Z navrhovaného článku zjistíte, proč někteří hudební studenti nemají rádi solfeggio a harmonii, proč je tak důležité milovat tato učení a pravidelně je studovat, a jaké výsledky mají ti, kteří opatrně s trpělivostí a pokorným přístupem ke studiu těchto disciplín.
Mnozí hudebníci přiznávají, že během svých let neměli rádi teoretické disciplíny, prostě je považovali za nadbytečné, zbytečné předměty v programu. Jako pravidlo, v hudební škole, takový koruna je převzata solfeggio: kvůli saturaci školního kurzu solfeggio, studenti hudební školy (obzvláště truants) často nemají čas na toto téma.
Ve škole se situace mění: solfeggio se zde objevuje v „transformované“ podobě a je oblíbená většinou studentů a všechny minulé rozhořčení přinášejí shodu - téma, která není pochopitelná pro ty, kteří se v prvním ročníku nevyrovnávali se základní teorií. Samozřejmě nelze říci, že takové statistiky jsou přesné a charakterizují postoj ke studiu většiny studentů, ale jedna věc je jistá: situace podceňování hudebně teoretických disciplín je mimořádně častá.
Proč se to děje? Hlavním důvodem je lenost, dobře, nebo, aby to bylo slušnější, pracnější. Kurzy elementární teorie hudby a harmonie jsou založeny na velmi bohatém programu, který musíte zvládnout v extrémně malém počtu hodin. Odtud přichází intenzivní povaha tréninku a velká zátěž na každé lekci. Žádná z témat nemůže být ponechána bez propracovanosti, jinak nebudete rozumět všem následujícím, což se jistě stane těm, kteří si dovolí přeskočit třídy nebo neučinit domácí úkoly.
Nahromadění mezer ve znalostech a neustálé odkládání řešení naléhavých problémů pak vede k úplnému zmatku, který bude mít pouze ten zoufalý student (a tím bude mít prospěch). Lenost vede k blokování profesního růstu studenta nebo studenta v důsledku zahrnutí inhibičních principů, například následujícího typu: „Proč demontovat to, co není jasné - je lepší odmítnout“ nebo „Harmonie je úplný nesmysl a nikdo ji nepotřebuje kromě šílených lidí ".
Mezitím, studium teorie hudby v jejích různých formách hraje obrovskou roli ve vývoji hudebníka. Třídy solfeggio jsou zaměřeny na formování a trénink nejdůležitějšího profesionálního nástroje hudebníka - jeho hudebního ucha. Dvě hlavní složky složky solfeggio - zpívání poznámek a učení uchem - pomáhají zvládnout dvě hlavní dovednosti:
- viz poznámky a pochopit, jaká hudba je v nich zaznamenána;
- Poslechněte si hudbu a vězte, jak ji psát.
Elementární teorie by mohla být nazývána abecedou hudby a harmonií - její fyzikou. Pokud nám znalost teorie umožňuje identifikovat a analyzovat všechny částice, které tvoří hudbu, pak harmonie odhaluje principy vztahu všech těchto částic, hovoří o tom, jak je hudba organizována zevnitř, jak je organizována v prostoru a čase.
Podívejte se na několik životopisů všech skladatelů z minulosti, určitě najdete odkazy na ty lidi, kteří je učili k basovým basům (harmonii) a kontrapunktu (polyfonii). Ve věcech pedagogických skladatelů bylo toto učení považováno za nejdůležitější a nezbytné. Nyní tyto znalosti poskytují solidní základ pro muzikanta v jeho každodenní práci: ví přesně, jak vyzvednout akordy pro písně, jak harmonizovat každou melodii, jak uspořádat hudební myšlenky, jak nehrát, nebo ne zpívat falešnou poznámku, jak si zapamatovat velmi hudební text rychle atd
Teď už víš, proč je tak důležité s plným nasazením angažovat se v harmonii a spěchu, pokud se rozhodnete stát skutečným hudebníkem. Zůstává dodat, že učení a harmonie je příjemné, vzrušující a zajímavé.
Pokud se vám článek líbí, klikněte na tlačítko "Like" a odešlete jej na svou stránku v kontaktu nebo na facebooku, aby si ho mohli také přečíst vaši přátelé. Můžete zanechat své komentáře a kritiky na tento článek v komentářích.
Zanechte Svůj Komentář