Sergej Prokofjev: životopis, zajímavá fakta, tvořivost

Sergey Prokofiev

Sergej Prokofjev - vynikající ruský skladatel a identita jedinečného osudu. Osoba, která má úžasné schopnosti a vstoupila na petrohradskou konzervatoř, když mu bylo pouze 13. Muž, který opustil revoluci po revoluci, ale se ctí a bez stigmatu „defektu“ se vrátil do SSSR. Osoba s neotřesitelnou aspirací, která nebyla překonána životními obtížemi. On byl favorizován úřady, měl nejvyšší státní ceny, a pak, dokonce během jeho celého života, on byl odeslán k zapomnění a hanbě. Muž, který se nazývá "jediný génius" dvacátého století a jehož úžasné dílo potěší posluchače po celém světě.

Stručný životopis Sergeje Prokofjeva a mnoho zajímavých informací o skladateli najdete na naší stránce.

Krátká biografie Prokofjeva

Sergej Sergejevič Prokofyev je z ukrajinské vesnice Sontsovka. Tam jsou různé verze data jeho narození, ale to je vhodné ukázat ten to on sám ukázal v jeho Autobiography - 11. dubna (23), 1891. Zdá se, že se již narodil jako skladatel, protože díky své matce Marii Grigorievně, která na klavír hrála výborně, byl dům Prokofievů plný hudby. Zájem o nástroj pobídl malý Seryozha, aby se začal učit hrát. Od roku 1902 začal Sergei Prokofiev vyučovat hudbu R.M. Glier

Prokofiev se stal studentem moskevské konzervatoře v roce 1904. O pět let později absolvoval kompoziční oddělení a po dalších pěti - od klavírního oddělení - se stal nejlepším absolventem. Začal koncertovat v roce 1908. Debut byl velmi kriticky hodnocen a jeho talent pro výkon a skladatelskou originalitu byl zaznamenán. Od roku 1911 vydává poznámky o jeho dílech. Zlom v osudu mladého Prokofjeva byl seznámení s SP Dyagilev v roce 1914. Díky spojení podnikatele a skladatele se zrodily čtyři balety. V roce 1915 organizoval Dyagilev první zahraniční vystoupení Prokofiev s programem skládajícím se z jeho spisů.

Prokofiev vnímal revoluci jako zničení, "porážku a hru." Proto příští rok jsem šel do Tokia a odtud - do New Yorku. Dlouho žil ve Francii, cestoval po starém a novém světě jako klavírista. V roce 1923 se oženil se španělskou zpěvačkou Linou Kodine, měli dva syny. Prokofiev přichází na představení v Sovětském svazu a vidí mimořádně srdečnou, dokonce luxusní recepci úřadů, velkolepou, kterou neviděl v zahraničí, úspěch s veřejností, a také dostává nabídku na návrat a příslib statusu „prvního skladatele“. A v roce 1936 se Prokofiev s rodinou a majetkem přestěhoval do Moskvy. Úřady ho nezklamaly - luxusní byt, dobře vyškolený obsluha, rozkaz se vydával jako roh hojnosti. V roce 1941, Prokofiev opustí rodinu pro svět Mendelssohn.

Nečekané dramatické události začaly v roce 1948. Jméno Prokofiev bylo zmíněno v rozhodnutí strany "O operě" Velké přátelství "od V. Muradeli". Skladatel byl zařazen mezi "formalisty". Jako výsledek, některé jeho skladeb, zvláště, šestá symfonie, byl zakázán, zbytek byl téměř nikdy vykonáván. Nicméně již v roce 1949 byla tato omezení zrušena Stalinovým osobním rozkazem. Ukázalo se, že ani "první skladatel" země nepatří k nedotknutelným. Méně než deset dní po vydání ničivého rozhodnutí zatkli první manželku skladatele Liny Ivanovny. Byla odsouzena k 20 letům v táborech za špionáž a zradu proti vlasti, byla propuštěna až v roce 1956. Prokofievovo zdraví se značně zhoršilo, lékaři ho téměř neudělali. V roce 1952 se však osobně zúčastnil prvního představení své Sedmé symfonie a napsal hudbu ještě v poslední den svého života. Večer 5. března 1953 se zastavilo srdce Sergeje Prokofjeva ...

Prokofiev - skladatel

Z biografie Prokofjeva víme, že ve věku pěti let Seryozha vynalezl a hrál svou první hru na klavír (poznámky napsala Maria Grigorievna). Poté, co v roce 1900 navštívila moskevské inscenace Fausta a Spící krasavice, bylo dítě tak inspirováno, že jeho první opera Obří se narodila teprve šest měsíců. Už v době vstupu do konzervatoře se nahromadilo několik složek esejí.

Myšlenka jeho první velké opery na spiknutí románu F.M. Dostojevského The Player, který v mládí Prokofiev zamýšlel přenést do operní scény, byl skladatelem diskutován především se S. Dyagilevem. Což se však o tuto myšlenku nezajímala. Na rozdíl od hlavního dirigenta divadla Mariinsky, A. Coatesa, který ho podpořil. Opera byla dokončena v roce 1916, rozdávání stran bylo provedeno, začaly zkoušky, ale premiéra se neuskutečnila kvůli nešťastné řadě překážek. O něco později, druhé vydání opery vytvořil Prokofiev, ale také velkolepé divadlo bylo představeno až v roce 1974. Během života skladatele se uskutečnilo pouze druhé vydání bruselského divadla La Monnet v roce 1929, kde byla opera ve francouzštině. Poslední dílo napsané a předvedené v předrevolučním Petrohradu bylo první symfonií. Během období života v zahraničí byly vytvořeny opery „Láska ke třem pomerančům“ a „Fiery Angel“, tři symfonie, mnoho sonát a her, hudba k filmu „Lieutenant Kizhe“, koncerty pro violoncello, klavír, housle a orchestr.

Návrat do SSSR je časem rychlého tvůrčího vzletu Prokofiev, kdy se rodí díla, která se stala jeho „vizitkou“ i pro ty, kteří nejsou obeznámeni s klasickou hudbou - baletem Romeo a Julie a symfonickým příběhem Peterem a Wolfem. V roce 1940, Opera House. K.S. Stanislavsky dává premiéru "Seeds Kotko." Současně byla dokončena práce na opeře „Zapojení v klášteře“, kde je spoluautorem libreta M. Mendelssohn.

V 1938, viděl světlo filmu S. Eisenstein “Alexander Nevsky”, který nemnoho roků pozdnější byl předurčený stát se symbolem boje proti nacistickým útočníkům. Hudba tohoto filmu, stejně jako druhý monumentální film režiséra Ivana Hrozného, ​​napsal Sergey Prokofiev. Válečné roky byly poznamenány evakuací k Kavkazu, stejně jako práce na třech hlavních dílech: Pátá symfonie, balet Popelka, opera Válka a mír. Jeho druhý manžel se stal autorem libreta této opery a dalších děl skladatele. Poválečné období je pozoruhodné primárně pro dva symfonie - šestý, který je považován za zvláštní requiem pro válečné oběti, a sedmý, oddaný mládí a nadějím.

Zajímavosti:

• Střih opery Hráč, napsaný pro mariinské divadlo v roce 1916, nebyl nikdy představen na jevišti. Premiéra druhého ročníku proběhla až v roce 1991.
• Během života Prokofjeva v SSSR byly inscenovány pouze 4 jeho opery. Ve stejné době - ​​žádný ve Velkém divadle.
• Sergej Prokofjev opustil dvě legitimní vdovy. Měsíc před zatčením L. Prokofyevy, který mu nedal rozvod, a to buď z důvodů své vlastní bezpečnosti, nebo proto, že nechtěla opustit svého milovaného, ​​se skladatel znovu oženil. Bylo mu doporučeno využít zákonných ustanovení vyhlášky o zákazu manželství s cizinci, která uznala, že církevní sňatek s Linou Ivanovnou, uzavřenou v Německu, je neplatná. Prokofiev spěchal k legalizaci vztahů s M. Mendelsohnem, čímž vystavil svou exmanželku ránu sovětského represivního stroje. Koneckonců, s úderem pera a proti její vůli, od manželky Prokofiev, se změnila v osamělého cizince, který udržuje vztahy s ostatními cizinci v Moskvě. Po návratu z tábora první manželka skladatele soudně obnovila všechna svá manželská práva, včetně významné části dědictví.
• Skladatel byl skvělý šachista. "Šachy jsou hudba myšlení" je jedním z jeho nejslavnějších aforismů. Jakmile se mu dokonce podařilo vyhrát zápas proti světovému šachovému šampionovi H.-R. Capablanca.

• V letech 1916 až 1921 Prokofiev sbíral album autogramů svých přátel, kteří odpověděli na otázku: "Co si myslíte o slunci?". Mezi těmi, kdo odpověděli, byli K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Prokofievova kreativita se často nazývá slunečná, optimistická, veselá. Dokonce i jeho rodiště v některých pramenech se nazývá Slunečnice.
• V biografii Prokofjeva je poznamenáno, že v prvních letech skladatelských výkonů ve Spojených státech byl tam nazýván "hudební bolševik". Americká veřejnost byla příliš konzervativní, aby pochopila jeho hudbu. Kromě toho už měla svůj ruský idol Sergej Rakhmaninov.
• Po návratu do SSSR dostal Prokofjev prostorný byt v domě na Zemlyaniy Val, 14, kde žili zejména: pilot V. Chkalov, básník S. Marshak, herec B. Chirkov, umělec K. Yuon. A také dovolil, aby si s sebou přivezli modrý Ford, který si koupil v zahraničí, a dokonce si pořídil osobní řidič.
• Současníci zaznamenali schopnost Sergeje Sergejeviče oblékat se s chutí. Nebyl v rozpacích žádné světlé barvy nebo odvážné kombinace v oblečení. Miloval francouzské parfémy a drahé doplňky, jako jsou kravaty, dobrá vína a kvalitní jídlo.
• Sergej Prokofjev 26 let vedl podrobný osobní deník. Poté, co se přestěhoval do Sovětského svazu, se rozhodl, že to už nebude moudřejší.

• Po válce žil Prokofiev hlavně ve venkovském domě v obci Nikolina Gora, kterou koupil za peníze páté Stalinovy ​​ceny. V Moskvě měl jeho dům tři pokoje ve společném bytě, kde vedle skladatele žil se svou ženou také jeho nevlastní otec Mira Abramovna.
• Skladatel často zahrnoval do svých děl fragmenty a melodie dřívějších děl. Příklady zahrnují:
  - hudba baletu "Ala a Lolly", kterou S. Dyagilev odmítl, byla přepracována Prokofjevem do suity Scythian;
  - hudba Třetí symfonie je převzata z opery "The Fiery Angel";
  - Čtvrtá symfonie vznikla z hudby baletu „Márnotratní syn“;
  - Téma "Tatarská step" z obrazu "Ivan Hrozný" tvořil základ kutuzovské árie v opeře "Válka a mír".
• „Steel Skok“ poprvé viděl ruskou scénu až v roce 2015, 90 let po svém vzniku.
• Skladatel dokončil svou práci na duetu Kateřiny a Danily z baletu "Příběh kamenné květiny" několik hodin před jeho smrtí.
• Život ss Prokofjev a I.V. Stalin se za jeden den rozpadl, kvůli čemuž byla smrtí skladatele oznámena v rádiu se zpožděním a organizace pohřbu byla mnohem obtížnější.

Sergej Prokofjev a Kino

Tvorba hudby pro filmy skladatele této úrovně nemá v umění žádný precedens. V letech 1930 - 40 napsal Sergej Prokofjev hudbu pro osm filmů. Jeden z nich, "Piková královna" (1936), neviděl světlo kvůli požáru v Mosfilmu, který film zničil. Prokofievova hudba pro první film „poručík Kizhe“ se stala neuvěřitelně populární. Na jeho základě vytvořil skladatel symfonickou soupravu, kterou vystoupili orchestry po celém světě. Pro tuto hudbu byly následně vytvořeny dva balety. Prokofjev však nabídku filmařů okamžitě nepřijal - jeho první reakcí bylo odmítnutí. Ale po přečtení scénáře a podrobné diskuzi o režisérově myšlence se zajímal o ten nápad a jak poznamenal ve své autobiografii, pracoval rychle as radostí z hudby pro poručíka Kizheho. Vytváření sady vyžadovalo více času, re-testování a dokonce i zpracování některých témat.

Na rozdíl od "nadporučíka Kizhe", Prokofiev přijal návrh napsat hudbu pro film "Alexander Nevsky" bez váhání. Dlouho byli s Sergejem Eisensteinem obeznámeni, Prokofiev se dokonce považoval za fanouškovy režiséry. Práce na snímku byla oslavou tohoto spoluvytvoření: někdy skladatel napsal hudební text a režisér založený na něm postavil natáčení a střih epizody, někdy Prokofiev sledoval hotový materiál, poklepal na rytmy prsty na dřevě a po určité době přinesl hotové skóre. Hudba "Alexandra Něvského" ztělesňovala všechny hlavní rysy talentu Prokofjeva a zaslouženě vstoupila do zlatého fondu světové kultury. Během válečných let, Prokofiev vytvořil hudbu pro tři vlastenecké filmy: "partyzáni v stepích Ukrajiny", "Kotovsky", "Tonya" (z filmové sbírky "Naše dívky"), stejně jako životopisný snímek "Lermontov" (spolu s V. Pushkov).

V neposlední řadě Prokofievova práce na filmu S. Eisensteina "Ivan Hrozný", který začal v Alma-Ata. Hudba "Ivan hrozný" s jeho folk-epická síla pokračuje témata "Alexander Nevsky". Druhý společný obrázek dvou geniů však spočívá nejen v hrdinských scénách, ale také o historii bojarského spiknutí a diplomatických intrik, které vyžadovaly různorodější hudební pozadí. Toto dílo skladatele získalo Stalinovu cenu. Již po Prokofievově smrti sloužila hudba Ivana Hrozného jako základ pro vytvoření oratoria a baletu.

Navzdory skutečnosti, že úžasný osud Sergeje Prokofjeva by mohl posloužit jako základ nejzajímavějšího filmového scénáře, stále neexistují umělecké obrazy o životě skladatele. Na různá výročí - od narození nebo smrti - byly vytvořeny pouze televizní filmy a programy. Možná je to způsobeno tím, že se nikdo nezavazuje jednoznačně interpretovat nejednoznačné akce Sergeje Sergejeviče. Z jakých důvodů se vrátil do SSSR? Bylo sovětské období jeho práce konformismus nebo inovace? Proč se jeho první manželství rozpadlo? Proč dovolil Lině Ivanovně, aby bezohledně odmítla evakuaci z vojenské Moskvy, aby neberla ani děti? A vůbec mu záleželo na něčem jiném než na jeho vlastní marnosti a tvůrčí realizaci - například na osudu zatčené první manželky a jeho synů? Neexistují žádné odpovědi na tyto a mnoho dalších akutních otázek. Tam jsou názory a dohady, které mohou být nespravedlivé k velkému skladateli.

Sergej Prokofjev v životě vynikajících hudebníků

• Sergey Taneyev Řekl o devítiletém Sergeji Prokofjevovi, že má vynikající schopnosti a absolutní sluch.
• Na nahrávce hudby pro film "poručík Kizhe" symfonický orchestr řídil mladý dirigent Isaac Dunaevsky. Následně, v osobní korespondenci, Dunaevsky vyjádřil dvojznačný postoj k Prokofiev protože jeho privilegované pozice.
• Prokofievova biografie uvádí, že skladatel Boris Asafiev byl konzervativní spolužák a Prokofievův dlouhodobý přítel. Navzdory tomu na prvním kongresu sovětských skladatelů z roku 1948 byl jeho jménem čten projev, v němž byla práce „formalistického“ Prokofjeva srovnána s fašismem. Kromě toho, Asafiev jménem Zhdanov editoval dekret "O operě" Velké přátelství "V. Muradeli, ve které, mimochodem, byl jmenován předsedou organizačního výboru Svazu skladatelů.
• Balet "Na Dněpru" se stal debutovou produkcí pro dva choreografy různých generací - Serge Lifar jako choreograf Pařížské opery v roce 1930 a Alexej Ratmansky v American Ballet Theater (2009).
• Mstislav Rostropovič byl velmi přátelský se Sergejem Prokofjevem, pro který skladatel vytvořil Symfonický koncert pro violoncello a orchestr.
• Strana Poliny v premiérové ​​produkci divadla Bolshoi Opera Theatre "The Player" (1974) byla poslední úlohou Galiny Vishnevskaya před emigrací.
• Galina Ulanová, první performerka Juliet party, připomněla, že je jednou z těch, kteří věřili, že „ve světě není o nic smutnější příběh než hudba Prokofjeva v baletu“. Melodie skladatele, její ostře se měnící tempa a nálady vytvořily problémy pro pochopení myšlenky a hraní role. O několik let později by Galina Sergeyevna řekla, že kdyby byla dotázána, jaká by měla být hudba "Romeo a Julie", odpověděla by jen tím, co napsal Prokofiev.

• Ss Prokofiev - oblíbený skladatel Valery Gergiev. Od opery "Válka a mír" začal jeho dirigentský osud v divadle Kirov (Mariinsky). Snad z tohoto důvodu je Mariinské divadlo jediné na světě, jehož repertoár zahrnuje 12 inscenací Prokofievových děl. Pro 125. výročí skladatele v dubnu 2016 hrál orchestr Mariinsky Theatre všech sedm symfonií po tři jubilejní dny. Byl to Valery Gergiev, který zachránil skladatele dachu před zkázou tím, že ji koupil zpět a přenechal ji své charitativní nadaci, která tam plánuje vytvořit kulturní centrum.

Jak se často stává u géniové, zájem o hudbu Sergeje Prokofjeva se zvyšuje čím dál více, tím více času plyne ode dne jeho psaní. Před ní nejen její generace posluchačů, není ani v 21. století nesouhlasem klasická, ale živý zdroj energie a síla skutečné tvořivosti.