Mandolína: zajímavá fakta, video, historie, fotografie, poslouchej

Mandolína

Itálie ... Zajímavá země, přitahující k sobě bohaté dědictví starověkého světa a renesance. Cestování po ní dává lidem jen pozitivní emoce a dýchá v srdci romantiky. Věčné Římské město s památkou starobylé architektury, Koloseum, nádherné Benátky s gondoly a gondoliéry, Milán se světovým centrem operní kultury, divadlo La Scala a Neapol s nedalekým Vesuvem, kde můžete vidět mladého muže, který ve večerních hodinách zpívá svou serenádu ​​s okny. zlatíčko. Tato tradice, zpívání serenád pod oknem zvoleného, ​​doprovázejícího mandolínu, nástroj, který se stal symbolem Neapole, vznikl ve středověku a je dodnes zachován. Mandolína je strunný a oškubaný nástroj, který se objevil v dobách statečných rytířů a krásných dam a je primárně spojován s italskou hudební kulturou. Získal lásku a popularitu v mnoha zemích světa a je aktivně využíván nejen v Itálii, ale také v Austrálii, Belgii, Brazílii, Chorvatsku, Finsku, Francii, Řecku, Irsku, Izraeli, Japonsku, Portugalsku, Rumunsku, Velké Británii, USA a Venezuele.

Zvuk

Mandolína, která má velké technické a umělecké schopnosti, má bohatý, měkký, ale zároveň rychle mizející zvuk. Velvet, chvějící se tón nástroje se vyznačuje teplem a něhou. Zdrojem zvuku na mandolině jsou silně napnuté spárované struny, které při upnutí na určitých pražcích extrahují požadovanou výšku. Nástroj se obvykle hraje s prostředníkem. Hlavními metodami vyzvednutí nástroje jsou údery nahoru a dolů na struny, stejně jako tremolo, protože dlouhé tóny na mandolínu se hrají pouze touto technikou. Kromě základních metod, k dosažení uměleckých cílů, hudebníci používají i jiné metody extrakce zvuku, které se používají při hraní jiných strunných nástrojů, například kytary. Jedná se o pizzicato, flageolets, glissandos, vibrato, arpeggios, ohyb (pull-up), rasgeado, pulgar, tamburína, flageolety a různé melismas.

Nejoblíbenější mandolína, která dostala jméno "Neapolitan", je také laděna jako housle, podle citací: sůl, re, la, mi. Rozsah nástroje je v rozmezí od soli po nejmenší až čtvrtou oktávu. Poznámky pro mandolínu jsou zaznamenány ve houslovém klíči a odpovídají skutečnému zvuku.

Foto:

Zajímavosti

• Mandolínský hudebník se nazývá mandolína.
• Mandolína je považována za jednu z nejjednodušších.
• Slavný houslista A. Stradivari vyrobil nejen nástroje houslové rodiny, ale i mandolíny. Dnes existují dva slavné nástroje mistra, z nichž jeden je uložen v Národním muzeu hudby na University of South Dakota Vermillion (USA).
• Jednalo se o mandolínu, která byla vůbec prvním strunným nástrojem vyrobeným v roce 1894 světově proslulou společností Gibson (USA), specializující se na výrobu hudebních nástrojů.
• Ve Spojených státech, aby zvýšili poptávku, výrobci specificky rekrutovali hudebníky, aby vytvořili mandolínové orchestry, čímž povzbudili lidi k nákupu nástrojů. Některé skupiny, organizované na počátku minulého století, stále existují dodnes.
• Legendární hudebníci Jimmy strana (“Led Zeppelin”) a Paul McCartney (“Beatles”) hrál jejich mandolínu v jejich skladbách.
• Elektrická mandolína byla navržena v USA ve třicátých letech.
• „Neapolské orchestry“ byly a stále jsou velmi populární po celém světě - to jsou skupiny, které zahrnují mandolíny různých velikostí. V 19. století, italská královna Margherita Savoy dělala hudbu v takovém orchestru.
• Starověké mandolíny ze zástupců slavné neapolské dynastie Vinaccia, která se skládala z devíti mistrů: Vincenza, Giovanniho, Domenica, Antonia Gaetana, Gennara, Pasqualeho, Gennara a Achilla, jsou dnes v různých muzeích po celém světě. Jedná se o londýnské Victoria and Albert Museum (Anglie), Muzeum hudebních nástrojů v Claremontu v Kalifornii (USA), Královskou konzervatoř v Bruselu (Belgie), Barcelona Music Museum (Španělsko).
• Mandolína svým zvukem zdobí skladby takových slavných rockových kapel jako "Led Zeppelin."", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidemic", "In Extremo".

Aplikace a repertoár

Mandolína, která přežila vzestup popularity a někdy i období zapomnění, je dnes opět velmi populárním nástrojem, který je široce používán nejen v klasice, ale i v různých moderních hudebních stylech. Folk, country, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, rock, keltská hudba, rock and roll - to je jen malý seznam hudebních směrů a skladeb, které mandolína zdobí svým zvukem. Rozsah použití tohoto univerzálního hudebního nástroje je velmi široký. Zní to skvěle na jevišti, a to jak sólo, tak doprovod. Mandolína je také perfektně kombinovaná v souboru s dalšími nástroji, včetně těch, které jsou součástí symfonického orchestru.

Mandolína, od samého počátku svého vzhledu, přitahovala pozornost skladatelů. Její repertoár je poměrně bohatý a rozmanitý. Za zmínku stojí zejména koncerty pro mandolínu A. Vivaldiho, D. Pergolesiho, D. Paisiella, F. Lecce, R. Kalacheho, A. Kaufmanna - to jsou díla, která se stala perlami v repertoáru tohoto nástroje. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg použili zvuk mandolíny ve svých operních představeních. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin ho uvedli do symfonického orchestru. L.V. Beethoven a N. Paganini také diverzifikovali mandolínový repertoár, který pro ni složil několik děl. Pro tento nástroj napsalo mnoho skladatelů, ale umělecké a technické schopnosti mandolíny byly nejvýrazněji odhaleny v dílech I. Hummela, B. Bortolazziho, M. Giulianiho, I. Vangaly, C. Muniera, G. Galyi, H. Baumanna, Z. Berendy , N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton a další.

Účinkující

Mandolína vždy přitahovala pozornost nejen amatérů, ale i profesionálních hudebníků. Již v druhé polovině 18. století, během rozkvětu barokní mandolíny, měli mandolína P. Leon, J. Gervasio, P. Denis a P. Fuchetti velkou pověst, která svým uměním významně přispěla k rozvoji výkonových dovedností. Zlatý věk mandolíny, který začal na konci 19. století, odhalil takové vynikající výkony jako D. Pettine, R. Kalache a S. Ranieri, P. Vimercati. Jejich obušek ve 20. století pokračoval B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. V současné době existuje mnoho úžasných umělců, kteří dělají hodně pro udržení popularity nástroje se svým uměním, potěšení posluchačů. Mezi nimi: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

Stavba

Mandolína je nástroj, stejně jako housle, které vyžadují dlouhou a tvrdou práci od mistra. Jeho design zahrnuje tělo a, končící hlavou, krkem.

Tělo mandolíny, často hruškovitého tvaru, se skládá z těla a paluby.

• Tělo, které hraje roli rezonátoru, se skládá z několika segmentů, které se nazývají nýty. Je vyroben z javoru, ebenu, růžového dřeva nebo třešňového dřeva. K tělu je přichycena rytá koncovka z kovu, dřeva nebo kosti.
• Paluba, která je přední částí karoserie, má v klasickém provedení vokál - rezonátorový otvor, který je tradičně zdoben vložkou. Na palubě, která má malý ohyb, je instalován stojan na struny, který nemá silnou přílohu.
• Krk mandolíny je poměrně krátký. Při jeho výrobě se používá modřín, cedr, javor nebo mahagon. Hrdlo kovových parapetů je rozděleno na pražce, jejichž počet se pohybuje od 11 do 24 a končí hlavou kladiva nezbytnou pro navlékání strun.

Celková délka mandolíny je 60 cm, z toho 33 cm je délka těla.

Zvuk na mandolině je extrahován pomocí plectrum mediatoru, preferovaného materiálu, pro který se uvažuje skořápka želvy. V současné době je plectrum také vyrobeno z různých syntetických plastů.

Odrůdy

Rodina mandolínů v procesu evoluce získala významný počet druhů, které se liší tvarem těla, počtem strun a rozsahem.

• Florentská mandolína - má 5 párovaných řetězců.
• Milan - má 6 párovaných strun naladěných oktávu vyšší než struny kytary.
• Sicilský (Mandriola) - má 4 struny, laditelný v souzvuku a nejnižší někdy v oktávě. Tento druh mandolíny je používán v hudbě národů Mexika.
• Portugalština - s plochým pouzdrem. Na horní palubě se místo hlasové díry nacházejí rezonátory efs ve tvaru připomínajícím housle. Přístroj má ostrý zvuk a je používán v hudbě národů Irska, Británie, Brazílie a USA.

Následující typy mandolín jsou aktivně využívány v souboru a orchestrální praxi a liší se velikostí a roztečí.

1. Mandola - má 4 spárované struny, laděné jako housle violy struny: C, G, D, A.
2. Oktávová mandolína - postavte oktávu pod mandolínou.
3. Mandochello - postavte si cello struny: do, sůl, re, la. Mandochello odkazuje na mandolínu, jako violoncello na housle.
4. Mando-bass je velký nástroj, možná čtyři-řetězec a osm-řetězec. Nástroj může mít různá nastavení:

• sůl, re, la, mi;
• mi, la, re, sůl;
• dříve, sůl, re, la.

Historie

Počátek historie mandolíny pochází ze Středního východu. To bylo tam, asi před šesti tisíci lety, nástroje loutny rodina se objevila na území starověké Mezopotámie, který, podle předpokladů historiků umění, byli zakladatelé mandolíny. Okamžitý předchůdce nástroje je považován za malou loutnu rozsahu sopránů, která má od 4 do 6 jednotlivých nebo párovaných řetězců. To se objevilo v každodenním životě a široce rozšířené v zemích Evropy od XI k XIV století pod různými jmény: mandora, mandola nebo pandurin.

To je věřil, že mandolína se objevila v Itálii v XVII století v důsledku transformací svých předchozích nástrojů. Navenek se v mnoha ohledech podobala loutně, ale hlava krku nástroje byla již narovnána. Postupem času se mandolína stala jedním z nejoblíbenějších lidových nástrojů, rychle se rozšířila a získala popularitu v různých zemích.

Zvláštní kvetení mandolíny začíná v XVIII století. Nástroj, který si získává popularitu mezi různými třídami, se stává obzvláště populární ve vysoké společnosti pro tvorbu komorní hudby. Provádění umění na nástroji dosahuje svého vrcholu. Mandolínská škola je publikována. V Neapoli byla aktualizována mandolína řemeslníky vyrábějícími hudební nástroje z rodiny Vinaccia. Měla zakřivenou palubu, hlubší tělo, čtyři spárované kovové struny, laděné jako housle v pětinách. Nástroj s jasnějším zvukem je zaveden do orchestrů provádějících kantáty, oratoria a opery a skladatelé píší hudbu určenou speciálně pro mandolínu. Brzy, podle vzoru nového nástroje, mandolíny jsou vytvořeny v různých zvukových rozmezích, který později se stal částí souborů a orchestrů, a později stal se známý jako ti neapolský.

Začátek XIX století pro mandolínu nebyl příliš podpůrný, jiné nástroje, s intenzivnějším a výraznějším zvukem, ho vytlačily z koncertních míst. Mandolína ztrácí svou popularitu a používá se pouze v Itálii jako lidový nástroj. Požadavek na mandolíny padá a mnoho hudebních mistrů přestane dělat to. Situace se změnila až po roce 1835 Pasquale Vinaccia radikálně transformovala klasickou mandolínu. Aby se dosáhlo větší objemové rezonance, zvětšuje se velikost těla, prodlužuje se krk a podle toho se přidává počet pražců, čímž se rozšiřuje rozsah nástroje. Mistr změnil jednoduché dřevěné kolíky na mechanismus, který lépe udržel silné napětí kovových strun as ním i konstrukci nástroje. Taková modernizace významně změnila vlastnosti nástroje a umožnila výkonným umělcům dosáhnout jasnějšího a živějšího zvuku v souladu s požadavky hudby romantické éry.

Druhá polovina XIX století je charakterizována začátkem nového kola nadšení pro mandolínu, as ním i jejím oživením. Nástroj velmi rychle dobývá různé třídy, od obyčejných až po korunované osoby, a opět získává souhlas profesionálních hudebníků, kteří ji opět přivedou na koncertní pódium. Tento nástroj získává popularitu nejen v Evropě, ale i ve Spojených státech a Japonsku. Kanada a Austrálie. Pro mandolínu začíná "Zlatý věk".

V 20. století, díky použití mandolíny v hudebních stylech, jako je country, blues a jazz, se nástroj stává ještě populárnějším.

Mandolína je zajímavý hudební nástroj, který k nám v průběhu staletí přistoupil a v současné době je velmi respektován. V mnoha zemích získal status národní a stále více zakořeněn v moderní kultuře. Popularita mandolíny se neustále zvyšuje a její zvuk se stále více využívá v nových hudebních žánrech.