Franz Schubert
Krásná hvězda ve slavné galaxii, že rakouská země byla úrodná na hudební géniové - Franz Schubert. Věčně mladý romantik, který hodně trpěl ve své krátké životní cestě, která dokázala vyjádřit všechny své hluboké pocity v hudbě a naučila posluchače milovat takovou „ne dokonalou“, „ne příkladnou“ (klasickou) hudbu, plnou duchovních trápení. Jeden z nejjasnějších zakladatelů hudebního romantismu.
Na naší stránce naleznete stručnou biografii Franze Schuberta a mnoho zajímavých informací o skladateli.
Krátká biografie Schuberta
Biografie Franze Schuberta je jednou z nejkratších na světové hudební kultuře. Poté, co žil pouze 31 let, zanechal za sebou jasnou stopu, podobnou té, která zůstává po kometě. Schubert se narodil, aby se stal dalším vídeňským klasikem, díky svému utrpení a deprivaci přinesl hudbě hluboké osobní zkušenosti. Vznikl tak romantismus. Přísná klasická pravidla, která uznávají pouze příkladná omezení, symetrie a klidná souznění, byla nahrazena protestem, výbušnými rytmy, expresivními melodiemi plnými opravdových pocitů, napjatými harmoniemi.
Narodil se v roce 1797 v chudé rodině učitele školy. Jeho osud byl předurčen - pokračovat v otcově řemesle, nepředpokládala se zde ani sláva, ani úspěch. Nicméně, v raném věku on ukázal vysoké schopnosti k hudbě. Po svém prvním hudebním poučení ve svém domě pokračoval ve studiu na farní škole a poté ve vídeňském odsouzeném, uzavřené internátní škole pro sborové zpěváky. Řád ve škole byl podobný armádě - žáci museli nacvičovat hodiny a pak koncertovat. Později si s hrůzou vzpomínal na léta, které tam strávil, byl dlouho zklamán v církevních dogmatech, i když se ve své tvorbě obrátil k duchovnímu žánru (napsal 6 mas). Slavný “Ave Maria”, bez kterého ne jediné Vánoce mohou být dělány, a který je nejvíce často spojený s krásným obrazem Panny Marie, byl ve skutečnosti koncipovaný Schubert jako romantická balada založená na textech Waltera Scotta (překládal do němčiny).
Byl to velmi talentovaný student, učitelé ho odmítli slovy: "Bůh ho učil, nemám s ním nic společného." Z biografie Schuberta se dozvídáme, že jeho první skladatelské experimenty začaly ve věku 13 let a 15 let se začal zabývat kontrapunktem a skladbou samotného maestra Antonia Salieriho.
Od sboru soudní kaple ("Hofsengecnabe") byl vyloučen poté, co se jeho hlas začal zlomit.. Během tohoto období už bylo na čase rozhodnout o volbě povolání. Můj otec trval na zápisu do učitelského semináře. Vyhlídky na práci jako muzikant byly velmi vágní a práce učitele mohla být v budoucnosti přinejmenším sebevědomá. Franz ustoupil, učil se a dokonce se mu podařilo pracovat ve škole 4 roky.
Ale pak všechny aktivity a životní uspořádání neodpovídaly emocionálním impulzům mladého muže - všechny jeho myšlenky byly jen o hudbě. Ve svém volném čase složil spoustu hudby v úzkém kruhu přátel. A jednou se rozhodl opustit trvalé zaměstnání a věnovat se hudbě. Byl to vážný krok - vzdát se zaručeného, byť skromného příjmu a osudu k hladu.
Ve stejném okamžiku se jednalo o první lásku. Pocit byl vzájemný - mladá Teresa Grobová očividně čekala na nabídku ruky a srdce, ale nikdy to následovala. Franzův příjem nestačil pro jeho vlastní existenci, nemluvě o udržování rodiny. On zůstal osamělý, jeho hudební kariéra nikdy byla vyvinuta. Na rozdíl od virtuózních klavíristů Liszta a Chopina, Schubert neměl vynikající výkonové schopnosti a nemohl získat slávu performera. Ve funkci dirigenta v Laibachu, který očekával, byl odmítnut a nikdy nedostal žádné další závažné návrhy.
Vydávání děl k němu téměř nepřineslo peníze. Vydavatelé se velmi zdráhali tisknout díla málo známého skladatele. Jak řekli teď, on nebyl "povýšen" na masy. Někdy byl pozván, aby vystupoval v malých salonech, jejichž členové se cítili spíše jako bohém, než aby se o jeho hudbu opravdu zajímali. Malý kruh Schubertových přátel finančně podpořil mladého skladatele.
Ale Schubert téměř nikdy neřekl. Po úspěšném finále díla nikdy neslyšel ovace, necítil, co jeho skladatel „techniky“ nejčastěji reaguje. V následujících pracích jsem neskonsolidoval úspěch - koneckonců nemusel přemýšlet o tom, jak znovu sestavit velký koncertní sál, koupit vstupenky, zapamatovat si atd.
Ve skutečnosti je celá jeho hudba nekonečným monologem s nejjemnějším odrazem zralé osoby. Neexistuje žádný dialog s veřejností, snaží se prosím a udělat dojem. Je velmi intimní, dokonce intimní v určitém smyslu. A naplněn nekonečnou upřímností pocitů. Hluboké zkušenosti jeho pozemské osamělosti, deprivace, hořkosti porážky naplňovaly jeho myšlenky denně. A najít jinou cestu ven, vylévali do děl.
Po setkání s operou a komorním zpěvákem Johannem Michaelem Voglemem to šlo o něco lépe. Umělec zpíval Schubertovy písně a balady ve vídeňských salonech, zatímco Franz sám působil jako doprovod. V představení Vogl písní a románů Schubert rychle získal popularitu. V roce 1825 podnikli společnou cestu po Horním Rakousku. V provinčních městech byli uvítáni ochotně as radostí, ale nedokázali si znovu vydělat peníze. Jak se stát slavným.
Již na počátku 19. století začal Franz narušovat své zdraví. Je autenticky známo, že po návštěvě ženy uzavřel smlouvu s nemocemi a toto přidalo frustraci k této straně života. Po menších vylepšeních onemocnění postupovalo, imunita oslabila. Dokonce i nachlazení bylo pro něj těžké. Na podzim roku 1828 onemocněl břišní tyfus, ze kterého 19. listopadu 1828 zemřel.
Na rozdíl od Mozarta byl Schubert pohřben v samostatném hrobě. Bylo však nutné zaplatit za takový velkolepý pohřeb penězi z prodeje jeho klavíru, zakoupeného po jediném velkém koncertu. Uznání k němu přišlo posmrtně a mnohem později - po několika desetiletích. Faktem je, že hlavní část eseje v hudební verzi byla uchovávána s přáteli, příbuznými, v některých skříňkách jako k ničemu. Schubert, známý svou zapomnětlivostí, nikdy neuchovával katalog svých děl (jako Mozart), nesnažil se je nějak systematicky systematizovat, nebo je alespoň udržet na jednom místě.
Většina z ručně psaného hudebního materiálu byla nalezena George Grove a Arthur Sullivan v roce 1867. V 19. a 20. století hráli významní hudebníci Schubertovu hudbu a skladatelé jako Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss rozpoznali Schubertův absolutní vliv na jeho tvorbu. Pod vedením Brahms v 1897, první vědecky ověřené vydání všech spisů Schubert bylo vydáváno.
Zajímavosti o Franzovi Schubertovi
- Je známo, že téměř všechny existující portréty skladatele mu byly docela lichotivé. Například, on nikdy nosil bílé límce. Přímý, účelový pohled na něj vůbec nebyl charakteristický - dokonce i blízcí přátelé ho zbožňovali jménem Schumal Schwamal ("schwam" - v německé "houbě"), odkazující na jeho jemnou povahu.
- Zachovalo se mnoho vzpomínek současníků na jedinečné rozptýlení a zapomnětlivost skladatele. Zbytky hudebního papíru s náčrty esejí lze nalézt kdekoli. Dokonce říkají, že jakmile viděl poznámky o hře, okamžitě si posadil a hrál. „Co je to krásná malá věc!“ Vykřikl Franz, „jehož je ona?“ Ukázalo se, že hru napsal on. A rukopis slavné velké C velké symfonie byl náhodně objeven 10 let po jeho smrti.
- Schubert napsal o 600 vokálních pracích, z nichž dvě třetiny byly před dosažením věku 19 let a celkový počet jeho skladeb přesáhl 1000, nelze to stanovit, protože některé z nich zůstaly nedokončenými náčrty a některé byly pravděpodobně ztraceny. navždy.
- Schubert napsal mnoho orchestrálních děl, ale žádný z nich neslyšel ve svém životě ve veřejném vystoupení. Někteří výzkumníci ironicky věří, že je to možné, proto okamžitě odhadují, že autor je orchestrální violistka. Podle Schubertovy biografie, v dvorní zpěvní kapli, skladatel studoval nejen zpěv, ale také hru na violu a vystupoval ve studentském orchestru. Byla to ona, kdo je ve svých symfoniích, masách a dalších instrumentálních dílech vyjádřen nejživěji a výslovně, s velkým množstvím technicky a rytmicky složitých postav.
- Málokdo ví, že Schubert po většinu svého života ani doma neměl klavír! On složil na kytaru! A v některých dílech je také jasně slyšet v doprovodu. Například ve stejné "Ave Maria" nebo "Serenade".
- O jeho plachosti byly legendy. Žil nejen ve stejné době jako Beethoven, kterého zbožňoval, nejen v jednom městě - žili doslova v sousedních ulicích, ale nikdy se nesetkali! Dva největší pilíře evropské hudební kultury, které se spojily osudem do jedné geografické a historické známky, si navzájem vynechaly ironií osudu nebo zoufalstvím jednoho z nich.
- Po smrti však lidé své vzpomínky sjednotili: Schubert byl pohřben vedle Beethovenova hrobu na hřbitově Wering a později byly oba hroby přemístěny na hřbitov ve Vídni.
- Ale i tady se objevila zákeřná grimasa osudu. V 1828, na výročí smrti Beethoven, Schubert uspořádal pamětní večer pro velkého skladatele. Byl to jediný okamžik v jeho životě, kdy vyšel do velké haly a hrál svou posluchačskou hudbu. Poprvé zaslechl potlesk - diváci nadšili, křičeli, "se narodil nový Beethoven!". Poprvé si vydělal spoustu peněz - stačilo koupit (nejprve v životě) klavír. Budoucí úspěch a sláva, celostátní láska mu připadala ... Ale po několika měsících onemocněl a zemřel ... A klavír musel být prodán, aby mu poskytl samostatný hrob.
Kreativita Franz Schubert
Schubertova biografie říká, že pro jeho současníky zůstal v paměti autora písní a lyrických klavírních skladeb. Ani vnitřní kruh nepředstavoval měřítko jeho tvůrčích prací. Při hledání žánrů, uměleckých obrazů je práce Schuberta srovnatelná s dědictvím Mozarta. Dokonale zvládl vokální hudbu - napsal 10 oper, 6 mas, několik kantat a oratorií, někteří výzkumníci, včetně známého sovětského muzikologa Borise Asafieva, věřili, že Schubertův příspěvek k vývoji písně je stejně významný jako Beethovenův příspěvek k rozvoji. symfonie.
Srdce jeho práce, mnoho výzkumníků věří vokální cykly “krásný Miller” (1823), ” tLabuť píseň“a“ zimní cesta ”(1827). Skládat se z různých čísel písně, oba cykly jsou sjednocené obyčejným sémantickým obsahem, naděje a utrpení jediné osoby, který se stal lyrickým centrem románů, být velmi autobiografický, zvláště, písně od“ zimní cesty ”série psaná rok před jeho smrtí, kdy už byl Schubert vážně nemocen, a cítil svou pozemskou existenci prismem studené a tvrdé bitvy, obraz organového mlýnku z posledního čísla „Organ-grinder“ alegoricky popisuje monotónnost a neplodnost úsilí putujícího hudebníka.
V instrumentální hudbě, on také zdůraznil všechny žánry, které existovaly v té době - on psal 9 symfonií, 16 klavírních sonát, a mnoho prací pro souborové představení. Ale v instrumentální hudbě je jasně slyšitelné spojení se začátkem písně - většina témat má výraznou melodii, lyrickou povahu. Lyricismus je podobný Mozartovi. Melodický akcent také převládá v designu a vývoji hudebního materiálu. Schubert si z vídeňské klasiky nejlépe uvědomil hudební formu a naplnil ji novým obsahem.
Kdyby Beethoven, který žil ve stejné době, doslova na další ulici, měl hudbu hrdinnou, patetickou skrýš, odrážel společenské jevy a nálady celého lidu, pak Schubertova hudba je osobní zkušenost mezery mezi ideálem a skutečností.
Jeho díla se téměř nikdy neuskutečnila, nejčastěji napsal „ke stolu“ - pro sebe a ty nejvěrnější přátele, kteří ho obklíčili. Večer se scházeli v tzv. "Schubertiads" a užívali si hudby a socializace. To mělo hmatatelný dopad na veškerou Schubertovu práci - neznal své publikum, nesnažil se potěšit některé z většiny, nemyslel si, jak ohromit diváky, kteří přišli na koncert.
Napsal milování a porozumění svému vnitřnímu světu přátel. Zacházeli s ním s velkou úctou a respektem. Celá komorní atmosféra je charakteristická pro jeho lyrické skladby. Je o to překvapivější uvědomit si, že většina prací byla napsána bez naděje na jejich vyslechnutí. Jako by byl naprosto bez ambicí a ambicí. Nějaká nesrozumitelná síla nutila jej, aby vytvořil, aniž by vytvořil pozitivní posílení, aniž by nabídl cokoliv na oplátku, s výjimkou přátelské účasti milovaných.
Schubertova hudba do kina
Dnes existuje obrovské množství různých terapií Schubertovy hudby. Toto bylo děláno jak akademickými skladateli tak moderními hudebníky používat elektronické nástroje. Díky své nádherné a zároveň jednoduché melodii tato hudba rychle „dopadá na ucho“ a je si pamatována. Většina lidí to ví od dětství, a to způsobuje "efekt uznání", že inzerenti milují používat.
To může být slyšet všude - na ceremoniálech, filharmonických koncertech, na studentských třídách, stejně jako v "snadných" žánrech - ve filmech a v televizi jako doprovod na pozadí.
Jako soundtrack k hraným filmům a dokumentárním a televizním seriálům:
- "Mozart v džungli" (t / s 2014-2016);
- "Tajný agent" (c / f 2016);
- “Iluze lásky” (c / f 2016);
- "Hitman" (k / f 2016);
- "Legenda" (k / f 2015);
- "Podvod měsíčního svitu" (k / f 2015);
- Hannibal (c / f 2014);
- „Nadpřirozený“ (t / s 2013);
- "Paganini: Čertův houslista" (c / f 2013);
- "12 let otroctví" (c / f 2013);
- „Zpráva o menšinách“ (t / s 2002);
- "Sherlock Holmes: Hra stínů" (film 2011); "Pstruh"
- "Dr. House" (t / s 2011);
- "Zvědavý případ Benjamina Buttona" (film 2009);
- Temný rytíř (c / f 2008);
- "Malé záhady" (t / s 2004);
- "Spider-Man" (film 2004);
- "Good Will Hunting" (k / f 1997);
- Doktor Who (t / od 1981);
- "Jane Eyre" (k / f 1934).
A nespočet dalších, přinést všechno není možné. Také natáčel životopisné filmy o životě Schuberta. Nejslavnější film je "Schubert. Píseň lásky a zoufalství" (1958), 1968 televizní hra "Nedokončená symfonie", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Biografický celovečerní film, 1958.
Schubertova hudba je srozumitelná a blízká absolutní většině lidí, radosti a zármutků, které jsou v ní vyjádřeny, tvoří základ lidského života. Dokonce i staletí po jeho životě je tato hudba důležitější než kdy jindy a pravděpodobně na ni nikdy nezapomeneme.
Zanechte Svůj Komentář