K. Orff "Carmina Burana": historie, video, zajímavá fakta, poslouchej

Karl Orff "Carmina Burana"

Jedním z nejkontroverznějších klasických děl 20. století je symfonická kantáta pro sbor, sólisty a orchestr "Carmina Burana". Od okamžiku premiéry až do dnešního dne se můžeme setkat s diametrálně odlišnými názory jak na skladbu, tak na autora. Ale všechny protiklady jsou v souladu s duchem epochy: 1937, nacismus v Německu, skladatelovy židovské kořeny ... Žádný jiný než osud sám, nebo Fortune, měl tu remízu.

Příběh textového základu

V době psaní měl Carl Orff 40 let a byl znám spíše jako inovativní učitel. On a jeho žena právě nedávno otevřeli školu, kde učili děti podle svých vlastních metod - pohybem těla, rytmem a hraním nejjednodušších nástrojů v dítěti se snažili „probudit“ přirozenou muzikálnost a talent.

V tu chvíli se v jeho rukou našel zpěvník, který byl nalezen v jednom z bavorských klášterů. To bylo datováno k 1300th roku, a obsahoval mnoho textů napsaných vagantes, putovní zpěváci a básníci. To byl středověký klášterní skladatel, a do té doby už prošel 4 vydání. Jméno "Carmina Burana" byla dána prvním chovatelem a vydavatelem sbírky Johann Schmeller podle názvu oblasti, ve které byl nalezen. „Fortune, bez námahy, vklouzla do mých rukou katalog starožitností Würzburgu, kde jsem našla jméno, které magicky nýtovalo mou pozornost:„ Carmina Burana - německé písně a básně z rukopisů ze 13. století, které vydal Johann Schmeller. “

Ve sbírce bylo sbíráno asi 250 textů různých autorů v různých jazycích: v hovorové latině (mimochodem, lékárenské předpisy na ní jsou stále napsány), ve staré němčině a staré francouzštině. Když se poprvé podíváte na seznam témat, zdá se, že nesmysl je spojit do obecné knihy. Navzdory tomu, že se nacházeli v klášteře, nebylo v něm nic náboženského. Naopak, všechny texty jsou velmi životně důležité - lyrické milostné serenády a romance, pít písně, vtipné parodie. O něco později v článku to bude vysvětleno.

Na první stránce byl obraz kola štěstí. Znak se skládá z několika kruhů, které spojují vnější, vnitřní a duchovní světy. V centru - postava bohyně osudu. Mluvíme jako paralely. Když se však kolo otáčí, osoba zobrazená na okrajích obrazu je v různých polohách. Toto symbolicky ilustruje obsah alegorie: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Překlad: Já budu vládnout, vládnout, vládnout, já jsem bez království. Fortune točí kolo náhodně (to je někdy malované se zavázanýma očima).

Ve slovníku symbolů najdeme četbu: „ten, kdo je dnes povýšen, bude zítra ponižován,“ „ten, kdo dnes dorazí na dno, bohatství se zítra zvedne do výšek,“ „Paní Fortuna otáčí kolo rychleji než větrný mlýn.“

Historie stvoření

Pro kantáta skladatel vybral 24 veršů (finále 25 opakuje první, čímž cyklus uzavírá). Při výběru mu pomohl přítel-překladatel. Práce začala okamžitě, první den v roce 1934, napsal první sbor "O Fortuna". Mnoho textů bylo doprovázeno pneumatikou (nedokonalým hudebním zápisem), kterou Karl Orff ignoroval, ani se nepokusil rozluštit. Okamžitě začal psát svou hudbu a hudební text byl hotový za 2 týdny. Zbytek času před premiérou se podílel na psaní skóre.

Karl Orff si od dětství snil o svém divadle, inscenacích, souborech, textech pro ně atd. Jeho snem bylo vytvoření sólového představení. Carmina Burana se stala ztělesněním takové myšlenky. Sám autor sám říkal, že je to od ní, že počítání jeho děl by mělo být zachováno a všechno, co bylo napsáno dříve, by mělo být spáleno. A opravdu, mnoho výtvorů, které prostě zničil.

Fáze cantata je především podívanou, tajemstvím, kde se kombinují slova, hudba, balet a vokály. Kromě zvukového dopadu autor vymyslel původní scénografii - během celé hodiny, kdy se představení odehrávalo, se na jevišti otočilo obrovské kolo, které diváky vrhlo do úžasu.

V té době bylo téma zvolené árijské rasy velmi oblíbené v německé společnosti a výstavy se konaly s exponáty, které vykazovaly známky degenerace, degradace atd., Protože autori-umělci nebyli Árijci. Tyto výstavy navštívily miliony občanů. Úspěch Orffovy inovativní hudby v důsledku tohoto podivného klamání „deformit“ vyvolal velké pochybnosti.

Hudba

Velmi zajímavá je kompoziční konstrukce kantát. Prolog, první číslo - slavný pěvecký sbor "Oh, Fortune" - zní tak jasně, to je tak rychlé u crescendo pro 88 hodin zvuku, že je prostě nemožné dále zvyšovat napětí v hudbě! Zdá se, že kantáta začíná vyvrcholením!

Nejslavnější kantátové číslo, titulní sbor, je ve skutečnosti zpracováním Aphroditeho stížnosti ze 17. století skladatelské opery Claudia Monteverdiho. Carl Orff se k Monteverdiho hudbě vážně zajímal a dokonce se stal redaktorem opery Orpheus, která pokračovala v mnoha operních domech.

Ale citace "Oh, Fortune" je přímočará. Zajímavá hudební čísla. Z melodického hlediska lze tuto hudbu dokonce počítat jako poněkud primitivní - spíše úzké lakonické pohyby, krátkou uzavřenou smyčku, neustále se opakující - ostinatny zvuk, v basech po celém čísle zní neúnavně Re, mění se pouze síla a hlasitost až do konce. Tato otázka je jednoznačně hlavním tématem rytmu - perzistentní, elastické, pulzující.

Můžete také říci, že melodie je intonačně blízko středověkého sboru "Dies Irae". Ale pokud si vzpomenete, že text v latině v čase odkazuje na středověk, pak se všechno stává logickým. Ačkoli text “Oh, Fortune” má žádný církevní kanonický význam, ale poněkud odkazuje se na takzvaný hovorový (nebo vulgární) latina, jeho význam je přísný a přísný - příkazy štěstí lidí s silnou rukou: zatímco jeden je svržen, ten jiný už zvedne se do výšek t tak, že v příštím okamžiku je vyhozena zpět na zem. Nikdo nikdy neví, co se s ním stane v příští minutě.

Význam textu je pro Němce nebo Francouze jasný stejně jako naši současníci Slovo regimentu Igora je uchem. Jeho výraznost však hraje velkou roli v dramatickém vývoji čísla. Od strašně impozantní na začátku, se souhláskami jasně odrážejícími se od zubů, mírně zpívajícím způsobem, k kousavému, obviňujícímu zvuku ve druhé polovině.

Takový silný dynamický vývoj prvního čísla vyžaduje kontrastní pokračování. Druhé číslo ("truchlím po ranách způsobených osudem") je mnohem sušší v melodii a rytmu - na pozadí dlouhých dlouhých zvuků, melodie připomínající Baha (se synkopacemi, zatčením) se vyvíjí v malé tessituře. Tento sbor otevírá 1. část a pokračuje na téma Fortune, i když téma Jaro, nádherná transformace, je již tady.

Scénické ztvárnění kantáty mělo být pojato skladatelem a mělo zahrnovat nejen orchestr, hlasy sboru a zpěváků, ale i barevná řešení. Pokud má být číslo otevření provedeno v přítomnosti černé, objeví se další zelená. Následný vývoj řady barev povede publikum k nedotčené bílé barvě a skončí návratem do černé.

Kontrast bílé a černé zde není náhodný. Pokud se vrátíte k textům, které se zpočátku jevily jako slepý soubor nesouvisejících, nesouvisejících písní, všimnete si tohoto střídání: temnota, symbolizující hřích, špínu, utrpení a odčinění, postupně se mění v znovuzrození života (na jaře), kvetení lásky z první plachá láska k současnému vznešenému, téměř božskému, a pak opět jde do směru hříchu, jsou tam volné písně z hospody, ponoření do pozemského, nízkého, hříšného - k černým a pekelným trápením. Kolo dokončilo kruh.

Symbolický kruh v této souvislosti čerpá alegorii duchovního probuzení člověka, cesty jeho duše, která může vzrůst jak v jeho aspiracích, tak i vpadnutí do propasti. Harmonie barvy ve 4 dílech se vyvíjí od světle růžové až purpurově červené barvy, která také připomíná královský plášť.

Hudba kantát je velmi malebná. Místnosti věnované lásce, sólisty. Zatímco satirické parodie a písně mnichů provádí sbor, doprovázený zesílenými orchestrálními nástroji. Pod lidovým folklórním souborem lidových písní je spousta stylizací a on nepoužívá přesné citace, ale hudba často připomíná posluchači něčeho.

Slavná čísla:

№1 "Oh, Fortune" - poslouchat

№2 "Fortunae plango vulnera" - poslouchat

№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - poslouchejte

Zpracovatelské a krycí verze moderních umělců jsou také známy:

• Enigma;
• Éra;
• Therion;
• Transsibiřský orchestr.

"Carmina Burana" ve filmech

Tato hudba má velmi rád moderní televizi a kino. Zní to v televizních show po celém světě, ve filmech a televizních pořadech, dokonce i v reklamách. Nejčastěji, samozřejmě, použít "Oh, Fortune." Není možné sestavit celý seznam televizních projektů, ve kterých můžete slyšet úryvky z "Carmina Burany", pouze malý seznam:

• m / s "X-faktor" (2016);
• m / v "Jak jsem potkal tvou matku" (2014);
• m / s "Správná manželka" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• nákupní centrum "Losers" (2013);
• s / s "Simpsonovi" (2009, 2011);
• film "Předstírat, že je moje žena" (2011);
• t / s "Takže můžete tančit" (2009-2010);
• film "Tanec s hvězdami" (2009);
• c / f "Nevěsta z Beyond" (2008);
• film "Nejlepší film" (2008);
• film "Kouzelníci" (2007);
• t / s "Přátelé" (1999);
• film "Bakalář" (1999);
• Congenital Killers (1994).

Premiéry

Datum premiéry je 8. června 1937 (Frakfurtská opera). Obecně lze říci, že téměř každá klasická kompozice je obvykle napsána tak, že „premiéra byla ohromným úspěchem“. O premiéře "Carmine Burana" to však nelze říci.

Kritici, novináři, novinoví novináři psali protichůdné recenze o premiéře, ale jedna věc je jistá: všichni o tom psali! Odpovědi byly takové povahy:

• "hudba není špatná, ale není pochyb o tom, že celý dojem byl zkažený nesrozumitelným textem v latině";
• „Autorova neplodná snaha není korunována úspěchem - středověk uplynul a všechny tyto latinské a římské motivy nejsou pro nikoho zajímavé, potřebujeme hudbu, která by odrážela moderní potřeby společnosti“;
• "obrovský hudební tvůrčí čin udělal ohromný dojem, ukazuje nové směry";
• “nejsilnější dojem festivalu je senzační výkon kantáta jeviště Karla Orffa”;
• "psaní šokující novosti."

Ale byl tu další přezkum, ne psaný, ale mluvený ústně, který sehrál klíčovou roli v dalším osudu díla. Patřil k zakladateli organizace "Unie boje za čistotu německé kultury", pan Rosenberg. Byl autorem rasové teorie národních socialistů. On nazval hudbu Orffa (doslovně) “bavorská černošská hudba”, narážet na jeho neúprosnou úroveň.

Koncem roku 1937 tak všichni v Německu slyšeli o Karlu Orfe, který byl dosud neznámý. Ale už 4 dny po premiéře, z neznámých důvodů, byla výroba zavřena a kantáta byla re-provedena pouze o několik let později.

Později, po válce, "Carmina Burana" vstoupila do repertoáru mnoha divadel, jeho vystoupení šlo s velkým úspěchem, protože v takové práci mohl každý režisér ukázat své vlastní já. Tam bylo hodně experimentů - scéna byla navržena nejnepředvídatelnějším způsobem. Dnes je však hlavní verzí kantaty koncert, méně často baletní komiks na fonogram.

Zajímavosti:

• ve skutečnosti to byla první hudba psaná a hrál v nacistickém Německu, v té době mnoho kulturních osobností opustilo zemi, uprchl z fašismu nebo z etických důvodů;
• rodiče a předci skladatelů jsou dědičnými Židy, je překvapující, že se jim podařilo v této situaci skrýt;
• krátce před psaním “Carmina Burana”, Karl Orff přijal rozkaz psát hudbu pro Shakespeare je slavná práce “noc svatojánské noci”, protože t předchozí autor (Felix Mendelssohn-Bartholdi) byl zakázán pro jeho non-Aryan původ;
• Souhlas s touto smlouvou přinesl Orfe laskavost úřadů - různá ocenění, podporu, odklad a pak úplné osvobození od potřeby sloužit v armádě;
• jako výsledek, tam je ještě žádná úplná jasnost o opravdovém vztahu Karla Orffa s Třetí říší: byl on přívrženec, bojovník proti National socialism, nebo upřímně podporoval jeho myšlenky. Podle některých zdrojů, on sám prohlašoval, že on byl přátelé s nespokojeným (a pak popravený v 1943) muzikolog Karl Kuber. Podle jiných, že měl úzké, nerozlučné spojení s úřady.

A spor o jeho občanské postavení dosud nezmizel. Časy nevybírají. Umělec se narodil s vnitřní potřebou vytvořit a vytvořit. Jak malý je však člověk, který může být kdykoliv rozdrcen státním strojem nebo ideologií celé generace.

Dvacáté století je naplněno podobnými událostmi. Nejen německí skladatelé, spisovatelé opustili svou vlast, navždy ztrácí své kořeny. Lidstvo se vyvíjí technicky, ale ne vždy má čas vyvodit správné závěry z historických lekcí. A někdy je umění konfrontováno s úkolem nejen najít inspiraci, ale i nejtěžší morální volbu.