Opera "Panna z Pskova": obsah, video, zajímavá fakta, historie

N.A. Rimská-Korsakovova opera "Pskovytyanka"

Debutová opera N.A. Rimsky-Korsakov nenechal ho jít celý život - téměř 30 let opakovaně zpracovával „Žena Pskova“, napsal jí samostatný operní prolog „Noblewoman Vera Sheloga“. A navzdory tomu, že úspěch první inscenace během života autora nebyl nikdy překonán, nádherná část Ivana Hrozného poskytla příležitost pro kreativní odhalení velkých ruských basů, mezi nimi F.I. Shalyapin.

Shrnutí opery Rimsky-Korsakov "Pskovyanka"a mnoho zajímavých faktů o této práci na naší stránce.

Shrnutí "Pskovityanki"

Pskov, 1570

Princezna Olga ve své zahradě tráví čas se svými přáteli, ale není obsazena dívčí zábavou - čeká na novinky od svého milovaného. Jedna z dívek, která se chopila momentu, ohlásila, že Michail k ní přijde na rande.

Večerní setkání milenců je zahaleno myšlenkami o budoucnosti - Olga je provdána za svého otce za bohatého chlapce Matuta. Michail plánuje vydělávat peníze v sibiřských zemích, což mu poskytne příležitost bojovat za ruku Olgy, ale dívka s ním prohlašuje, že se nemá vydávat na nebezpečnou cestu, má v úmyslu svého otce odradit od plánů na její manželství.

Tokmakov a Matuta, kteří šli do zahrady, přerušili své setkání a Olga se nevědomky stala svědkem upřímného rozhovoru: Jurij Ivanovič přiznává, že dívka není jeho dcera. Její matka je Vera Sheloga, sestra jeho pozdní manželky a její otec je zcela neznámý. Zvoní zvonění volá po mužech ve Veche. Olga, ohromená takovými novinkami, se zdá být pro ni smutkem.

Na hlavním náměstí v Pskově je přeplněné: lidé shromáždění při volání zvonu - posel z Novgorodu přinesl hrozné zprávy: Ivan Hrozný s strážci se dopustil brutálního masakru obyvatel města a byl poslán do Pskova. Prince Yuri apeluje na pokoru: je nutné se s králem vřele a srdečně setkat. Michail Tucha je však připraven ochránit město před znesvěcením a spolu s podobně smýšlejícími lidmi se schovává častěji, aby se dostal do pomoci Pskova, pokud tu začne královská armáda bláznit.

Na náměstí jsou stoly, všechny čekají, až přijde král. Z nejasných důvodů je Olga nejvíce vzrušená - má vášnivou touhu vidět Hrozného. Zdá se, že ho lidé vítají.

V domě Tokmakov se Hrozné setkává s Pskovskými šlechticemi. Navzdory vřelé přivítání se zrada zdá být králem. Žádá, aby princ byl první, kdo ochutná z poháru. Když Olga pije drink, upozorňuje na její podobnost s náhodným milencem mládí. Když Grozny zůstane sám s princem Jurijem, vypráví příběh o dívce ve svém domě. Král si uvědomí, že se právě naučil svou vlastní dceru a změnil svůj hněv za milosrdenství.

V Pskovském lese - královském lovu, zde Olga chodí do kláštera k modlitbě. Úmyslně ztrácí stopu společníků - čeká na svůj mrak. Matuta přerušuje něžnou scénu - neskutečně následoval Olgu. Ranying Cloud, vezme si s sebou dívku a jde na královské lovecké sázky, aby informoval zrádce a soupeře.

Car Ivan nechce slyšet pomluvy proti městskému synovi od muže, který navrhl únos Olgy. Zeptá se jí na její minulý život, na její dětství. Náhlý hluk přitahuje pozornost - to je Mikhailo, navzdory zranění, přišel se zbraní k propuštění svého milovaného z otroctví. Grozný hněv není nijak omezen, nařizuje všem, aby byli zničeni, a oblak, který má být vydán živý. Mikhailo se mu podaří utéct, Olga za ním spěchá. Šipky míří na uprchlíka, ale zasáhnou dívku. Nešťastný král truchlí nad tělem své dcery.

Zajímavosti

• M. Balakirev věřil tomu Rimsky-Korsakov nebude psát operu lépe než "Panna z Pskova".
• S Pskovytankoy se můžete seznámit tak, že se podíváte na nahrávku divadelní produkce z roku 1999 režiséra E. Svetlanova. Hlavními stranami jsou V. Pochapsky (Grozny), M. Gavrilova (Olga), L. Zimnenko (Tokmakov), P. Kudryavchenko (Cloud).
• Skladatel věnoval svou první operu podobně smýšlejícím lidem.Mocná hrstka"(" drahý hrnek ").
• Pskovytinki má spoustu křižovatek sBoris Godunov" Teplota tání. Mussorgsky. To lze vysvětlit tím, že v období intenzivní práce na obou operách skladatelé nejen úzce komunikovali, ale také žili společně.

• Nejednalo se pouze o tvorbu a zpracování operní hudby, která trvala několik desetiletí - libreto „Žena Pskov“ bylo také napsáno L. Meiem po dobu 9 let. Děj opery je smyšlený, ale je založen na historické události - příchodu Ivana Hrozného v Pskově v roce 1570 po novgorodském pogromu, během kterého byla zabita až třetina obyvatel Novgorodu. V Pskově, carské represe neměly takový masivní charakter, z části, protože místního svatého blázna, kdo předpovídal mnoho zlého jestliže Grozny by zasahoval do životů Pskovs.
• Jediný domácí film ve kterém F. Shalyapin hrál byl tichý obraz 1915, car Ivan Vasilyevich hrozný, založený na opeře Pskovytanka. Zpěvák byl také spoluzakladatelem Společnosti Sharez, který film natočil. Chaliapin byl nespokojen s jeho prvním zážitkem z natáčení, jako tým "Motor!" často se neshodoval s jeho hereckou náladou. Nicméně, obraz zůstal navždy v historii filmu také proto, že jeho první role hrála M.I. Zharov.

Nejlepší čísla z opery "Pskovityanka"

"Sám v lese ..." - Olga je arioso

"Ty skáčete, kukačka" - píseň mraků

Historie vzniku a produkce "Pskovytyanka"

Jaký příběh může snít o mladém 24letém skladateli? Nepochybně o velké, vážné a pevné, plné pravdy a rozsahu. Tato kritéria byla splněna historickým drama L. Mey je “Pskovite žena”, kde jeden z ústředních charakterů byl car Ivan hrozný. Nebyl to však politický, ale lidský příběh.

Melodie opery k tvůrčí představivosti skladatele byly inspirovány ruskými prostory a dojmy z cesty do provincie Tver - několik scén bylo napsáno v očekávání cesty a po ní. Ale pak se práce pomalu pohnula - hosta z hostu Stone musel být uspořádán. Dargomyzhskyzajímavá esej "Mlada", které se zúčastnilo několik členů "Mocná hrstka“, včetně Rimsky-Korsakov.

V roce 1871 se složení opery přesunulo do aktivní fáze. Poslední bod ve skóre byl stanoven na počátku roku 1872. Autor okamžitě poslal svého duchovního dítěti, aby souhlasil s cenzorem a byl zpočátku odmítnut. Existovaly dva důvody - obraz Pskova jako města s rozvinutou místní samosprávou, prakticky alternativou královské moci, a přítomnost na jevišti monarchy jako charakteru opery. Rimsky-Korsakov obdržel souhlas k inscenaci pouze prostřednictvím záštity velkovévody Konstantina.

Opera upřímně neudělala E.F. Napravnik, hlavní dirigent Mariinsky Theatre, snad, upřímně, a možná proto, že článek, který Rimsky-Korsakov publikoval před několika lety. V něm mladistvě bezmyšlenkovitě kritizoval debutní operu Nizhniy Novgorod. Vzhledem k tomu, že povolení k produkci bylo uděleno „shora“, soubor a orchestr zahájili zkoušky.

1. ledna 1873 "Pskovytyanka" byla provedena na císařské scéně. Car Ivan zpíval O. Petrov, Olga - Yu. Platonov, Tokmakova - I. Melnikov. V první sezóně byla opera 10krát vyprodána. Tisk ji však neochvěl. Autor si všiml hudebních nedostatků vyplývajících z nedostatku dovedností.

O tři roky později začal skladatel přepracovávat operu. 1878, nové epizody byly psány: prolog, scéna u Pechersky kláštera; přepsal mnoho duet a árií. Nikolai Andreevich a jeho doprovod si uvědomili, že hudba se stala profesionálnější, ale opera samotná byla těžká a suchá. Toto vydání nebylo představeno v Mariinsky divadle. Skladatel zejména netrval na jevištní verzi, uvědomoval si všechny nedostatky, zaslal na ředitelství pouze jednou žádost a neudělal nic jiného. V roce 1891, kdy měl za sebou mnohem více zkušeností, se Rimsky-Korsakov opět ujímá své první opery. V 1895, třetí vydání vidělo světlo v amatérském Panaevsky divadle, kde čtyři představení se konala. O rok později, ve hře cara Ivana, promluvil F. Shalyapin.

V 1898, skladatel napsal prolog k událostem “Pskovytyanki” - “přítel Vera Sheloga”, dvě opery byly představeny na jednom císařském stádiu v jednom večeru - ve velkém divadle (1901) a v Mariinsky (1903). V těchto vystoupeních ve večírku Ivana vycházel hrozný Chaliapin. Zpěvačka získala velkou lásku veřejnosti, ale úspěch opery jako celku byl nesrovnatelný s úspěchem, který získala na premiéře.

Ve 20. století překročila "Pskovytanka" ruské hranice a zněla v Itálii, Velké Británii, Belgii a Španělsku. Jedním z prvních zahraničních vystoupení byl pařížský, 1909, jako součást "Ruské sezóny" Dyagilev. Plakety ukazovaly jméno "Ivan Hrozný" - více peněz a pochopitelné pro zahraniční publikum, nejoblíbenější Shalyapin se objevil v titulní straně. Na sovětské scéně byla opera v předních divadlech země. Od roku 2008 je Pskovityanka vždy přítomna na playbill divadla Mariinsky, která se stala hlavní obnovou představení z roku 1952. V roce 2010 se opera odehrála v historické scenérii - pod hradbami Kremlu Pskov.

Rimsky-Korsakov na konci svého života téměř činil pokání, že se tolikrát pokoušel přepsat "Pskovyanka„: první vydání zůstalo nejvíce emocionální, nejjasnější a nejúspěšnější. Koneckonců bylo vytvořeno ne pod vlivem racionálních postojů nebo profesionálních kánonů, ale pod autoritou hlavního tvůrčího nástroje - inspirace.