Giuseppe Verdi: životopis, zajímavá fakta, tvořivost

Giuseppe Verdi

Jedna z barev vlajky Italské republiky je zelená, verde, verdi ... Úžasná prozřetelnost si vybrala osobu se jménem souhlásky, Giuseppe Verdi, aby se stala symbolem sjednocení Itálie a skladatele, bez něhož by opera nikdy nebyla tím, co známe, proto současníci říkali Maestrovi hlas vaší zemi. Jeho díla, která odrážejí celou epochu a stávají se vrcholem nejen italské, ale i celé světové opery, jsou po staletí nejoblíbenější a nejvíce vystupují na scénách nejlepších hudebních divadel. Z Verdiho životopisu se dozvíte, že skladatel měl těžký osud, ale překonání všech obtíží života zanechal neocenitelné výtvory budoucím generacím.

Krátká biografie Giuseppe Verdi a mnoho zajímavých faktů o skladateli na naší stránce.

Krátká biografie Verdiho

Giuseppe Verdi se narodil 10. října 1813 v chudé rodině hostinského a spinnera, který žil ve vesnici Roncole nedaleko města Busetto (nyní je to region Emilia-Romagna). Od svých pěti let se chlapec začíná učit hudební notaci a hrát na varhany v místním kostele. Již v roce 1823 si mladý talent všiml bohatý obchodník a zároveň člen Filharmonické společnosti Busetto Antonia Barezziho, který až do své smrti podpořil skladatele. Díky jeho pomoci, Giuseppe se stěhoval do Busetto ke studiu na gymnáziu, ao dva roky později začal brát lekce z kontrapunktu. Patnáctiletý Verdi je již autorem symfonie. Po absolvování gymnázia v roce 1830 se mladý muž usadil v domě svého dobrodince, kde Margheritovi, dceři Barezziho, vyučoval vokální a klavírní lekce. V roce 1836 se dívka stává jeho ženou.

Podle Verdiho biografie nebyl pokus o vstup do milánské konzervatoře úspěšný. Ale Giuseppe se nemůže vrátit do Busetta se sklopenou hlavou. Poté, co pobýval v Miláně, vyučuje soukromě od jednoho z nejlepších učitelů a vedoucího orchestru La Scala Vincenzo Lavigny. Kvůli úspěšné shodě, on přijme objednávku od La Scala pro jeho první operu. V následujících letech se děti narodí skladateli. Štěstí je však klamné. Ne žila rok a půl, moje dcera umře. Verdi se pohybuje se svou rodinou do Milána. Toto město bylo předurčeno ke svědectví jak hlasité slávy maestra, tak jeho hořkých ztrát. V roce 1839 zemřel náhle mladý syn a za necelý rok Margherita také zemřela. Ve dvaceti šesti letech Verdi ztratil celou rodinu.

Téměř dva roky se Verdi sotva dokázal setkat a chtěl přestat s hudbou. Znovu však zasáhl případ, díky němuž se Nabucco narodil, po jeho premiéře v roce 1842 přišel k němu ohlušující úspěch a celoevropské uznání. 40-50 let bylo z hlediska kreativity nejproduktivnější: Verdi napsal 20 svých 26 oper. Od roku 1847 se Giuseppina Strepponi, zpěvačka, která na premiéře Nabucca vystupovala jako Abigail, stala skutečnou manželkou skladatele. Verdi ji jemně nazval Peppinou, ale o 12 let později se oženil. Giuseppina měl z mravního hlediska spornou, minulost a tři děti od různých mužů. Pár neměl společné děti a v roce 1867 se ujali malé neteře.

Od roku 1851 žije Verdi v Sant Agatu, jeho vlastním panství nedaleko Busetto, zabývajícím se chovem a chovem koní. Skladatel se aktivně podílel na politickém životě své země: v roce 1860 se stal zástupcem prvního italského parlamentu av roce 1874 senátorem v Římě. V roce 1899 byl v Miláně otevřen penzion postavený pro své peníze. Verdi, který zemřel v Miláně 27. ledna 1901, byl pohřben v kryptě této instituce. Přežil svůj Peppin až o 13 let ... Jeho pohřeb se změnil na veliký procesí, na skladatelskou poslední cestu přišlo více než 200 000 lidí.

Zajímavosti o Giuseppe Verdi

• Hlavní operní oponent G. Verdi - Richard Wagner - narodil se s ním za rok, ale zemřel o 18 let dříve. Je pozoruhodné, že v průběhu let Verdi psal jen dvě opery - "Othello"a"Falstaff"Skladatelé se nikdy nesetkali, ale v jejich osudech je mnoho křižovatek. Jedním z nich je Benátky. V tomto městě byly premiéry."Traviata"a"Rigoletto", a Wagner zemřel v paláci Vendramin Calergi. Hypotetická schůzka dvou velkých současníků je věnována knize F. Verfel" Verdi. Římská opera. "
• Rodná obec skladatele je nyní oficiálně nazývána Roncole Verdi a po něm je pojmenována také milánská konzervatoř, ke které hudebník nemohl vstoupit.
• Pátá opera skladatele, Ernani, přinesla Verdiho rekordní poplatek, který mu umožnil přemýšlet o koupi vlastního majetku.
• Britská královna Viktorie, která navštívila premiéru "The Robbers", zaznamenala ve svém deníku, že hudba je "hlučná a banální".
• Maestro správně nazval "Rigoletto" duetovou operu, téměř zcela prostou árie a tradičního finále sboru.
• Předpokládá se, že ne každý dům opery si může dovolit dát.Troubadour"nebo"Maškarní míč“protože oba vyžadují čtyři nádherné hlasy najednou - soprán, mezzo-soprán, tenor a baryton.
• Statistiky ukazují, že Verdi je nejhranějším operním skladatelem a La Traviata je nejvýkonnější operou na planetě.
• "Viva VERDI" je jak ctí skladatele, tak zkratku příznivců sjednocení Itálie, kde VERDI znamenal: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Viktor Emmanuel je italský král).

• Existují dva "Dona Carlos" - francouzský a italský. Liší se nejen jazykem libreta, ale ve skutečnosti jsou to dvě různé verze opery. Co je tedy považováno za „pravé“ „Don Carlos“? Jednoznačná odpověď na tuto otázku je nemožná, protože mezi verzí prezentovanou v pařížské premiéře a verzí, která byla provedena při druhém představení o dva dny později, existují rozdíly. Nejsou tam žádné italské verze, ale přinejmenším tři: první, vytvořený pro výrobu v Neapoli v roce 1872, čtyřmístná verze 1884 pro La Scalu, pětinásobná verze bez baletu 1886 pro představení v Modeně. Nejslavnější, hrál a publikoval na discích dnes být klasická francouzská verze a “Milan” Ital.
• Od r. 1913 se v římském amfiteátru ve Veroně koná každoroční operní festival Arena di Verona. První produkce byla "Aida" na počest Verdiho století. V roce 2013 byla Aida také centrem festivalu jubilejního festivalu.

Tvořivost Giuseppe Verdi

První opera "Oberto, hrabě di San Banifacio", byl schválen být představen na charitativní show v La Scala. Jeho premiéra byla úspěšná a divadlo podepsalo smlouvu s začínajícím autorem na tři další opery. Ale další, "Král za den," utrpěl drtivé fiasko. Tato práce byla věnována Verdi s neuvěřitelnou obtížností. Jak napsat komickou operu, prostě pohřbít dítě a ženu? Veškerá bolest, kterou skladatel zažil, se dostala do hudby k dramatickému biblickému příběhu o Nabuchodonozorovi. Verdi obdržel rukopis libreta od Temistocle Solera, náhodně setkání impresario La Scala na ulici. A zpočátku jsem to chtěl vzdát, ale ten příběh ho zachytil takovou hudbu Nabucco se stala velkou událostí. A sbor z něj "Va, pensiero" se proměnil v neoficiální hymnu Itálie, kterou dnes Italové stále znají.

Opakování úspěchu "Nabucco" byly povolány "Lombardi v první křížové výpravě", kterou La Scala představila veřejnosti o rok později. O rok později se uskutečnila premiéra opery, kterou si objednalo další prestižní a vlivné divadlo - pro benátské La Fenice Verdi vytvořené "Ernani", která se stala první společnou prací skladatele a libretisty Francesca Maria Piave, benátského, s nímž vytvoří sedm dalších děl. Hernani mluvil s diváky v úplně jiném hudebním jazyce než jeho předchozí díla. Byl to příběh o osobnostech a vášních vyjádřených tak živě a spolehlivě, že je právem nazýván první skutečně "Verdiho" operou. Ten, ve kterém vznikl jedinečný autorský styl jeho tvůrce. Konsolidovali tento styl a následná díla: "Dva Foscari" a "Jeanne d'Arc".

Třetí nejvýznamnější italské divadlo těchto let bylo neapolský San Carlo, pro který Verdi napsal v roce 1845 "Alzira" založené na stejnojmenné tragédii Voltaire. Jednalo se o dílo ve spolupráci se známým libretistou Salvatorem Cammaranem. Opera však byla pro něj těžká a bez inspirace byl hodně nemocný. To je pravděpodobně důvod, proč její stádium osudu bylo krátké. Později ji Maestro uznává za nejnešťastnější svého stvoření. Nejlepší recepce očekávaná v premiéře v Benátkách "Attila" v roce 1846, i když jeho tvorba nepřinesla skladateli tvůrčí uspokojení. "Roky mého uvěznění" - takto charakterizuje období 43-46 let, kdy napsal 5 oper.

Z Verdiho životopisu se dozvídáme, že po krátkém zotavení skladatel vezme dvě opery najednou: "Macbeth" pro Florencii a "Lupiči" pro Londýn Covent Garden. A pokud nadšeně pracuje na první, druhá se stává další zátěží. Objeví se další "Corsair" a "Bitva u Legnana", dokončení série hrdinně-hrdinských děl maestra. "Louise Millerová", umístěný v 1849, byl pokračování tématu “Ernani”, ve kterém lidské osudy a pocity přijdou do popředí. Formování pravého stylu Verdiho stmelilo jeho další dílo, Stiffelio, a dodnes je málo známo, zcela, ale nespravedlivě. Souběžně s tím skladatel začíná skládat své první nepochybné mistrovské dílo.Rigoletto".

"Rigoletto" od premiéry v Benátkách v roce 1851 nikdy nepřestal být pořádán v divadlech po celém světě. Verdi nastoupil do dějiny hry Victora Huga „Král ho baví“, převzatý z pařížských scén místní cenzurou za nemorálnost spiknutí. Opera téměř trpěla stejným osudem, ale Piave editoval děj a vystoupení vyšlo divákovi a stalo se téměř revolucí v operním umění: orchestr již nehrál jako jeden doprovodný nástroj, jeho ozvučení se stalo výrazným a komplexním. "Rigoletto" vypráví celý dramatický příběh, téměř bez porušení osnovy vyprávění do izolovaných árií. Opera otevírá tzv. "Romantickou trilogii", pokračující "Troubadour" a "La Traviata".

"Troubadour", představený v Římě v 1853, se stal jedním z nejpopulárnějších oper během života Verdi. Je to opravdová pokladnice úžasných melodií. "Troubadour" je také zajímavý, protože jedna z hlavních částí byla napsána pro mezzo-sopránové hlasy, které měly obvykle sekundární role. Skladatel následně vytvoří celou galerii nádherných hrdinek pro nízký ženský hlas: Ulriku, Eboli, Amneris. Mezitím maestroova představivost již zachytila ​​spiknutí nedávno vydaného The Lady s kamélie Alexandra Dumase-syna, tragického příběhu lásky a sebeobětování. Verdi na této operě pracoval vášnivě a hudba byla kompletně napsána za 40 dní. "Traviata" - toto je uctívání ženy, možná je to Verdiho kreativní oddanost jeho společníkovi Giuseppině Strepponi. Je těžké si představit, ale toto bezpodmínečné mistrovské dílo čekalo na ohlušující selhání na premiéře v La Fenice. Veřejnost byla pobouřena skutečností, že hrdinou opery byla padlá žena, a to nejen z dávných dob, ale i jejich současnost. Nicméně, toto Verdi fiasko bere to klidnější než předtím - on je jistý v jeho hudbě, její génius plně chrání jeho tvůrce. A maestro je opět v pořádku: uplyne jen rok a poté, co prošel malou revizí, se La Traviata triumfálně vrátí na benátskou scénu.

Příští zakázka pochází z Paříže a v roce 1855 na jevišti Velké opery "Sicilské nešpory" na libreto slavného francouzského dramatika Eugena Scribe. Tato opera je také významná, protože skladatel opět hovoří o svobodě od zotrošťovatelů, v podstatě o svobodě jeho Itálie, ve které vyrostly revoluční city. Následující roky jdou k vytvoření "Simone Boccanegra"který čeká obtížný osud. Jeden z nejambicióznějších plánů maestra, jednoho z jeho nejtemnějších oper, jeden z nejvýznamnějších pro něj, nezískal úspěch s veřejností po benátské produkci z roku 1857. Pravděpodobně to byl bezútěšný, temný spiknutí se zaměřením na politickou linii, depresivní postavy. Kritici obviňovali skladatele pro těžkou hudbu, odvážné zacházení harmonie a hrubý vokální styl. Bude to trvat více než dvacet let a Verdi se vrátí k "Boccanegre", kompletně ho přepracuje. Tato nová verze s libretem Arrigo Boito jde dnes do divadel.

Scribe Verdi se příště obrátí na spiknutí. Volba padla "Maskovaný míč" - Příběh smrti švédského krále Gustava III. Cenzura odmítla libreto, protože bylo nemyslitelné ukázat na scéně vraždu královského panovníka, podvedeného manžela a co se stalo tak nedávno (skutečná událost se konala v roce 1792). Jako výsledek, libreta musela být změněna - akce byla přenesena do Ameriky a guvernér Bostona, Richard, padl za oběť žárlivému muži. Úspěch po výrobě v Římě byl ohromující, opera rychle vyprodaná "hity", které i kolemjdoucí na ulici bzučeli. V roce 1861 Verdi konečně souhlasí s dalším návrhem z Imperial Theatre v Petrohradě a na konci téhož roku sídlí v ruském hlavním městě na výrobu. "Síly osudu"která byla premiéra zpožděna až do 10. listopadu 1862 z mnoha důvodů. Opera byla úspěšná, spíše kvůli názvu skladatele, než kvůli jeho vlastním zásluhám. Navzdory spletité spiknutí a poněkud staromódnímu epickému vyprávění se „síla osudu“ prosadila jako nepopiratelný úspěch i během života Verdiho.

To trvá několik roků, který skladatel utratí v Sant-Agat pro rutinní venkovské záležitosti a změnu “Macbeth”. Teprve v roce 1866 se Verdi ujímá nové práce, která bude nejdelší a nejkrásnější. Původní zdroj opět slouží jako hra Schiller, tentokrát - "Don Carlos". Libreto je vytvořeno ve francouzštině, protože jeho zákazníkem je Pařížská velká opera. Verdi pracuje dlouho a nadšeně, ale premiéra se setkává s chladem veřejnosti a kritiky. Paříž neocenila neobvyklý hudební styl "Don Carlos", triumfální průvod opery na světových scénách začal v roce 1867 londýnskou produkcí.

V listopadu 1870, maestro dokončí operu pověřenou egyptskou vládou. "Aida" jede do Káhiry a za pár měsíců - do La Scala. Italská premiéra se pro skladatele stala bezvýhradným vítězstvím a považuje to za vhodný konec jeho operní kariéry. V roce 1873 zemřel spisovatel Alessandro Manzoni, kterého Verdi obdivoval. Na jeho památku, stejně jako na Rossiniho, na jehož zánik několik let předtím, než skladatel vytvořil část mše, si Verdi napsal Requiem, věnující ho dvěma velkým současníkům.

Po Aidě nebylo snadné nalákat Verdiho zpět do divadla. To by mohlo být provedeno pouze Shakespearovým spiknutím Othello. Od roku 1879 pracuje maestro na operu libreta, Arrigo Boito, který vytváří jednu z nejsložitějších tenorových stran 19. století. Verdiho mistrovství v Othellu najde svou úplnost, jeho hudba nikdy nebyla tak neoddělitelně spjata s dramatickým základem. O šest let později se osmdesátiletý skladatel rozhodne, že se rozloučí s pódiem, komponuje komickou operu, druhou v jeho životopisu, která byla od první poloviny oddělena téměř půl století. Děj, opět Shakespeare, navrhl Boito. Verdi, který po mnoho let získal reputaci jako nepřekonatelný dramatický mistr, protože opona jeho kariéry se prosazuje jako mistr komedie. Vrcholem skladatelovy tvorby byla opera. Falstaffnaplněné radostí ze života, která se nachází jen ve skutečně největších uměleckých dílech.

Verdiho hudba ve filmech

Můžete si prohlédnout filmy, ve kterých je Verdiho hudba nekonečná, je jich více než tisíc, nejvíce nových a populárních:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Já jsem začátek (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagaskar 3 (2012)
• Soumrak (2008)

Pojďme se zabývat několika zajímavými obrazovými verzemi Verdiho oper:

• Sophia Loren hrála Aidu v rovnoměrném filmu z roku 1953, zpívala pro ni Renata Tebaldi.
• V roce 1982 vyšel nápadný obraz Franca Zeffirelliho "La Traviata" s Teresou Strathasovou a Placido Domingem - krásné, stylové, s neuvěřitelně autentickými, zanedbanými operními postavami.
• Tvůrčí unie Domingo a Zeffirelli našli v díle pokračování o čtyři roky později na filmové adaptaci Othella.
• Zvědavý je přeměna Dominga v barytonové hře Rigoletto ve filmu Rigoletto in Mantua, natočeném v historických interiérech.

Filmy založené na biografii Verdiho, naopak ne tak moc. Nejznámější z nich je italská Verdiho mini-série z roku 1982, ve které hlavní roli hrál britský herec Ronald Pickup, a Giuseppina Strepponi byla slavná balerína Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Верди nejenže neztrácí popularitu, ale také najde všechny nové posluchače. Jaké je její tajemství? Skutečnost, že je nadčasová a mluví jazykem lidských pocitů, srozumitelná každému, kdo slyší, bez ohledu na národ, náboženství nebo kulturu. Miluje a pochybuje, sympatizuje a utěšuje, směje se a nadává s námi. Snad to bylo díky takovému těžkému osudu, že skladatel dal mnoha generacím neuvěřitelné štěstí, když poznal svého nesmrtelného talentu.