Georgy Sviridov: životopis, zajímavá fakta, tvořivost

George Sviridov

Celá země již několik desetiletí poslouchá hudbu George Sviridove každý den. Je to jeho melodie "Čas, vpřed!" To bylo předurčeno stát se předzvěstí a symbolem všech hlavních novinek za poslední půlstoletí. Pravděpodobně jde o vhled do osudu - v minulém století nebyl žádný skladatel, jehož práce je tak silně spojena s Ruskem, jeho původní kulturou a duchovními základy. Jeho hudba, naplněná morální čistotou, velmi ovlivňuje pocity posluchačů, osvětluje je, ale co je nejdůležitější, povzbuzuje člověka, aby věřil ve svou vlastní sílu.

Stručný životopis Georgy Sviridov a mnoho zajímavých informací o skladateli najdete na naší stránce.

Krátká biografie Sviridov

3. prosince 1915 se prvorozený narodil v rodině telegrafního pracovníka a učitele v okresním městě Fatezh v Kurské oblasti. Rodiče měli rolnické kořeny a ani si nedokázali představit, že by se jejich syn Georgy Vasilijevič Sviridov stal jedním z nejslavnějších skladatelů v Rusku. O několik let později se narodil jeho bratr a sestra. V roce 1919 zemřel mladší syn Sviridov na Španěla, ale pak byl jeho otec pryč. Rodina se přestěhovala do Kurska, kde malá Yura, jak v dětství zavolali budoucího hudebníka, začala hrát na balalajku, a pak bylo talentované dítě přijato do orchestru lidových nástrojů.

Učitelé hudební školy doporučili, aby mladý muž pokračoval ve vzdělávání v Leningradu. Podle Sviridovovy biografie v roce 1932 vstoupila Yura do hudební technické školy. Po - na konzervatoři, kde měl štěstí, že se stal studentem D.D. Šostakovič. Vztah Sviridov s jeho velkým učitelem však nebyl zdaleka bez mráčku. Dokonce hodil i loňskou konzervatoř, která se po porážce nevrátila do tříd, které Šostakovič spáchal na písních A. Prokofjeva šest písní. Komunikace mezi skladateli pokračovala jen o několik let později.

V létě 1941, Sviridov byl rekrutován od hudebníků jako voják, ale ke konci toho roku, špatné zdraví nedovolilo jemu pokračovat ve službě. Není možné se vrátit k obklíčenému Leningradu, kde matka a sestra zůstaly, a pracuje v Novosibirsku, dokud není blokáda zrušena. V roce 1956 se Sviridov přestěhoval do hlavního města. V Moskvě vede bohatý společenský život a zaujímá vedoucí postavení v Svazu skladatelů.

Zatímco je student studentem, vdává se za klavíristu Valentinu Tokarevovou a v roce 1940 se narodí jejich syn Sergej. Manželství netrvalo dlouho, v roce 1944 Sviridov opustil rodinu mladému Aglaia Kornienko. Po čtyřech letech se opět stává otcem svého syna, Jiřího Jr., ihned po narození, ke kterému se přestěhoval ke své třetí manželce Else Gustavovna Klazer. Georgii Vasilijevič přežil oba své syny. Sergej spáchal sebevraždu ve věku 16 let, po kterém Sviridov utrpěl první infarkt. Georgy Georgievich zemřel 30. prosince 1997 od chronického onemocnění. Tento tragický skladatel zpráv nevěděl - manželka mu to řekne, když je po nedávném infarktu silnější. To se nestalo - týden po smrti mladšího syna, 6. ledna 1998, byl Sviridov pryč.

Zajímavosti o Sviridov

• Skladatel nezanechal žádné přímé potomky. Elsa Gustavovna zemřela čtyři měsíce po něm. Sviridov syn, historik umění Alexander Belonenko, se zabývá celým tvůrčím dědictvím Sviridov. Vytvořil Národní nadaci Sviridov a Institut Sviridov. Publikoval knihu „Hudba jako osud“, sestavenou na základě deníků, kterou skladatel prováděl od konce 60. let. V roce 2002 bylo toto vydání vyhlášeno knihou roku. V roce 2001 byla sestavena první kompletní notafická referenční kniha Sviridovských děl a byly obnoveny nepublikované hudební texty. V roce 2002 byla vydána publikace Kompletní díla G.V. Sviridov ve 30 svazcích.
• Nejstarší syn Sviridov pojmenovaný na počest Sergeje Yesenina. Nejmladší syn Georgiy Georgievich byl největším odborníkem na středověkou japonskou prózu. V roce 1991 byl pozván do Japonska. Pro něj to byla doslova spása - kvůli chronickému selhání ledvin potřeboval pravidelnou hemodialýzu, která byla provedena v Japonsku zdarma.
• Vasilij Grigorjevič Sviridov, otec skladatele, zemřel za tragických okolností. Během první světové války ho muži Rudé armády mylně otravovali šavlí, a to ve formě poštovního zaměstnance Bílého gardy. Mladší sestra Tamara se narodila po smrti svého otce.
• George Vasilievič nebyl na rozdíl od mnoha svých současníků bohatý. Například, on neměl jeho vlastní dacha, žít ve státě, a on si pronajal klavír, který byl u jeho domu, od svazu skladatelů.
• George Vasiljevič byl encyklopedicky vzdělaný člověk. Jeho domácí knihovna se skládala z více než 2,5 tisíce knih - od starověkých dramatiků po sovětské spisovatele. Znal se malbou a sochařstvím. Tam jsou vzpomínky očitých svědků, když řídil exkurzi v sálech s Turnerovými plátny v londýnské galerii umění.

• Sviridov byl ve zkušebně i v každodenním životě prudký a autoritářský, nemohl se postavit neprofesionálně a bez vyznání.
• Skladatel na konci svého života litoval, že nenapsal operu, protože se mylně domníval, že se tento žánr sám vyčerpal. Velmi oblíbené byly však dvě operety Sviridov, „Šíření moře“ a „Světla“.
• Krize z roku 1948, která následovala po politbyrově rozhodnutí o opeře „Velké přátelství“ V. Muradeliho, se také dotkla Sviridov, i když se jeho jméno v rozhodnutí neobjevilo. Hlavní formalista byl vyhlášen jeho učitelem - DD. Šostakovič, jehož studenti také upadli do hanby, doprovázený informačním vakuem, nedostatkem objednávek prací a schopností je vykonávat. Byla to doba, kdy bylo mnoho napsáno "v tabulce".
• Jeden z nejúspěšnějších a nejvýznamnějších děl skladatele "Pathetic Oratorio", šíří Sviridov a Šostakovič. Dmitrij Dmitrievich neměl rád Majakovského a za přítomnosti jiných hudebníků kritizoval myšlenku práce pro jeho básně. Většina skladeb veřejnosti podporovala Šostakovičův názor. Pokusy byly dělány zablokovat cenu Sonaty Leninovy ​​ceny. Tato práce však byla vysoce oceněna komisí na ocenění a osobně M. Suslovem, díky čemuž se skladatel stal laureátem leninismu. Tato konfrontační konfrontace a následné tvůrčí rozdíly po mnoho let ochlazovaly vztah mezi skladateli. Krátce před jeho smrtí však Sviridov připustil, že ze hudby 20. století skutečně miluje jen hudbu Šostakoviče.
• Životopis Sviridov říká, že skladatel byl vášnivý milovník knih a rybář.
  
• Na počátku 60. let Sviridov napsal novou verzi hymny SSSR do veršů A. Tvardovského. Nikdy nebyla zveřejněna a byla zachována pouze v osobním archivu skladatele.
• Ze všech skladatelů dal Sviridov zbytek Mussorgsky a Borodin za jejich bezpodmínečné dodržování kánonů ruské lidové a duchovní hudební tradice. "Khovanshchina„považoval za největší dílo ruského umění.
• Několik měsíců před jeho smrtí se skladatel stal čestným občanem Moskvy.
• Jediná světová památka G.V. Sviridov. Od roku 2005 vzniklo jeho pamětní muzeum v domě Fatezh, kde se narodil skladatel.

Tvořivost George Sviridov

Na rozdíl od svého učitele a idolu, D.D. Šostakovič, Georgy Vasilijevič nebyl v žádném případě „zázrakem dítěte“. Z biografie Sviridov jsme se dozvěděli, že jeho první skladby pocházejí z let 1934-1935 - jedná se o hry na klavír a romance založené na A.S. Pushkin. Velký básník bude předurčen stát se společníkem skladatelů po mnoho let. Je to hudba pro Puškina “Sněhové bouře"se stane nejznámějším z jeho děl. Stane se také jeho" pastou "- žádné pozdější eseje nebyly prováděny tak často, byli to její posluchači.

Pro skladatele, který se hlásí k klasickým hudebním formám, byla volba hlavního tvůrčího směru také netradiční - vokální hudba, píseň, romantika. Ačkoli oba sonatas a Piano Trio, udělil Stalin cenu, a hudba pro dramatická představení, a vyrovnat jednu symfonii byla psána. Změnil se však život 19letého začínajícího skladatele Puškinovy ​​romance. Sviridov je napsal v hlučném hostelu hudební technické školy a ve svém domě, nemocném a hladovém v Petrohradě, posílil a pohladil mateřským teplem v Kursku. Romány byly okamžitě publikovány a v roce stého výročí smrti básníka vystoupilo mnoho významných zpěváků.

Skladatel byl inspirován básníky první velikosti - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Věnoval se hudbě a slabice Mayakovského a dokonce i próze Gogola. Snad nejoblíbenější a nejbližší mu byli Sergej Yesenin a Alexander Blok. Počínaje vokálním cyklem "Mám otcovského otce"a vokální symfonická báseň"V paměti S.A. Yesenin"napsal v roce 1956, Sviridov neustále využívá Eseninovy ​​básně k tvorbě svých děl. Téměř tak často se věnuje poezii Bloka, kterou považoval za proroka své země."Hlas ze sboru"smyčka"Petersburg písně", kantáta"Noční mraky"a poslední rozsáhlé dílo, jehož vznik trvalo 20 let - vokální báseň"PetersburgSkladatel tuto práci dokončil s vědomím, že svému prvnímu vystoupení svěřil mladému barytonovi D. Hvorostovskému, jehož premiéra se konala v Londýně v roce 1995. V letech 1996–2004 zpěvačka vydala dvě CD ze Sviridovských děl, po mnoho let se Sviridovská múza ve kterých se konalo několik romantických koncertů, kde skladatel osobně doprovázel zpěváka, byly nahrány nahrávky.

Sborová hudba byla znatelným směrem Sviridovovy tvořivosti. Toto a “Pět sborů pro slova ruských básníků", a kantáta"Kurské písně"na základě folklórních pramenů, udělil Státní cenu a nejslavnější"Pushkinův věnecAutorka popsala žánr tohoto díla jako sborový koncert, věnec je jedním ze symbolů samotného života s cyklem ročních období, cykly zrození a smrti, v něm jsou myšlenky a pocity, vnější i vnitřní, od tvůrčího dědictví básníka Sviridova vybrala 10 básní - v různých časech, od roku 1814 do roku 1836, o různých tématech, náladách, známých a téměř zapomenutých, každá část koncertu, která se snaží přizpůsobit se poetickému základnímu principu, má svůj vlastní zvuk, autor není omezen na sbor, představuje instrumentální nástroj. Doprovod, zvony, používá zvuk druhého komorního sboru.

V letech 1958-1959 Sviridov vytváří sedminásobný "Patetické oratorium„verše V. Majakovského. Toto dílo se stalo symbolem nové etapy skladatelova života.

Se vzácnými výjimkami, jako je kantáta “Óda na Lenina"k slovům R. Rozhdestvenskyho, Sviridov nezměnil své povolání - zpívat o Rusku, jeho lidech, přírodě, kultuře, spiritualitě. Jedním z posledních mistrovských děl byla sborová skladba" Hymny a modlitby "napsaná na téma Davidových žalmů.

Hudba Sviridov v kině

Od roku 1940 pracoval George Vasiljevič 12krát pro kino. Hudba pro oba filmy překonala slávu samotných obrazů. V roce 1964, Vladimir Basov střílel “Sněhová bouře” po Pushkin příběhu stejného jména a nabídl Sviridov psát hudbu. Lyrické melodie, dokonale odrážející patriarchální život provincie Pushkinovy ​​éry, se narodily. V roce 1973 sestavil skladatel "Hudební ilustrace pro příběh A.S. Puškina"Sněhová bouře„O rok později se na obrazovkách objevil film„ Čas, vpřed! “O obrazovkách se objevili stavitelé Magnitky, nejlepší herci své doby se začali hrát, hudba Sviridov živě vyjadřovala nadšení a emocionální vzestup sovětské mládeže.

Mezi další díla kina skladatele: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Vzkříšení" (1961), "Červené zvony. Film 2. Viděl jsem zrod nového světa" (1982). V roce 1981 byla natočena opereta "Světla" (film "Za branou Narvy").

Sviridov hudba je zřídka používána ve filmových soundtrackech. Jeden nemnoho moci být volán: “olej Lorenza” (1992), “mrtvý je příchod” (1995), “Tanner chodba” (2009).

Jeho hlavní forma tvořivosti George Sviridov vybral píseň. On čerpal inspiraci z toho, co lidé žijí, věřit, že umění by mělo být jednoduché a jasné. Jako náboženský muž si vzpomněl, že zpočátku bylo slovo. To je slovo skladatel, který vložil především. Proto svůj život věnoval kombinování slov a hudby. Dnes, dvě desetiletí po odchodu tvůrce, jeho hudba stále žije - populární, relevantní a požadovaná posluchači.