Vincenzo Bellini
„Labuť Catania“ a „Mistr melancholie“ - to jsou jména Vincenzo Bellini, která byla přijata v bohémských kruzích. Důvodem byly dlouhé, plynulé hudební fráze, které se staly původní vizitkou operních mistrovských děl italského skladatele. Giuseppe Verdi ho považoval za inovátora a reformátora v hudbě, spolužák a oddaný soudruh Francesco Florimi zdůraznil ušlechtilé rysy tváře a schopnost držet se nenapodobitelné důstojnosti i při setkání s důležitými lidmi, Wagner obdivoval schopnost harmonicky spojovat libreto, melodii a psychologii obrazu v jedné části. Vincenzo Bellini žil světlý a rychlý život a „reagoval“ na duši každého ze svých současníků, který měl co do činění s uměním.
Krátká biografie Vincenza Belliniho a mnoho zajímavých informací o skladateli na naší stránce.
Krátká biografie Belliniho
Vincenzo se narodil v italském přístavním městě na ostrově Sicílie. Jeho otec si vydělával na živobytí hraním varhan v bohoslužbách a výukou šlechticů dětem. Catania, místo, kde se narodil budoucí talentovaný skladatel, se nachází na úpatí sopky Etna.
Původ mu poskytl příležitost učit se od dětství. Pro získání serióznějšího vzdělání však bylo zapotřebí peněz. Z životopisu Belliniho se dozvídáme, že když se mladík otočil na 17 let, otázka přesunu do Neapole měla status prvořadého významu, v malém městě bylo prostě nemožné se dále rozvíjet v kreativním vektoru. V této době, vévoda Stefano Notabartolo byl jmenován vedoucí provincie Catania. S manželkou přijel do města, vznešený pár se rychle dozvěděl o situaci, ve které se Bellini ocitla. 1818, on byl autor několika kusů pro orchestr a měl pověst bytí schopného mladého muže. Vévodkyně a její manžel Vincenzovi doporučili, aby se obrátili na žádost městské rady. Žádost mladého muže byla spokojená: mu bylo přiděleno stipendium. Peníze, které nový student obdržel 4 roky, mu umožnily přestěhovat se do Neapole a vstoupit do konzervatoře. Z Catania Bellini odešel, získávat nejen finanční podporu, ale také doporučující dopisy členů rady komisařů.
Studentské roky daly mladému muži plné síly, naděje a vznešených očekávání, dvě cenné známé. První nám umožnil najít duchovního otce, učitele, druhý vyrostl v těsné přátelství, které přežilo až do posledních okamžiků Belliniho života. Umělecký režisér Antonio Zingarelli, díky rozvinuté intuici a profesionálnímu vkusu, rychle rozpoznal obrovský tvůrčí potenciál ve studentovi a pronikl do Vincenzoho otcovských pocitů. Zingarelli řekl svému chráněnci tajemství dovednosti skladatele: „Když se naučíte slyšet melodie, které přicházejí ze srdce a nahrajete je v nejjednodušší podobě, přijde úspěch. Stanete se skladatelem. Pokud tuto dovednost nezvládnete, můžete se vždy stát slušným organistou na venkově. outback. " Následná díla Belliniho z raného a pozdního období jasně ukazují, že schopný student se naučil tato slova a nikdy nezapomněl. Blízkým přítelem Belliniho se stal Francesco Florimo, s nímž skladatel s ním udržoval epizootologické spojení po celý svůj život při různých zvratech.
Investice, morální i materiální, byly plně oprávněné, když ve věku 24 let Vincenzo představil první dílo v operním žánru. Premiéra "Adelson a Salvini" se konala na jevišti rodné konzervatoře. Je pozoruhodné, že během výuky ve vzdělávací instituci byla věnována větší pozornost dílům pro sbor církve nebo výhradně instrumentálním hrám, symfoniím, apartmá a sonátám. Po triumfálním debutu začal Bellini přijímat trvalé příkazy. Kariéra se začala rychle rozvíjet a dala veřejnosti důvod diskutovat o novém fenomenálním talentu v oblasti opery. S radostí veřejnost přijala vytvoření Biancy a Gernanda. Opera, která vypráví o soudním boji o moc, intriky a lásku, na rozdíl od předsudků, je součástí repertoáru divadla "San Carlo" v Neapoli.
O rok později, významné divadlo v Miláně, La Scala, prohlašoval právo dát na jevišti nové operní představení Bellini. Pro legendární soubor, autor 1827 psal operu na textu romantické tragédie C. Matyurin “pirát”. V 1829, úspěch byl stmelen “Alien”. V této závratné kariéře vzlet byl dokončen.
Jméno Vincenzo Bellini bylo dobře známo, ale časem se změnil postoj k maestrovi. Kritici ostříhali peří a začali pilně hledat nedostatky, porovnávat práce se stylem skladeb jiných skladatelů, kteří získali značnou popularitu. Nová tvorba "Zaire" získala mimořádně negativní hodnocení a hodnocení. Snaží se rehabilitovat sám sebe, Bellini dává posluchačům "Somnambulu", ale zde nedostává uspokojivé a povzbudivé názory. Nucený tvůrčí krizový skladatel se rozhodne přežít na novém místě. Přestěhuje se do Paříže, aby přehodnotil podstatu a potřeby osobního sebevyjádření.
Dočasný odpočinek a klid mezi pařížskými krajinami pomohl maestrovi vrátit se k pozicím avantgardy v tvůrčích kruzích. "Norma"a"Puritans"- díla, která označila skladatelovo návraty ke kořenům úspěchu a ukázaly netriviální potenciál. V roce 1835, kdy vyvrcholil hlavní okamžik skóre zvaného život, vznikl náhlý a tragický kód. Bellini náhle zemřel z akutního střevního onemocnění, které vyvolalo hnisavý zánět v jaterních tkáních.
V době smrti Vincenza Belliniho bylo 33 let, zemřel v Paříži a byl pohřben původně na jednom z nejznámějších hřbitovů v Evropě - Pierre-Lachaise. Legendární pohřebiště bylo posledním útočištěm mnoha významných osobností v různých oblastech umění. Teprve v roce 1876 byl popel skladatele transportován do vlasti, do Catanie. V současné době se nachází v katedrále Agatha, křesťanského mučedníka, který zemřel na Sicílii.
Jeho životní cesta skončila v relativně mladém věku, ale v uplynulých dnech bylo místo pro porážku i okouzlující triumf. Hudba Vincenza Bellini našla své vděčné posluchače během života autora. Operní představení se konala na pódiích v Neapoli, Miláně a Paříži. Talentovaný skladatel obdržel záviděníhodný podíl slávy a uznání, který zajistil jeho nesmrtelnost navzdory fyzickým zákonům.
Belliniho osobní život
V jeho studentské době, Bellini se zamiloval do dcery učitele. Vybraná byla Maddalena Fumaroli. Rodiče se silně stavěli proti vztahu dcery a chudého, nevšedního mladíka. Otec rodiny se kdysi vrátil Vincenzovi všechny jeho dopisy, které poslal svým milovaným, a ve svém vlastním sdělení oznámil, že se nikdy neoženil se svou dcerou chudému klavíristovi.
Sanghiho pohledy na starší bohoslužby se změnily, když vyznavač pro dívčí ruku a srdce získal slávu a začal žít s potěšením ve formě komplexní pozornosti, významu a záštity významných představitelů vysoké společnosti. Osud mladých lidí se však nepřipojil. V dalším dopise Maddaleně Vincenzo přiznal, že nedokáže udržet své pocity na dálku, byl příliš unesen kreativitou.
V roce 1828 se konalo setkání s osudovou ženou, román trval 5 let. Vztah s vdanou slušnou dámou jménem Judith z Turína výrazně ovlivnil skladatelův emocionální stav. V relativně krátkém období se mu podařilo pocítit nejšťastnější a nejsmutnější nešťastného muže. Analyzovat minulost, to je mnohostranný pocit založený na vášni, přitažlivosti a neustálém dramatu, skladatel ve srovnání s peklem. V Janově se stalo známé. Bellini kdysi přiznal svému nejlepšímu příteli Francesco Florimovi, že je zcela spokojen s pozicí, ve které se ocitl. Manželský stav manželky „odstranil“ z něj nepsaný závazek týkající se potřeby uzavřít manželství. Skladatel se ve všech směrech vyhnul oficiálním vazbám a poznamenal, že rodinný život mu nedovolí věnovat se plně práci. Nikdy se neoženil a zůstal věrný svému povolání až do konce svých dnů.
Na jaře roku 1833 ji manžel Juditht obvinil ze zrady. Neměl skutečná potvrzení, ale v jeho rukou byla milostná zpráva adresovaná jeho ženě. Podvedený manžel se rozhodl rozejít se špatným a začal hledat gramotné způsoby, které by mu umožnily taktně dát zrádce z domu. Událost nadchla Vincenza: to, co se stalo, znamenalo, že paní k němu přišla v Paříži a usadila se s ním, kterému se skladatel vášnivě chtěl vyhnout. Aby se zabránilo takové situaci, Bellini byl připraven okamžitě opustit francouzské hlavní město. Vznešení romantického vztahu nezvratně zmizelo, spojení bylo přerušeno.
Smrt skladatele v roce 1835 přivedla Judithta a Florima blíže: oba ztratili milovaného člověka a potřebovali podporu. Přátelské vztahy mezi nimi, založené na vzpomínkách a nějaké duchovní intimitě, trvaly mnoho dalších let. Juditht zemřel v roce 1871, Vincenzo přežila až 36 let.
Zajímavosti o Vincenzo Bellini
- Geniální způsoby nejsou nikdy jednoduché a předvídatelné; pro některé se talent projevuje v dospělosti, pro jiné se projevuje již od útlého věku. Pro Vincenza Belliniho prozřetelnost strávila na Zemi krátkou dobu, jeho život od dětství byl plný událostí, které nejsou charakterizovány obyčejností. Belliniho životopis říká, že první dílo Vincenza napsal ve věku 7 let. Byl to slavnostní žalm, inspirovaný vlivem jeho dědečka, který hrál na varhany ve farnosti kostela.
- Jako odměnu za akademickou dokonalost na konzervatoři Bellini se mohl zúčastnit opery dvakrát týdně bez vstupenky.
- Rossini se stal mužem, který nevědomky mohl zbavit hudební umění jména velkého Belliniho. Po poslechu díla Gioacchina ztratil Vincenzo víru ve své vlastní schopnosti, talent a dokonce i přemýšlel o tom, že bude chtít navždy vytvořit hudbu.
- Na premiéře jeho druhé opery, Bianca a Gernando, autor dostal ovaci od krále obou Sicilies. Panovník tleskal, když stál.
- Skutečný nadšený šok, který zapříčinil katarzi mezi veřejností, která již v roce 1829 upřednostňovala žádaného skladatele, se změnil na barcarol z "Stranger Woman". Píseň, založená na lidových motivech, dosáhla nejvíce skrytých duchovních řetězců rafinované aristokratické společnosti. To byl signál pro maestra, aby v díle našel svou vlastní cestu. Autor prokázal svůj závazek k využívání národních motivů v pozdějších obdobích práce.
- Je pozoruhodné, že Normu, vynikající mistrovské dílo, veřejnost v první polovině 19. století okamžitě nepřijala. To trvalo několik výrob pro práci být rozpoznán jako symbolický a hodný, ačkoli nejprve jen titul árie byla poctěna s takovými “bujnými” epithets. Mistr ho přepsal 6krát před zastavením při hledání dokonalého zvuku.
- Řád čestné legie z rukou vládce Francie Bellini dostal po premiérové produkci "Puritans". Byla to poslední velká práce maestra, ale pak o tom ani netušil.
- Pouze jedna z 11 oper neobdržela nadšené recenze. To je "Zaire". Důvodem pro to mohlo být spěch, s nimiž Bellini pracovala, a to za účelem objednání. Podle jiné verze, literární libreto V. Scotta v hotové verzi nezní harmonicky na pozadí prezentované hudby.
Tvořivost Vincenzo Bellini
Převládající nálada v hudbě Vincenza Belliniho je jistá melancholie, lehký smutek. Skladatel pracoval v žánru opery bel canto a přivedl komponenty na hranici, referenční dokonalost. Melodie v pracích často dopadají být hladký, bodavý, hrál na hlubokém legato. Strany pro hlas se zároveň vyznačují extrémní expresivitou, kterou lze v některých okamžicích vnímat jako projev patosu, který není v bel canto popírán a je dokonce vítán.
Hudba, kterou napsal Bellini, měla obrovský vliv na práci mnoha slavných skladatelů, včetně polského pianisty a skladatele. Frederic Chopin. Tyto dvě mimořádné osobnosti souvisí s touhou po jednoduchosti a přístupnosti hudebního obsahu. Během celého procesu stvoření chce Bellini nastavit své dovednosti ve způsobu tvorby a provádění hudebních děl svých současníků. Odmítl rafinované složité techniky, nadměrnou zřetelnost, obtíže ve prospěch lehkosti a blízkosti etnických motivů. Kritici často takové tvůrčí priority odsoudili a poukazovali na příliš povrchní a špatně pojatý orchestrální doprovod.
Vincenzo Bellini obdivoval talent Gioacchino Rossiniale objektivně se přiblížilo srovnání, které nebylo možné se vyhnout, setkání dvou skladatelů se konalo v roce 1829. V době, kdy opera "Holič seville"Slyšel v Itálii a ve Spojených státech. Rossini dobyl veřejnost dynamickou a živou akcí s slavnostní předehrou srovnatelnou s elegantním bravádem. Vincenzo však inspiroval nejen krajanské opery, ale také komorní instrumentální díla, slavnostní mše."
Vincenzo pochopil, že se od geniálního tvůrce nepřekonatelné hudby může naučit hodně, ale zároveň si uvědomil, jak odlišné jsou jejich cesty. Intuitivně existovalo přesvědčení: to nejlepší, co může přenést do umění, by nemělo být založeno na napodobování a záměrně vytvořené složitosti forem. Tomuto závěru předcházela doba experimentování. Čas jasně ukázal: jednoduchost a stručnost, kterou Rossini odmítl, nejsou vůbec synonymem pro průměrnost a selhání stádia.
Podle Belliniho biografie, v roce 1831 maestro podlehl přání znalců umění ostré v jazyce a vytvořil operu, která vyniká ostře z pozadí předchozích děl. "Norma„- podivné gesto, které prokázalo schopnost skladatele vytvářet komplexní doprovod a podrobná díla pro umělce. Opera, kterou předvedla nepřekonatelná španělská diva Maria Malibran, byla nečekaným úspěchem a potěšila kritickou komunitu. V době, kdy mistrovské dílo Bellini sotva překročilo hranici 30. výročí. Když Ital viděl zjevný úspěch své práce mezi Bohemany, sotva se mohl odvážit navrhnout, že Norma se stane jednou z nejlepších oper všech dob a dokonce i ve 21. století. Cavatina "Casta Diva" z "Normy" a nyní je vážným testem v hlasovém plánu, dokonce i pro přední hvězdy světové operní scény, která je napsána pro soprán a nemá téměř žádné analogie z hlediska složitosti.
Opera se stala výmluvným epilogem tvůrčí cestyPuritans"vyprávět o pronikavém příběhu lásky a lestu, boje o smysl pro povinnost s touhami rozrušeného srdce."
Pochybnosti, hořkost z nemožnosti přiblížit se k ideálným, tvrdohlavým kritikům, kteří nechtějí rozpoznat právo tvůrčí osoby na originalitu - s negativními okolnostmi Vincenzo Bellini žongloval jako virtuózní cirkusový umělec v aréně. Jakákoli překážka harmonie se proměnila v nové experimenty v kreativitě a neočekávané objevy prezentované v jedinečném stylu. Není to tajemství nadřazenosti a majestátu nesmrtelné hudby nad pomíjivostí a křehkostí lidského života?
Zanechte Svůj Komentář