzální umění, je schopno zobrazovat vše, co existuje ve světě, včetně fenoménu humoru, který je těžké definovat. Humor v hudbě může být spojován s komiksovým textem - v opeře, operetě, romantice, ale může být s ním naplněna jakákoliv instrumentální kompozice.

Malé triky velkých skladatelů

Existuje mnoho technik hudebního vyjádření, které vytvoří humorný efekt:

• úmyslně falešné poznámky vložené do hudební tkaniny;
• neoprávněné pozastavení;
• nevhodné zesílení nebo zeslabení sonority;
• zahrnutí do hudebního materiálu ostře kontrastního materiálu neslučitelného s hlavním materiálem;
• napodobování snadno rozpoznatelných zvuků;
• zvukové efekty a další.

Hudební díla s veselou, veselou, hanlivou či hravou povahou je navíc možné zapadnout do kategorie humorné, pokud si myslíme, že pojem "humor" v širokém smyslu - to je vše, co způsobuje veselou náladu. Tak například "Malá noční serenáda" od W. Mozarta.

Všechny žánry humoru jsou submisivní.

Humor v hudbě má mnoho tváří. Neškodný vtip, ironie, groteskní, sarkasmus podléhají peru skladatele. Bohatě žánrová rozmanitost hudebních děl k humoru: komická opera (opera buffa), komický balet, "Humoresque", "Burlesque", "Joke", "Scherzo" V téměř každé klasické symfonii, sonátě, napsané od doby L. Beethovena, existuje „scherzo“ (obvykle třetí část). Nejčastěji je plná energie a pohybu, dobrý humor a může vést posluchače k ​​dobré náladě.

Známé příklady scherzo a jako samostatná hra. Humor v hudbě je velmi jasně prezentován v Scherzinu M. P. Mussorgského. Hra se nazývá "Balet nezařazených mláďat". Imitace cvrlikání ptáků, třepetání malých křídel je slyšet v hudbě, nemotorné skákací jsou zobrazeny. Další komiksový efekt vytváří hladkou, jasně zdobenou taneční melodii (střední část je trio), která zní na pozadí třpytů v horním rejstříku.

Humor v klasické hudbě ruských skladatelů je poměrně běžný. Stačí zmínit žánr komické opery, známý v ruské hudbě od XVIII století. Pro komické hrdiny v operních klasikách jsou charakteristické charakteristické hudební nástroje:

• secco recitative ("dry");
• komiksový vzor;
• úmyslná jednoduchost melodického vzoru;
• opakované opakování melodických a harmonických otáček.

Všechny tyto rysy jsou obsaženy v nádherném Rondo Farlaf, psaném pro buvolí basu (opera MI Glinky Ruslan a Lyudmila).

Neobvyklý humor

Humor v klasické hudbě se nestane skromným a dnes to zní obzvláště svěží, rámováno v nových hudebních a expresivních prostředcích, které našli moderní skladatelé. R.K. Shchedrin napsal hru "Humoresque", postavenou na dialogu opatrných, plíživých intonací, "vykreslování" nějakého druhu neštěstí, s přísným a tvrdým. Nakonec přetrvávající grimasy a posměšky zmizí do zvuku ostrého akordu „z trpělivosti“.

Wit, veselost, optimismus, ironie, výraznost příznačná pro přírodu i hudbu S.S. Prokofiev. Ve své komické operě Láska ke třem pomerančům se zdá, že všechny existující typy humoru jsou soustředěny od nevinných vtipů k ironii, grotesknosti a sarkasmu.

Smutného prince nic nemůže potěšit, dokud nenajde tři pomeranče. Od hrdiny to vyžaduje odvahu a vůli. Po četných zábavných dobrodružstvích, které se stalo s princem, zralý hrdina najde princeznu Ninettu v jednom z pomerančů, zachrání ji před zlým kouzlem. Operu zakončí vítězný finále.