Skromný Mussorgsky: biografie, zajímavá fakta, tvořivost

Skromný Petrovič Mussorgsky

2. března 1881 vstoupil do dveří hlavního města Nikolaevské vojenské nemocnice na ulici Elephant Street v Peski neobvyklý návštěvník s plátnem v ruce. Šel na oddělení svého starého přítele, který byl před dvěma týdny přiveden s delirium tremens a nervovým vyčerpáním. Repin položil plátno na stůl, otevřel kartáče a barvy a nahlédl do známé unavené a vyčerpané tváře. O čtyři dny později byl připraven jediný celoživotní portrét ruského génia. Skromný Petrovič Mussorgsky obdivoval jeho obraz jen 9 dnů a umřel. Byl vzdorovitě statečný a jeden z nejzávažnějších hudebních tvůrců století XIX. Brilantní člověk, inovátor, který předběhl svůj čas a měl významný vliv na rozvoj nejen ruské, ale i evropské hudby. Život Mussorgského, stejně jako osud jeho děl, byl složitý, ale sláva skladatele bude věčná, protože jeho hudba je naplněna láskou k ruské zemi a lidem, kteří na ní žijí.

Krátká biografie Modest Petrovich Mussorgsky a mnoho zajímavých informací o skladateli najdete na naší stránce.

Krátká biografie Mussorgského

Skromný Petrovič Mussorgsky se narodil 9. března 1839. Panství v Pskovsku, kde žil až 10 let, se stalo jeho patrimoniálním hnízdem. Blízkost rolnického života, lidových písní a prostého venkovského způsobu života se v něm utvářely tak, že se světový názor, který se později stal hlavním tématem jeho tvorby. Pod vedením své matky začal hrát na klavír brzy. Chlapec měl rozvinutou představivost, a když poslouchal pohádkové příběhy chůvy, někdy nemohl spát celou noc od šoku. Tyto emoce byly vyjádřeny v klavírních improvizacích.

Podle Mussorgského biografie v souvislosti s přemístěním do Petrohradu v roce 1849, jeho hudební studia byla kombinována s tréninkem na gymnáziu, a pak na škole stráží Warrant důstojníků. Ze zdí posledního Modest Petrovich vyšel nejen jako důstojník, ale také jako velký pianista. Po krátké vojenské službě v 1858, on odešel se soustředit se plně na skládání. Toto rozhodnutí bylo značně usnadněno seznámením se s ŘO Balakirev, který ho naučil základy skladby. S příchodem Mussorgsky, finální složení “Mighty Handful” je tvořen.

Skladatel pracuje hodně, premiéra první opery ho proslavila, ale další díla nenacházejí pochopení ani mezi kadety. Ve skupině je rozdělení. Krátce předtím, kvůli jeho extrémní potřebě, Mussorgsky se vrátil ke službě v různých odděleních, ale jeho zdraví začalo selhat. Projevy „nervové choroby“ jsou kombinovány se závislostí na alkoholu. Strávil několik let v majetku svého bratra. V Petrohradu, v neustálých peněžních potížích, žije s různými známými. Pouze jednou, v roce 1879, se mu podařilo vyrazit na výlet do jižních oblastí Říše se zpěvačkou D. Leonovou jako doprovodem. Bohužel, nadšení z této cesty netrvalo dlouho. Mušorgskij se vrátil do hlavního města, byl ze služby vyloučen a znovu se ponořil do apatie a opilosti. Byl to jemný, velkorysý, ale hluboce osamělý muž. V den, kdy byl vyloučen z pronajatého bytu za neplacení, byl zasažen. Další měsíc Modest Petrovich strávil v nemocnici, kde zemřel brzy ráno 16. března 1881.

Zajímavosti o Modest Petrovich Mussorgsky

• Zmínit dvě verze "Boris Godunov", máme na mysli - autor. Existují však i „redaktoři“ jiných skladatelů. Existuje jich minimálně 7! N.A. Rimsky-Korsakov, který žil s Muzorgskijem ve stejném bytě v době vzniku opery, měl takovou individuální vizi tohoto hudebního materiálu, že jeho dvě verze zůstaly neměnné v několika barech původního zdroje. Jejich instrumentační clavier vytvořil E. Melngailis, PA. Lamm, D.D. Šostakovič, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• Někdy, k dokončení reprodukce autorova záměru a originální hudby v 1872 verzi, oni přidají scénu u St. Basil je katedrála od prvního vydání.
• Khovanshchina se také ze zřejmých důvodů setkal s řadou redaktorů - Rimsky-Korsakov, Šostakovič, Stravinskij a Ravel. Verze dd Šostakovič je považován za nejblíže originálu.

• Dirigent Claudio Abbado pro Khovanshchinu z roku 1989 ve vídeňské opeře natočil vlastní kompilaci hudby: obnovil některé epizody v autorském orchestru, které vyšel Rimsky-Korsakov, na základě redakce D. Šostakoviče a finále ("Final Choir") vytvořeného I. Stravinským . Od té doby se tato kombinace několikrát opakovala v evropských inscenacích opery.
• Navzdory skutečnosti, že jak Puškin, tak i Muzorgskij ve svých dílech představovali Borise Godunova jako zabijáka dětí, neexistuje žádný přímý historický důkaz, že Tsarevich Dimitrii byl zabit jeho příkazem. Mladší syn Ivana Hrozného trpěl epilepsií a podle svědectví očitých svědků a oficiálního vyšetřování zemřel na nehodu při hraní s ostrým předmětem. Verze smlouvy zabíjení byla podporována matkou Prince Mary Nagaya. Pravděpodobně, v pomstě na Godunov, ona poznala jejího syna v False Dmitry já, ačkoli ona později odmítla její slova. Zajímavé je, že Vasilij Shuisky měl na starosti vyšetřování Dimitriho případu, který se později stal králem, změnil jeho názor a jednoznačně prohlásil, že chlapec byl zabit na pokyn Borise Godunova. Toto stanovisko sdílí N.M. Karamzin v "dějinách ruského státu".

• Sestra M.I. Glinka L.I. Shestakova dal Mussorgsky vydání “Boris Godunov” A.S. Puškin s lepenými prázdnými listy. Právě na nich autor poznamenal datum zahájení prací na opeře.
• Vstupenky na premiéru "Boris Godunov" koupil 4 dny, navzdory jejich ceně, třikrát vyšší než obvykle.
• Zahraniční premiéry "Boris Godunov" a "Khovanshchina" se konaly v Paříži - v roce 1908 a 1913, resp.
• Kromě díla Čajkovského je "Boris Godunov" nejznámější ruskou operou, opakovaně inscenovanou na největších pódiích.
• Slavný bulharský operní pěvec Boris Khristov na nahrávce "Boris Godunov" v roce 1952 provedl tři části najednou: Boris, Varlaam a Pimen.
• Mussorgsky - oblíbený skladatel F.I. Shalyapin.
• Předrevoluční představení "Borise Godunova" bylo málo a žilo jen krátce, ve třech z nich byla titulní role provedena F.I. Shalyapin. Opravdu ocenil práci jen v sovětských časech. Od roku 1947 se opera vydává do Velkého divadla, od roku 1928 - do Mariinského a v současném repertoáru divadla jsou obě verze.

• Babička Modest Petrovič, Irina Egorovna, byla nevolník. Alexey Grigorjevič Mussorgsky se s ní oženil, má již tři společné děti, mezi nimiž byl i otec skladatele.
• Rodiče Modi chtěli, aby se stal vojákem. Jeho dědeček a praděda byli důstojníci gardy a jeho otec Peter Alekseevich o tom také snil. Ale kvůli pochybnému původu vojenské kariéry mu nebylo k dispozici.
• Mussorgsky - Smolensk větev královské rodiny Rurik.
• Pravděpodobně základem vnitřního konfliktu, který po celý život mučil Mašorgského, byl třídní rozpor: pocházel z bohaté šlechtické rodiny a strávil dětství mezi rolníky svého panství a krev nevolníků v jeho žilách proudila. Jsou to lidé - hlavní postava obou velkých oper skladatele. To je jediná postava, s níž souvisí s absolutním soucitem a soucitem.
• Z biografie Mussorgského víme, že skladatel zůstal celý život mládencem, dokonce ani jeho přátelé nezanechali žádné důkazy o milostných dobrodružstvích skladatele. Existovaly zvěsti, že v mládí žil s hospodskou zpěvačkou, která utekla s jiným, krutě zlomil srdce. Není však jisté, zda tento příběh skutečně byl. Také zůstala nepotvrzená verze skladatelovy lásky k Naděždě Petrovna Opochinině, která byla o 18 let starší než on a ke které věnoval mnoho svých děl ...
• Mussorgsky je třetím ruským operním skladatelem.
• “Boris Godunov” jde do divadel světa více než “Werther” Massenet, “Manon Lesko” Puccini nebo nějaká opera Wagner je “Nibelung prsten”.
• I Stravinského, který jako student N.A. Rimsky-Korsakov neuznal jeho úpravy v "Boris Godunov".
• Mezi zahraničními stoupenci skladatele - C. Debussyho a M. Ravela.
• Muž s odpadky je přezdívka, kterou skladatel nesl s přáteli. Byl také nazýván Modinka.

• V Rusku, “Khovanshchina” byl nejprve vykonáván v 1897, hrál ruskou soukromou operou S.I. Mamut. A teprve v roce 1912 se konal v divadle Bolshoi a Mariinsky.
• V sovětských časech, Mikhailovsky divadlo Petrohradu neslo jméno M.P. Mussorgsky. Po rekonstrukci a návratu historického jména, jako prstenu v divadle, zní několik barů od úvodu do Khovanshchiny (Dawn on the Moscow River) jako pocta velkému skladateli.
• Obě Mussorgskyho opery vyžadují výkon výrazně rozšířeného orchestru, aby přesně vyjádřil expresivitu hudby.
• "Sorochinsky Fair" absolvoval C. Cui. Tato inscenace byla poslední operní premiérou ruské říše 12 dní před revolucí.
• První vážný útok delirium tremens předčil skladatele již v roce 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, manželka bratra Filareta, trvala na tom, že se Modest Petrovich přestěhují na své panství. Opustil, ale nikdy se ze své nemoci úplně nezotavil. Svoji příbuznou v Petrohradu, bez níž nemohl žít, skladatel neopustil svou zhoubnou závislost.
• Mussorgsky zemřel o 16 dní později než císař Alexander II., Kterého zabili teroristé v Petrohradě.
• Skladatel odkázal práva publikovat jeho práce k slavnému patronovi T.I. Filippov, který mu opakovaně pomáhal. Byl to on, kdo zaplatil a zasloužil si pohřeb Modest Petrovich na hřbitově Tikhvin v klášteře Alexandra Něvského.

Tvořivost Skromný Petrovič Mussorgsky

První publikovaná práce - polka "prapor" - viděl světlo, když jeho autor měl jen 13 let. V 17 on psal dva scherzos, náčrtky dalších prací velké formy se nevyvinuly do plnohodnotných prací. Od roku 1857 napsal Mussorgsky písně a romance, z nichž většina je věnována lidovým tématům. Pro světského hudebníka těch let to bylo neobvyklé. První pokusy o napsání oper zůstaly nedokončené - to aSalambo"podle G. Flauberta a"Manželství"po N.V. Gogol. Hudba pro" Salambo "bude plně zahrnuta do jediné opery, kterou dokončil skladatel - Boris Godunov."

Biografie Mussorgsky říká, že Mussorgsky začal jeho práci v 1868. Libreto všech jeho rozsáhlých děl, které sám napsal, text „Godunov“ byl založen na tragédii A.S. Puškin a pravost událostí byla ověřena pomocí N.M. Karamzin. Podle Modest Petrovich, v původní myšlence opery byly dvě hlavní postavy - lidé a král. V průběhu roku byla práce dokončena a představena soudním ředitelům císařských divadel. Inovativní, neakademický a mnohdy revoluční práce skladatele šokovala členy Kapelmeisterova výboru. Formální důvod pro odmítnutí prohlášení "Boris Godunov"byl v nepřítomnosti ústřední ženské strany. Tak se v dějinách opery narodil nádherný precedens - dvě edice a ve smyslu dvě opery pro jeden pozemek."

Druhé vydání bylo připraveno v roce 1872, objevila se v něm jasná ženská postava - Marina Mnishek, nádherná party pro mezzo-soprán, polský akt a milostná linie False Dmitryho a Marina a finále bylo přepracováno. Přes toto, Mariinsky divadlo znovu odmítlo operu. Situace byla nejednoznačná - mnoho výňatků z "Borise Godunova" již vystoupili zpěváci na koncertech, veřejnost byla touto hudbou dobře přijata a divadelní vedení zůstalo lhostejné. Díky podpoře Mariinsky Opera Company, zejména zpěvačky Y.F. Platonov, trvající na výkonu díla ve svém benefičním výkonu, viděl 27. října 1874 operu na rampě.

I.A. Melnikov, jeden z vynikajících zpěváků své doby. Diváci pokračovali v běsnění a způsobili, že se skladatel uklonil asi 20krát, kritika byla vyjádřena jak s omezením, tak s negativními. Zvláště, Mussorgsky byl obviněn z vylíčení lidí jako neukázněný dav opilých, utlačovaných a zoufalých lidí, naprosto hloupých, jednoduchých a bezcenných lidí. Po 8 let repertoáru života byla opera vystavena pouze 15krát.

V roce 1867, 12 dní, napsal Modest Petrovich hudební obraz „Ivanovo noc na plešaté hoře“, který se v průběhu jeho života nikdy nevykonával a byl mnohokrát přepracován. V 70. letech se autor obrátil na instrumentální a vokální skladby. Tak se narodily "Obrázky z výstavy", "Písně a tance smrti", cyklus "Bez slunce".

Jeho druhá historická opera, lidové hudební drama "Khovanshchina„Muzorgskij začal psát před premiérou Borise Godunova. Libreto vytvořil sám skladatel sám, aniž by se spoléhal na literární prameny. Je založen na skutečných událostech z roku 1682, kdy ruské dějiny zažily i zásadní období: došlo k rozdělení nejen v politickém, ale iv a v duchovní sféře, postavy opery - a šéfa streltsy, Ivan Khovansky, s jeho zlomyslným synem, a favorit princezny Sofie, prince Golitsyna a starých věřících - schizmatiků. Práce se rozrůstala na mnoho let - nemoci, deprese, období tvrdého pití ... "Khovanshchina" byl již přidán NA Rimsky-Korsakov ihned po smrti svého autora, v roce 1883 ji nabídl Mariinskému divadlu, ale obdržel kategorické odmítnutí. byl proveden v amatérském hudebním kruhu ...

Spolu s "Khovanshchina" skladatel napsal operu "Sorochinsky veletrh", který zůstal jen v návrzích. Poslední z jeho skladeb byl několik kusů pro klavír."

Hudba Mussorgsky v kině

Melodie "Nights on Bald Mountain" a "Pictures z výstavy" jsou populární po celém světě a často se používají v kině. Mezi slavné filmy, kde hudba M.P. Mussorgsky:

• Televizní seriál Simpsons (2007-2016)
• Strom života (2011)
• „Vypálit po čtení“ (2008)
• "Klient je vždy mrtvý", televizní seriál (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• "Velký Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Natural Born Killers" (1994)
• "Smrt v Benátkách" (1971)

Životopisný film V roce 1950 byl vydán pouze jeden o geniusech - G. Mushorgsky Roshal. V poválečném desetiletí bylo natočeno několik filmů o velkých ruských skladatelích, což lze označit za nejúspěšnější. Velkolepý v titulní roli A.F. Borisov. Podařilo se mu vytvořit obraz Morgorgského, jak ho popsali jeho současníci - velkorysý, otevřený, jemně pociťovaný, nekonstantní, nadšený. Tato role získala státní cenu SSSR. V.V. Stasov ve filmu hrál N. Cherkasov a zpěvák Platonov - L. Orlová.

Mezi projekce skladatelských oper a nahrávek divadelních představení patří:

• “Khovanshchina”, představený L. Baratov u Mariinsky divadla, zaznamenaný v roce 2012, hrát S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• "Boris Godunov", inscenovaný A. Tarkovským v Covent Garden Theatre, zaznamenaný v roce 1990, v hlavní roli R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• “Khovanshchina”, představený B. velký ve vídeňské opeře, zaznamenaný v roce 1989, v rolích: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• "Boris Godunov," režírovaný L. Baratovem ve Velkém divadle, zaznamenaný v roce 1978, v hlavní roli E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• "Khovanshchina", operní film V. Stroyeva, 1959, v rolích: A. Krivchenya, A. Grigorjev, M. Reisen, C. Leonova;
• “Boris Godunov”, operní film V. Stroyev, 1954, hrát A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

O inovativní povaze jeho hudby M.P. Mussorgsky opakovaně zmínil se v dopisech. Čas potvrdil platnost této definice: ve 20. století začali skladatelé používat stejné metody, které se kdysi zdály být anti-muzikální i pro jeho současníky jako Čajkovského a Rimského-Korsakova. Skromný Petrovič byl génius. Ale génius ruské - s blues, nervózní vyčerpání a hledání pohodlí na dně láhve. Jeho dílo přineslo historii, charakter a písně ruského lidu k nejlepším scénám světa a potvrdilo jejich absolutní kulturní autoritu.