Claude Debussy: životopis, zajímavá fakta, kreativita

Claude Debussy

Jeden z nejvýznamnějších představitelů francouzské klasické hudby přelomu 19. a 20. století - Claude Debussy - je považován za prvního představitele moderního trendu impresionismu v hudební tradici. Kromě toho byl také talentovaným performerem, dirigentem, skladatelem a kritikem, nepochybně mezi nejlepšími lidmi své doby. Osud Debussyho rané práce je úzce spjat s Ruskem a představitelé ruské hudební školy se pro něj po dlouhou dobu stávají nejlepšími modely. Ale nikomu nekopíroval přímo: originalitu děl, jejich odlišnost od těch, které se již cítily v prvních hudebních zkušenostech mladého Debussyho, a postupně se rozvíjí do absolutní jedinečnosti.

Krátkou biografii Clauda Debussyho a mnoho zajímavých informací o skladateli najdete na naší stránce.

Debussy je krátká biografie

Rodina, ve které se narodil Claude Ashil Debussy, neměla nic společného s hudbou, a kdyby to nebylo v té době pro tradiční lekce klavíru, zřejmě by nikdo v tomto oboru v chlapci nevšiml zvláštní horlivosti. Hlava rodiny Debussy vlastnila stolní dílnu v městečku Saint-Germain. Budoucí skladatel se narodil 22. srpna 1862 a po několika letech jeho otec prodal svůj obchod a přestěhoval se do Paříže, kde začal pracovat jako účetní.

Když vypukla válka mezi Francií a Pruskem, Claudeova matka se rozhodla, že nezůstane v agresivní Paříži a se svými dětmi odjela do Cannes, kde žila sestra jejího manžela. Podle Debussyho životopisu bylo v domě tety, že malá Claude začala dostávat své první hudební lekce. Po návratu do Paříže pokračovaly hodiny a chlapec měl štěstí s učitelem: Antoinette de Fleurvilleová se stala její. Tvrdila, že ji Chopin sám učil hrát, a kromě toho se její dcera provdala za Verlaine a její hudební instinkt včas ukázal, že Claude má vynikající vyhlídky. Madame de Fleuville dala chlapcům rodiče osudovou radu, kterou nezanedbávali - aby svého syna studovali na konzervatoři.

Roky studia a první pokusy

Desetiletý Claude Debussy měl tu čest studovat s nadanými a vynikajícími učiteli: A. Marmontelem, A. Lavignacem, S. Frankem. Styl mladého muže, naplněný hlubokou expresivitou, a úžasnou schopností vytvářet viditelné obrazy, jako by „oživující“ hudební díla, byli obzvláště pozorováni mentory.

Ale Debussy nebyla v žádném případě skromným, a to ve všech potěšujících učitelích. Od prvních ročníků měl Claude konflikt s učitelem harmonie, který nemohl tolerovat, jak si drzý chlapec uvědomuje své vlastní ambice. Claude byl naopak znechucen konzervativním pohledem učitele, který byl podrážděn jakoukoliv odchylkou od klasických kánonů.

V 1880, kompozice se objevila ve vzdělávacím programu Clauda Debussy, a E. Giro se stal jeho hlavním učitelem. Brzy učitel a student objevili shodu některých názorů na umění a Giro se stala jedním z mála členů konzervatoře, kteří podporovali jeho ambice.

Debussyho první kreativní experimenty se týkají konce 70. let - počátkem 80. let. To byly romány ke slovům Paula Verlaina, Bougera; Již zcela odlišují Debussyho individuální styl a originalitu jeho talentu.

Po obdržení Velké ceny Říma v roce 1844, Debussy byl povinen jít do Říma, ale on nebyl vůbec spokojený s touto vyhlídkou. Claude porušuje své povinnosti a nachází se v majetku Medici se značným zpožděním. Odtud posílá komisi Zuleymovu symfonii a Jarní soupravu a dostává pro ně velmi zničující recenzi, ve které je však jeden důležitý bod - poprvé se ve vztahu k hudebnímu dílu použilo slovo „impresionismus“. S koncem římského období, který stal se ne užitečný ani plodný pro Debussy, on zastavil jeho studia.

Debussy a Rusko

Zatímco studuje na konzervatoři, Debussy získala neocenitelné zkušenosti a získala kreativní nápady poté, co strávila nějaký čas v ruské rodině. Bohatý aristokrat Hope von Meck ho pozval na doporučení Marmontelu. Claude musel své děti naučit hrát na klavír a doprovázet Naděždu, která byla skvělým znalcem dobré hudby. V 1880, Debussy se setkal s Nadezhda a její rodina ve Švýcarsku, a pak šel s nimi do Itálie.

Debussy vytvořil speciálně pro von Meck, klavírní úpravy pro několik pasáží z Labutího jezera, které nakonec přesvědčily Hope, že volba byla správná. To bylo během období práce v rodině von Meck že Claude si uvědomil sebe jako skladatel a začal psát práce vážně.

Následující rok, von Meck znovu pozval Debussy k jejímu pokoji, tentokrát do hlavního města Ruska, a třídy s dětmi pokračovaly. Hlavním přínosem této návštěvy pro skladatele byl plný přístup k obrovskému množství hudebních zápisníků s řadou děl, které mu dala k dispozici Naděžda Filaretovna, a Claude měl příležitost seznámit se s ruskými klasiky a současníky, jako jsou Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin. Poznal hudbu Tchaikovského a Glinky Debussy dříve a dokonale ji prováděl na von Meckových domácích tvůrčích akcích.

Na podzim roku 1881 šla rodina do Itálie a samozřejmě je následoval mladý maestro. Odtud se skladatel vrátil ke konzervatoři. Ale v létě 1882, von Meck dělal hovor znovu, pozvat Clauda k jeho nově koupil majetek v Podolsk oblasti. Tentokrát se v domě von Mecka, „typického pařížského“ s tvůrčími ambicemi objevil rafinovaný mladý muž, který se okamžitě stal duší společnosti a centrem přitažlivosti. Z Ruska, Claude a jeho rodina von Meck dělali další cestu do Evropy. Do příštího léta se však nedařilo krásně rozdělit.

Impresionistický nebo symbolický?

V 80. - 90. letech začíná počáteční fáze tvůrčího rozkvětu Clauda Debussyho. Tato doba je poznamenána vážnou vášní pro symboliku - to se připojí k kruhu francouzských básníků pod vedením Stefan Mallarme. Tehdy se v jeho domě sešli spisovatelé, umělci a hudebníci. Během těchto let napsal mnoho vokálních děl o básních Baudelaire, Verlaine, Louis. Jejich lyrický obsah a příroda krajiny se stal pro Clauda oblíbeným vektorem tvořivosti po mnoho let. Byly však i takové rysy symbolismu, které Debussy nepřijala. Jeho celá umělecká povaha nedovolila podcenění, vágní vyjádření myšlenek a pocitů. Pocity mystického strachu a temných myšlenek a pocitů v symbolické poetice nebyly pro Debussyho hudbu také charakteristické. Díla vytvořená v těchto letech jsou blízká ostatním, více subjektivním žánrům lidového tance a písně, ale v interpretaci Debussy jsou zbaveny své přirozené divokosti a objevují se před námi v elegantnější, rafinovanější podobě.

Ale v 1900s, Debussy kompletně opustil symbolistické nápady a přešel k novému směru. Jeho stále více začal fotografovat přírodu, portréty, domácí scény. V klavírních dílech dokázal dosáhnout zdánlivě nemožného - odhalit nové tonality nástroje a získat z něj nejvýraznější, elegantní odstíny. Debussy přišla k takovému realistickému vyjádření obrazů, že se staly téměř hmatatelnými. Blízkost impresionismu se zde objevuje v jasných barvách, ve zvukech, které hrají jako odlesky a tahy štětcem, zatímco práce zní naprosto holisticky a kompletně.

Tyto různé estetické preference Debussyho až do současnosti dělají z historiků diskusi o tématu skladatelovy příslušnosti k určitému trendu. Někteří představitelé francouzské a polské muzikologie ho považují za pravého symbolistu. Mezi nimi jsou V. Yankelevich a S. Yarotsinsky.

Nepřijatá mistrovská díla raného období

V posledních letech století XIX, nejen práce pro hlas s doprovodem, ale také díla pro klavír a komorní orchestry vzkvétala v dílech Debussy. Jedná se o smyčcové kvartety, apartmá, symfonie, z nichž nejvýznamnější je "Odpolední odpočinek Faun". Debussy čerpala inspiraci pro ni v básni Mallarmé, který není rozlišován paletou akcí, ale jen popisuje sny o odpočinku mytologické zvíře. “Faun” byl první skóre ve kterém principy impressionistického orchestrálního psaní byly potvrzeny. Tato symfonická miniatura byla poprvé provedena v roce 1894, ale úspěch nebyl ohromující - publikum bylo příliš konzervativní, kritici; nikdo nebyl ochoten přijmout původní rysy Debussy.

V letech 1897-99 vytvořil Claude symfonii Nocturne, další základní impresionistickou práci. Zejména se projevila jeho touha po téměř umělecké barvě a jasu obrazů. Bohužel, toto stvoření také zůstalo podceněno současníky.

Skutečnou perlou Debussyho počátečního období byla opera „Pelleas and Melisande“ - spiknutí poblíž „Tristan a Isolde“, které však provedl Meterlink. Debussy přiznala, že ho přitahuje nedostatek dynamicky se měnící akce, hluboký psychologický zážitek postav, které už nejsou zjeveny v přímé řeči, ale v myšlenkách. Zde Claude podlehl náladě Metherlink a znovu vytvořil opravdovou ponurou atmosféru, v níž se nezdá, že by hrdinové věřili v možnost vlastního štěstí, ale jen beznadějně čekají na tragický výsledek. Ale skladatel nicméně zmírnil pesimismus dramatu, posílil lyrickou linii. Premiéra tohoto opusu, konaného v roce 1902, však opět nenašla správnou odpověď v srdcích nespokojené veřejnosti. Prvních několik představení bylo ostře kritizováno veřejností a jen několik významných hudebníků se odvážilo hovořit o genialitě této práce.

Debussy kritik

První léta 20. století otevřela Debussy nové pole činnosti: stal se známým hudebním kritikem. Odchod a návrat k tomuto poli několikrát, Debussy nakonec psal knihu v 1914 opravňoval “pan Krosh - Antidiletant,” ve kterém on sbíral jeho nejlepší kritické články, a také tvořil jeho vlastní pohled na umění, jeho zdroje, stejně jako jeho hlavní cíle a cíle. . Skladatel považuje objektivitu za svůj nejdůležitější princip při tvorbě děl a příroda je hlavním zdrojem hudby. Nepochybně to byla hudba, kterou skladatel nazval hlavní.

Poslední roky

Debussy tráví svůj život v neustálých vystoupeních, koncertech a při realizaci kreativních plánů. Jeho popularita v Evropě rostla a Rusko, kde byl kdysi ohromen Mussorgským a Rimským-Korsakovem, ho také srdečně přijalo a s velkou láskou - koncertovalo v Moskvě a Petrohradu. Krvavá první světová válka přinesla skladatelově tvořivosti podtrhnutí vlastenectví a všechna díla posledních let jsou výhradně o Francii a pro ni. Jedním z nejvýznamnějších děl posledních let Debussyho života byl „Dětský koutek“, „Krabice s hračkami“ (obě jsou věnovány dcerám), stejně jako 24 předehry, 12 náčrtků, 6 „Starověkých epilgrafů“.

Claude Debussy Zajímavosti

• Naděžda von Mecková byla úzce obeznámena s Petrem Čajkovským a byla s ním v korespondenci. Často se zmínila o Debussy v ní, volat ho první "pianista" nebo "francouzský", a později - "hudebník" a "dobrý partner pro hraní 4 rukou."
• Debussy je velmi plná práce ruských skladatelů. V roce 1891 se seznámil s doprovodem Erikem Satie. 30 let poté, co se setkali, Satie napsala, že když se setkali, Debussy byl "namočený" Mussorgsky, "jako pachatel".

• V jeho mládí, Debussy byl velmi ohromen prací “Tristan a Isolde” a, zvláště, Wagnerova opera na tomto spiknutí. Když se ve věku zralého věku a jeho přátelé vydali na její produkci, Claude mu připomněl úšklebek jeho nadšení pro Wagnera a poznamenal, že by mu bylo vhodné stát se napodobitelem velkého skladatele. V tomto, Debussy řekla příteli, že on také si užil a obdivoval smažené kuře více než jednou, ale z nějakého důvodu ani nenapadlo, že by to bylo.
• Skladatel byl poněkud skromný, nebyl přitahován slávou a národní láskou. Ne vždy se zúčastnil premiér jeho oper, raději zůstal ve stínu. A vysvětlil svůj neuvěřitelný talent jednoduše jako dar od Všemohoucího: „Kdyby Bůh nemiluje mou hudbu, nepsal bych ji.“
• Debussy byl šlechtic v lásce - existuje důkaz, že s mnoha studentkami nebo jejich matkami měl prchavé romance. Dvě z dívek uražených v lásce s ním se dokonce pokusily spáchat sebevraždu.
• Samotný skladatel také podivným způsobem dosáhl rukou své první manželky - napsal poznámku, že by se zabila, kdyby odmítla.
• Rodinný život s Rosalie Tesquier byl postaven téměř v naprosté chudobě: mladý ženich dal hudební lekci hned v den svatby, aby dostal zaplaceno a pokryl alespoň nějaký sváteční stůl.

• Debussy kombinovala na první pohled dva podivné rysy, nekompatibilní s ostatními. Na jedné straně odmítl opustit dům, pokud pračka nepřinesla více čistého prádla. Na druhou stranu jsem mohl snadno chodit po mém byznysu v domácích botách - jeho nohy často zranily chůze.
• V roce 1908, Metropolitan Opera v New Yorku navrhl Debussy podepsat dohodu o právu na premiéru dva jeho opery založené na dílech Edgar Allan Poe s poněkud podivnými a mystickými scénami. Skladatel s ironií poznamenal, že tato transakce nebude pro divadlo úspěšná a možná nedokončí jeho díla. Vtip se ukázal být proroctví - Debussy zemřel a zanechal právě tyto opery nedokončené.
• Claude Debussy zemřel 25. března 1918 v Paříži, kde bombardování bylo v plném proudu. Jen asi 50 lidí přišlo na pohřeb slavného hudebníka, ale ne všichni přišli na hřbitov.
• Příčinou smrti velkého skladatele byla rakovina konečníku. Hrozné onemocnění bylo diagnostikováno v roce 1909.
• Někteří badatelé prací Debussyho věří, že své práce vytvořil na základě matematických modelů a v některých jeho dílech dokonce najdou Fibonacciho sekvence. Skotský muzikolog Roy Hovat o tom napsal ve své knize Debussy in Proportions.

• Jméno Debussy nese malé pohoří na ostrově Alexandra I, jeden z kráterů Merkuru, a také jeden z nebeských těles (4492) v hlavním pásu asteroidů.
• Biografové skladatele se domnívají, že nebyl jen obeznámen s vynikajícími mystiky své doby, ale byl sám přímo spojen s různými okultními kruhy a asociacemi. V knize “posvátné tajemství” (M. Bydzhest a jiní) to je obecně říkal, že Debussy byl jeden z velkých mistrů “komunity Siona”.

Osobní život Clauda Debussyho

Ponurá a pošetilá postava, kterou měl oslnivý hudebník, mu v nejmenším nebránila v tom, aby hledal dispozice zástupců slabšího pohlaví. Skladatel vedl divoký životní styl a loajalita nikdy nebyla jeho silným rysem.

První láska Clauda Debussyho byla Von Meckova dcera Sophia. Když pianista strávil svou druhou dovolenou ve své rodině, dívka se o něj začala zajímat. Ale pak byla sama Sonya ještě mladá a Claude nebyl v žádném spěchu získat román. A v roce 1882 vypukly pocity mezi mladými milenci novou, bezprecedentní silou. Debussy byla nadšená, a nečekal trik, obrátil se k Nadezhdě von Meck s požadavkem dát jeho dceru, aby si ho vzala. Ale přísný matka šlechtic byl uražen a dal Claude z jejího domu, navzdory hrozbám 15leté Sonyy spáchat sebevraždu. Debussyho biografie uvádí, že v roce 1913 se skladatel během své návštěvy Ruska opět setkal se svou první láskou a vzpomínky na jeho mládí jim určitě poskytly příjemné chvíle.

Marie-Blanche Vanierová (Vasnier) se stala druhým milovníkem horlivého mladého muže. Tato okouzlující a velmi talentovaná žena otočila hlavu osmnáctiletého hudebníka natolik, že se s ní nebojí mít poměr, i když byla vdaná. Spojení se jim podařilo skrýt velmi dobře - důvěryhodný manžel ani netušil, co se děje během zkoušek v sále, které si vybral v domě především pro hudební lekce své ženy. Ale tento vztah neměl žádné vyhlídky - Marie byla mnohem starší a Debussy byla nucena přestěhovat se do Říma. Po obdržení Římské ceny se konečně oddělily cesty Claudea a Marie - Madame Vanierová se rozhodla, že svého manžela už nebude oklamat.

Další „obětí“ frivolního hudebníka je okouzlující blondýna Gabriel Dupont. Claude s ní žila deset let a celá ta žena tvrdě pracovala, aby její milenec nepotřeboval nic. Zatímco Gabriel neúnavně pracoval, Debussy psala a sváděla jiné ženy. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy a jeho filmy

Biografie Debussyho inspirovala mnoho režisérů k tvorbě filmů o životě a díle skladatele. Zde jsou některé z nich:

• Debussy věnování (1963)
• Debussy: The Movie (1965)
• "Debussy, nebo Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "Debussy Effect" (2008)

Debussy hudební zvuky ve filmech

Osud Debussy měřil pouze 55 let života. Taková krátká doba však stačila k zásadnímu změně evropské hudební historie. Práce tohoto francouzského génia se stala nejen korunou velké, sofistikované éry hudební historie, ale také vlajkovou lodí, která otevřela cestu novým paradigmatům v umění 20. a 21. století.