Opera "Khovanshchina": obsah, zajímavá fakta, video, historie

Teplota tání. Mussorgská opera "Khovanshchina"

"Khovanshchina" je nevyčerpatelná paleta násilných barev, která násilím strhává veškerou svou moc k divákovi a nenechává sebemenší šanci vzdorovat, postavit se na nohy - takže veškerá pozornost je zaměřena na scénu od začátku až do konce opery. Na základě práce nejednoznačných událostí prvního streltsyho povstání z roku 1682, Skromný Petrovič Mussorgsky Svou originalitu vložil do hudby, se sebevědomým tahem talentu skladatele, odrážejícího se ve zvuku jak zuřivého davu, tak klidných ostrůvků rozumu uprostřed zuřivých vášní. Práce se bohužel neuskutečnila během života autora, takže se nikdy nedozvěděl, jaký to má dopad na jeho současníky, a jak hluboce vplížili fanoušci jeho talentu do duše, což je odrazem vzpurného vnitřního světa Modrového Petroviče ...

V dopise z roku 1872 adresovaném V.V. Stasov, Mussorgsky napsal: "Ptám se, abys započítal tento list v pořadí číslování č. 1, protože tam budou důsledně další listiny, chutě a kvasy různých, ale na téma Streletsky. Nechť je to vzpomínka na naši novou práci, tvrdou práci." Od té chvíle začala bolestná práce opery plná těžkého kreativního trápení a spěchu.

Shrnutí opery Mussorgsky "Khovanshchina"a mnoho zajímavých faktů o této práci na naší stránce.

Shrnutí "Khovanshchina"

"Khovanshchina" ukazuje hrozné události relativně krátkého časového období 1682, doby divoké a rušné streltsky vzpoury a zabavení moci, vedl o prince Khovansky - velitel puškových vojsk. Dalším uchazečem o trůn - princ Golitsyn, evropský skladatel, lpící na starověku. Oba knížata se navzájem nenávidí a snaží se uzavřít spojenectví tváří v tvář nové síle tváří v tvář mladému cárevičkovi Petrovi.

Ve svých návrzích se také spoléhají na pomoc schizmatiků starého Believera v čele s Dosithem. Khovanskyho plány se však neuskutečnily. Během svátku, on je pozván k radě, zdánlivě jménem Princess Sophia, a pak Shaklovity zabije prince s dýkou. Golitsyn je poslán na odkaz, protože není oprávněná důvěra. Puškové jednotky obviněné z povstání a doprovázené jejich plačícími ženami by měly být popraveny, ale Peter je omilostní. Dosifey se po dlouhých tvrdých odrazech rozhodne vyzvat staré věřící, aby se spálili. Marfa a Andrei Khovansky společně jdou do plamenů ohně. Když se objeví vzhled Petra Velikého, zůstanou jen spálené zříceniny.

Foto:

Zajímavosti

• Jak je známo Mussorgsky Neměl čas dokončit Khovanshchinu a práce sovětského muzikologa Pavla Lamma, kterému se podařilo obnovit původní původní text opery autorským autogramům, je o to cennější. Opera byla vystavena četnými edicemi různých skladatelů: N.A. Rimsky-Korsakov, I.F. Stravinsky ve spolupráci s M. Ravel, B.V. Asafiev, Dd Šostakovič.
• Mussorgsky velmi pečlivě a důkladně zkoumal děj a postavy všech postav, z nichž každá dávala svou vlastní specifičnost a originalitu. Jako zastánce „Puškinovy ​​školy“ rozdělil psychologii lidí, seděl v noci nad historickými dokumenty a vytvářel kompletní, kompletní obrazy z jednotlivých fragmentů. Současně byl odrazen nejen od „historicity“ postavy, ale také hluboce odhalil svůj vnitřní svět, své zkušenosti a doplnil je svou tvůrčí představivostí.
• To bylo věřil, že opera je společné ovoce dvou skladatelů: N. A. Rimsky-Korsakov a M.P. Mussorgsky. Modest Petrovich údajně dělal jen syrovou, nedokončenou věc a Rimsky-Korsakov navrhl a dal jí hotový vzhled. Syn Rimského-Korsakova se o tom zmiňuje ve svých pamětech.
• Zajímavé je, že v 20. letech minulého století bylo dílo považováno za náboženský druh jakési „patetické tragédie víry“. Takové rouhavé názory byly samozřejmě odmítnuty.
• F. Chaliapin, od 12. listopadu 1897, byl nejslavnější umělec Dositheus. Poprvé, árie Dosifei, kterou vykonal v moskevské soukromé opeře S.I. Mamut. Pak v roce 1911 v Petrohradě, na jevišti Mariinsky a v Paříži zpíval na první zahraniční produkci se S. Dyagilevem.

• Mussorgsky speciálně vytvořil speciální notebook, který nazval Khovanshchina. Je známo, že myšlenka opery patřila Stasovovi, který mu také věnoval Modest Petrovič. V poznámkovém bloku skladatel uchovával data, která vycházela z knih, které četl o událostech a historických osobnostech, které ho zajímaly. Zpočátku bylo devět hlavních pramenů, ale pak skladatel rozšířil své znalosti v této oblasti natolik, že přestal dělat poznámky, držel vše v hlavě.
• V P. Lammě byla opera rozdělena na 5 aktů, kde 4. část byla rozdělena na 2 obrazy. Mussorgsky, na druhé straně, chtěl dělat 6 obrazů, které by byly rovny aktům.
• Skromný Petrovič napsal operní libreto na vlastní pěst, neustále se poradil se Stasovem o všech otázkách. Zároveň mimořádně usilovně přistupoval ke kvalitě textu, opakovaně opravoval a přepracovával hotový materiál.

Slavné árie a čísla z opery Khovanshchina

Vstup "Dawn na řece Moskvě" (poslouchej)

Sbor "Swan Swan" (poslouchej)

Martha je árie, “to bylo mladý,” (poslouchat) t

Shaklovityova árie "Spící Strelets Nest" (poslouchej)

Závěrečný sbor (poslech)

Historie vzniku a produkce "Khovanshchina" t

Dlouhá doba uplynula od začátku etapového života Khovanshchiny celý 131 let. Opera naplněná paradoxy, nezapadá do obvyklého rámce - a proto je nespravedlivě opravena, upravena v rozporu s přáním autora.

První představení pochází z roku 1886, kdy byla upravena Khovanshchina N.A. Rimsky-Korsakov umístil Hudební a dramatický kruh z Petrohradu do Kononov Hall. Představení šlo téměř bez povšimnutí, protože inovace, která popírá celou operu, se prostě nemohla projevit v celé své slávě, protože ji přenášejí amatéři z hudebního kruhu. Kromě toho Rimsky-Korsakov významně „zušlechťoval“ operu podle svého hudebního vkusu, korigoval ostré rohy, vyhladil a zjednodušil harmonický jazyk a proměnil historické lidové drama na statickou „akci v kostýmech“. Současně však zásluhy skladatele, který v roce 1883 dokončil a vyhlásil operu zemřelého soudruha, nemohou být v žádném případě zmenšeny. Poté, co Nikolai Andreevich přijal na takovou těžkou práci zdarma, odhalil tuto práci světu, který mu zasloužil nesmírnou vděčnost jeho potomkům.

S příchodem "Khovanshchina" je spojeno zajímavé pozorování. Obvykle, po vzhledu takových rozsáhlých děl, začali bouřlivou diskusi, mezi stoupenci různých pohybů se rozhořely ohnivé spory. Vezměte alespoň uznávané "Boris Godunov„Nebylo tu nic takového. Částečně to bylo vysvětleno radikální změnou myšlenky skladatele. Ve statické prezentaci, jejímž výsledkem nebylo nic, o čem by se nemělo hádat, o čem by se nedalo mluvit. a chybné interpretace, uvolnění myšlenky, která byla vložena dovnitř, což bych rád viděl Mussorgsky…

Je pravda, že jeden ohřívaný argument stále byl. V roce 1913 proběhla první zahraniční produkce opery. Stravinsky spolu s Ravelem částečně opracovali operu, obnovili jednotlivé fragmenty z rukopisů Musorgského a přepracovali finále. Tato pařížská produkce byla ostře kritizována Rimsky-Korsakov, kdo volal akce skladatelů, stejně jako akce Dyagilev, “vandalismus”. Ravel se ukázal být horlivým obhájcem hudebních myšlenek Musorgského a řekl, že nepotřebují žádná zlepšení a jsou jedinečná sama o sobě. Tento výklad „Khovanshchiny“ však nebyl dost úspěšný, což bylo v rozporu s původním plánem Mussorgského.

Radikální změna v osudu práce může být spojena s názvem DD. Šostakovič. Byl to on, kdo vytvořil plné skóre opery, založené na klavír P. Lammy a částečně na redakci Rimského-Korsakova. Právě v této orchestraci jsou myšlenky autora nejvíce plně vyjádřeny a je to právě to, co lze považovat za nejbližší tomuto originálu. Šostakovič provedl tuto práci v roce 1958, podle samostatného rozkazu pro studio Mosfilm, a v roce 1959 byl Khovanshchina poprvé vysílán v televizi.

Stejnou orchestraci převzal R. Tikhomirov pro produkci v roce 1960, na jevišti Akademického divadla opery a baletu pojmenovaného po S.M. Kirov. Vedl S. Jelcin. Bohužel divadlo nemohlo divákovi otevřít pravého Mussorgského, protože s novým uspořádáním zůstal starý text na některých místech. Tak, "Khovanshchina" ztratil integritu původně slíbil, a její výklad zůstal zcela beze změny.

V roce 1950, “Khovanshchina” byl umístěn v Moskvě, kde si zasloužila Stalinovu cenu, a 10 let později, v roce 1960, dosáhl Petrohradu.

Inscenace opery Divadla opery a baletu Běloruské SSR v roce 1971 byla skutečným průlomem v pochopení múzského dramatu. Poprvé se ukázalo jako dynamické, skutečné lidové drama plné života a pohybu.

Ve Vídni vystoupil "Khovanshchina" v roce 1989, kdy za stánkem dirigenta stál genius hudby C. Abbado a režisérem byl A. Kirchner. Představení bylo velmi vřele přijato veřejností.

V roce 1999, v Saratově, další produkce, ve znění DD. Šostakovič, dirigent - Yu.L. Kochnev.

V listopadu 2014 se ve Vídni opět představila Khovanshchina pod vedením amerického Semyona Bychkova, divadelního režiséra Leva Dodina. Pozorovatelé tisku a opery velmi nejednoznačně vnímali toto prohlášení, naplněné podivnými obrazy a divokými technologickými řešeními. Většina z nich se přiklonila k jednomyslnému názoru, že orchestr a jeviště byly od sebe odděleny, a kdyby to nebylo pro magický výkon hudby, bylo by to naprosté selhání.

Takže všechny akce se odehrávaly ve velmi omezeném prostoru, v hrozném křeči. Pro všechny pohyby postav a sborů použil Dodin speciální platformu, na které se pohybovali nahoru a dolů. Prostor jeviště rozdělil lešení na několik úrovní, které označovaly druh „úrovně výkonu“. Aby se zpěváci mohli vzájemně ovlivňovat, museli se krotit a sklánět hlavu, což vypadalo směšně. Velké pochybnosti byly způsobeny také obrazy vytvořenými režisérem. Myšlenka na Marfovu sexuální závislost na Dosifei, naprosto netypická pro Mussorgského, zpěv z boxu Podkyachiy, absurdní tance v nedbalosti - to vše veřejnost nemohla tolerovat. Logickým výsledkem bylo úplné odmítnutí výroby (ale ne hudba!), Což bylo vyjádřeno v jediném divákovi "Boo!", Jediná věc, kterou Dodin vyhrál na konci opery. Bychkov byl oceněn potleskem, který si bezpochyby zasloužil, protože orchestr hrál na skutečně světové úrovni.

V roce 2015 - pečlivě připravená produkce v Moskevském akademickém hudebním divadle. Dirigent - A.N. Lazarev. Ředitel - A.B. Titel. Za svůj vynikající výkon získala několik ocenění a ocenění, zejména cenu Zlatá maska ​​a Moskevskou cenu za literaturu a umění za rok 2016.

Historická přesnost v obrazech postav "Khovanshchina"

"Co je to obrovský, bohatý svět umění, pokud cíl zaujal člověk! Létáte do neobvyklých, zcela neočekávaných úkolů a ne násilně, ale jako by se to náhodou stalo."

"MP Mussorgsky. Literární dědictví"

V Khovanshchina, Mussorgsky zprostředkovává historické skutečnosti očima těch, kteří se na nich přímo podíleli. Lidé, kteří „nemohou osobně ověřit, že jsou z toho vařeni“. Utrpící strana, která s každým vládnoucím vládcem zůstává tam, kde byla - na dně, beznadějná a temná. To je to, co spojovací klíč prochází celým hudebním vyprávěním.

Obrázky

• Princ Khovansky - podle vzpomínek lidí, kteří ho znali - muž "známý především svými porážkami a stížnostmi podřízeným." Frivolní, opilý mocí a krutý, nepovažovaný za nikoho názoru;
• Princ Golitsyn je nekonzistentní, výbušný muž, rychle temperovaný a mnohostranný. Ale zároveň - poetický, ne bez zvláštního kouzla a jemnosti. Extrémně složitý obraz, kontroverzní a ambivalentní;
• Podkyachy je fiktivní smíšená osoba, která nemá jméno ani specifický historický prototyp. Zástupce duchovní třídy, tak nemilovaný lidmi. Dvou-tváří, kočičí a kluzký typ, plavá jen před sílou, přizpůsobený nějakým podmínkám existence;
• Princ Andrew, syn Chovanského, je postava, která měla ukázat komplexní vztah mezi otcem a synem. Kvůli nedostatku času mu autor nepřiřadil významnou roli v opeře;
• Shaklovity - skladatel statečně zaznamenal nejbližšího asistenta princezny Sofie jako jediného původce vypovězení na Khovanském. Při interpretaci autora nemá tento znak konkrétní zobrazení. Místo toho může být reprezentován jako ztělesnění slepé historické síly;
• Dosifey - kniha “Život protopopus Avvakum” sloužila jako podklad pro vytvoření obrazu schizmatika. Byla to jakási múza, ale skladatel slepě kopíroval obraz zobrazený v „Života“. V operě, Dositheus je mnohem měkčí než jeho předchůdce Avvakum, bližší k lidem, více ušlechtilý a povýšený;
• Martha je jasný lyrický obraz, proniknutý rysy kruté národnosti. Spiritualistická a sebevědomá, Martha je zcela fiktivní postava. Pomáhá Dosifeymu v jeho politickém boji /

Pomocné postavy opery

• Emma, ​​Chovanského konkubína, je ve skutečnosti jeho otrokem;
• Varsonofyev, přívrženec Golitsyna, nemá žádný názor;
• Susanna, Pastor, Archer Kuzka, Golitsynův pytel;
• tři nejmenovaní lukostřelci;
• Moskevské rozmanité cizí lidé, lukostřelci, disidenti, staří věřící, otroci Khovansky, lidé.

Muzorgskij dodal k historickým událostem a dodal do opery poměrně znatelná narušení historických faktů, ale pouze aby lépe porozuměl dramatickým kolizím, ke kterým v té době došlo. Navíc k hlavním postavám byly přidány fiktivní drobné postavy, které pomáhají lépe porozumět nápadům skladatele a znásobit účinek na diváka. Klíčovou postavou ve vývoji spiknutí jsou lidé - jako hybná síla, která odstraňuje všechno, co je v cestě, nezastavitelné a drtivé všechny překážky, ale zároveň závislé na síle. Kromě toho skladatel volně spravoval s časovým rámcem a přidal k událostem na jevišti ty akce, které se objeví až mnohem později - v roce 1689. Abychom zdůraznili hrůzu bezpráví a ukázali nemožnost ovlivnit to, co se děje jen jednomu člověku, je takový souběh dočasných událostí plně oprávněný a dokazuje pouze dovednost Mussorgského, který dokázal harmonicky spojit různá období historie se životem hlavních postav.

Taková je stručná historie tohoto komplexního a kontroverzního díla. Jak vidíte, jeho cesta byla trnitá a tvrdá, osud byl obtížný. Ale díky síle "lidové" hudby, díky úsilí přátel a spolupracovníků Mussorgsky"Khovanshchina" stále zůstává na scéně a divákovi prozrazuje všechny nové stránky komplexního vnitřního světa. Mnoho divadelních režisérů bohužel stále nerozumí skutečnosti, že interpretace davových scén musí být nutně dynamická! Statiky, které všechny úrovně proměňují operu v pomalý hudební výkon. Otevřete operu z hlediska pohybu, "populární nepokoje" - to je hlavní úkol režiséra. Takže teď.Khovanshchina“zůstane jedním z nejsložitějších oper, oba v podmínkách hudby av podmínkách divadelního představení.