Viola: zajímavá fakta, videa, historie, fotky, poslouchej

Hudební nástroj: Viola

Stará rodina strunných strunných nástrojů s tichým, jemným zvukem a poetickým názvem - viola ... Byla rozšířena v renesanci: doprovázena bohoslužbami, potěšila rafinované slyšení šlechtických rodů a znělo na všech svátcích a festivalech.

Navenek, violy jsou velmi podobné moderní houslové skupině, která je nám dobře známa. A to je přirozené, protože nástroje jsou příbuzné. „Vztah“ mezi nimi „rodina“ se stěží dá nazvat. Byly doby, kdy byly violy považovány za vynikající hudební nástroje hodné sekulární společnosti a housle - hrubé a drsné "soupeře" z ulic. Měkké a tlumené tóny violy přestaly být citlivým posluchačem a upřednostňoval brilantní a šťavnaté houslové zvuky. To je, jak housle nejen „dopadly“ na příbuzné, ale také je posílaly do zapomnění na celé století.

Zvuk

Viola, vytvořená pro extázi sluchu šlechticů, měla nezvykle jemný, sametový a měkký zvuk. Její stálý a jasný hlas s mírným vibratem byl výsledkem konstrukčních prvků nástroje, jeho přídě a strun. Kromě hlavních z nich byla na violu instalována celá soustava rezonujících strun, jejichž vibrace vytvořily krásný a jemný zvuk. Struny nebyly příliš těsné a neustále vyžadovaly časté ladění.

Důležitým prostředkem výraznosti ve viole je schopnost hrát nejjemnější zvukové nuance. Hudba pro nástroj na dynamické povaze byla sladěna, bez přetížení zvuku.

Příběh Viola zapůjčil si z loutny, která se ladila do čtvrtiny, ale se třetinou uprostřed: re, sůl, do, mi, la, re.

Foto:

Zajímavosti:

• Krutý a tyranský král Anglie Henry VIII byl velmi talentovaný a vzdělaný. Být skvělým milovníkem hudby, byl velmi rád, že hraje na violu. Sbírka krále tohoto nástroje v době smrti byla 19 nádherných exemplářů.
• Francouzský "Sun King" Louis XIV - velký znalec různých druhů umění, byl velmi muzikál. Šikovně věděl, jak hrát několik hudebních nástrojů, včetně violy. Viola sbírka Louise XIV se skládala z 24 nástrojů.
• Maďarský kníže Esterhazy, který sloužil ve službách velkého rakouského skladatele Josepha Haydna, měl rád hraní barytonské gamby. Nástroj, který nezískal velkou distribuci. Baritone gamba je pamatoval jen protože skladatel napsal 126 prací pro ni potěšit prince.
• Iniciátorem vytvoření rodiny viol různých velikostí, vhodné pro nové typy instrumentálních souborů, byla Isabella d'Este - manželka markraběte Mantua, která byla známá jako velký znalec umění a patronky slavných umělců. Volala "Prima donna Renaissance", byla považována za jednu z nejslavnějších žen italské renesance. Isabella také sbírala fotografie, ve kterých je nástroj prezentován alegorií, která naznačovala dobrý temperament a neo-platonické představy o kráse.

• Jedním z nejlepších řemeslníků, kteří vyráběli violy, byl Angličan John Rose. Jeho nástroje se vyznačovaly nejen jejich sofistikovaným zvukem, ale i jejich elegantními formami. Elegantně zdobené květinovými ornamenty na vrcholu paluby, violy odrážely aristokratický status majitelů nástrojů. Vrcholy nástrojů jsou obvykle zdobeny složitými vyřezávanými hlavami zvířat nebo lidí. Takové nástroje jsou velmi oceňovány.
• Slavný anglický malíř 18. století, Thomas Gainsborough, měl sen - odejít do klidné vesnice a užívat si hry na violu. Tato touha a velká láska k nástroji se stala známou z korespondence s jeho blízkým přítelem - skladatelem a profesionálním gambistou Karlem Friedrichem Abelem, který podle velkého německého básníka I. Goetheho byl posledním virtuózem na gambě.

• Velký anglický básník a dramatik William Shakespeare velmi často zmiňuje violu v jeho hrách, včetně takové komedie jako "The Twelfth Night".
• Ročník violu lze vidět ve sbírkách historických muzeí hudebních nástrojů. V Rusku je to muzeum hudebních nástrojů v Sheremetyevsky paláci v Petrohradu, stejně jako v Muzeu hudební kultury pojmenované po M. Glinku v Moskvě. Nicméně nejrozmanitější sbírka je uložena v Metropolitním muzeu v New Yorku, USA.
• V 18. století ve Francii, kdy nástroje houslových skupin začaly nahrazovat violy, bylo napsáno pojednání „Na obranu basové violy před porušováním a porušováním violoncella“.
• Dnes je mnoho fanoušků autentické renesanční a barokní hudby závislé na hudbě psané pro violy a aktivně se účastní koncertů, které se obvykle konají v malých sálech a kostelech, které jsou pro zvuk těchto nástrojů nejvhodnější. V současné době existuje mnoho společností, které se zajímají o violy. Jedním z nich je Mezinárodní společnost violy da Gamba.
• Paolo Pandolfo, italský muzikolog, dirigent a performer staré evropské hudby, skladatel a improvizátor, je považován za nejlepšího gambistického hráče naší doby.
• Zakladatel sovětské výkonné školy na viole, slavný sólista a učitel Vadim Vasilievich Borisovskiy neocenitelným způsobem přispěl k obnově autentické hudby. Poté, co se samostatně naučil hrát violu d'amour, koncertoval na originálních dílech pro nástroj. V roce 1937 byl v Německu připraven katalog prací pro violu d'amore, který připravil V. Borisovskiy, spolu s muzikologem z Německa V. Albtmanem.

Design violy da gamba

Počátky gambas byly různých tvarů a velikostí a teprve v 16. století se staly standardnějšími, navenek velmi připomínajícími dnešní violoncello. Existuje však mnoho rozdílů v nástrojích, například gamba má plochý, ne zakřivený dolní paluba, více šikmá ramena, široké skořepiny a rezonátorové otvory ve tvaru písmene „C“. Tělo violy, jehož délka se pohybuje od 65 do 72 cm, je významně zkráceno vzhledem k délce strun, jejichž počet může být od pěti do sedmi. Na gambě (řemeslníci vymysleli složitý trik), pod obvyklými střevními strunami, byl kov napjatý: nehrály se, ale zněly z vibrací horních strun, takže zvuk violy byl obzvlášť měkký, teplý, vzrušující a fascinující - v blízkosti lidského hlasu. Na širokém krku byly umístěny pohyblivé pražcové pražce. Luk měl klenutý tvar a držel dlaň otočenou nahoru. Umělec během hry mohl prstem upravit napětí vlasů na přídi.

Odrůdy

Velká rodina Violy měla mnoho různých nástrojů, které se lišily velikostí, počtem strun, zabarvením, proporcemi, stavbou a registrací. Byli rozděleni na basa, tenor, alt a soprán. Některé druhy violy byly velmi žádané jako sólové nástroje, jiní nebyli obzvláště populární u milovníků hudby a byli používáni pouze jako soubory.

Spolu s gamba, viola d'amore (nebo d'amur) byl nejpopulárnější nástroj rodiny, který v italštině znamená violu lásky. A podle toho vypadala - místo obvyklé zaoblené hlavy nástroje, byla Cupidova hlava se zavázanýma očima. Ale tento nástroj nedostal takové uznání, protože na něm bůh vtiskl. Hector Berlioz ve své Velké pojednání o moderní instrumentaci a orchestraci napsal: „Zvuk violy d'amour je slabý a něžný, v něm je něco nebeského, pocházejícího z violy a violosetty z houslí. melodie, výrazy nadšených a náboženských pocitů ... Bylo by velmi smutné ztratit tento vzácný nástroj ... "

Spolu s violou d'amore a gambou bych chtěl vyzdvihnout následující nástroje, které byly uctívány a zvláště žádané mezi milovníky hudby:

• Bastard - měl také strukturu, ale byl o něco větší než gamba ve velikosti. Obzvláště populární bylo v Anglii.
• Ano bardone - barytonová viola s poněkud nudným zvukem. Kromě 6-7 hlavních strun měl 15 kovový rezonátor. Na něm bylo možné hrát nejen lukem, ale i pizzicato.
• Pomposa je pět strunný nástroj, o něco více než alt, vyrobený z iniciativy I.S. Bach, který ho nazval piknikovým violoncellem.
• Pardius - nejmenší viola, velikost houslí. To bylo velmi populární mezi francouzskými milovníky hudby žen.
• Anglická fialová - ve struktuře a zvuku je velmi podobná viole d'amore.

Aplikace

Co se týče jeho popularity, gamba by se pravděpodobně mohla hádat pouze s cembalo. Viola byla všude milována: od královských paláců až po domy obydlí. Její vynikající hlas zněl v šlechtických domech, při bohoslužbách a při státních svátcích. Nástroj byl široce používán jako sólista, stejně jako v souborech a orchestrech. S ohledem na velkou poptávku po gambi, skladatelé vytvořili pro její různé komorní práce: canzone, madrigals, apartmá, richercar. Mezi autory jsou například mistři G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Nejvýznamnější příspěvek k obohacení repertoáru pro gambi však vytvořili známí interpreti-skladatelé: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

Účinkující

Gamba si užil zvláštní uznání v 16. a 17. století, a jako výsledek, v tomto okamžiku vrchol rozkvětu hrát na nástroji. Objevila se řada talentovaných virtuózních gambistů, mezi nimiž jsem chtěl vyzdvihnout zejména D. Ortize, A. Mogara, Que de Ervelois, J. Rousseaua, J. Nodau, O. Gibbonse, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre a K. Abel. Koncem 18. století, popularita gamba začala prudce klesat a byl obsazen do zapomnění.

Uplynulo více než sto let a viola da gamba se objevila na koncertní scéně počátkem 20. století díky úsilí nadšenců a autentických hudebníků. Neocenitelné zásluhy v návratu nástroje patří H. Deberainera, který debutoval na gamba v roce 1905, po provedení sonát C. Abela. Na koncertních pódiích se v Anglii, Německu, Francii, sólových hrách a různých souborech viol. V současné době jsou známa jména takových interpretů na nástroji jako Vittoria Gielmi (Itálie), Paolo Pandolfo (Itálie), Hille Perl (Německo), Jordi Savall (Španělsko), Ameli Sheman (Francie), Vladimir Volkov (Rusko).

Práce:

I.S. Bach - Sonata pro violu da gamba a cembalo v G dur (poslech)

G.F. Telemann - Koncert pro violu, rekordér a orchestr (poslech)

Historie

Nástroje violové rodiny začínají svou historii v raném středověku, v renesanci. V této době se značně rozšířila skladba hudebních nástrojů. Jaké nástroje předcházely violu není známo pro jistotu, možná její předchůdce byl arabský řetězec strunný rebeck, který se vyvinul a vzkvétal v zemích západní Evropy nebo ve španělském strunném nástroji, který byl vytržen vihuela. Později začala hrát luk, což je možné a vedlo k vývoji nového hudebního nástroje.

Na konci 15. století byl za hlavu Vatikánu vybrán zástupce katolické dynastie Borgia, papež Alexander VI. Tyto události vedly k růstu španělské kultury v italském hlavním městě - Římě, a tedy i přílivu španělských hudebníků, as nimi i jejich nástrojů. V Itálii, mistr výroby hudebních nástrojů Lituer kolem roku 1600 transformoval španělské vihuela, opouštět předchozí systém, dal mu trochu jinou formu. Mistr provedl nástroj vhodný nejen pro doprovod, ale i pro sólový výkon. V této formě, viola, jak nástroj začal být volán, existoval pro další dvě stě let.

Viola byla zpočátku dost velká, takže hrála jen na sezení, vzpřímeně se držela a držela si kolena nebo si ležela na boku. Odtud název nástroje - viola da gamba (noha). Brzy se objeví menší violy a způsob hry se změnil, protože nástroj je nyní umístěn na rameni. Takové violy se staly známými jako viola da braccio, to znamená ty zkroucené. Již na počátku 16. století byly nástroje vyráběny v celých skupinách: sleva, alt, tenor a bas. Zpočátku byly tyto soubory používány jako doprovod a teprve poté začali hrát instrumentální hudbu.

Viola se svým ušlechtilým a jemným zvukem rychle získala popularitu v evropských zemích, zejména v Anglii a Francii. Francouzi začali uplatňovat novou technologii pro kroucení strun strun se stříbrným drátem pro zvýšení zvuku gamba a nástroj rozšířil rozsah přidáním sedmého basového řetězce.

Pro gambu, v zájmu vynikajících obdivovatelů nástroje, skladatelé vytvořili velké množství hudebních děl. Tam bylo mnoho profesionálních hudebníků, virtuosů hrát na gamba.

Začátkem 17. století, kdy nástroje houslové rodiny začaly zaujímat výsadní postavení v Evropě, našli violové útočiště v Anglii. Tam, v každé rodině hudebníků, byly nástroje různých velikostí. Anglickí skladatelé složili spoustu skvělé hudby především pro nástroje violové rodiny. Mistři vytvořili nejlepší nástroje. V polovině 18. století však zájem milovníků hudby na viole začal prudce klesat. Profesionální muzikanti ji už nepoužívali a nástroj byl postupně zapomenut na sto let. Teprve začátkem minulého století začal zájem o violu opět růst a znovu se objevila na koncertním pódiu.

Popularita violy se dnes značně zvýšila: třídy se otevírají v konzervatořích po celém světě, sólisté a soubory provádějí starodávnou hudbu a skladatelé se zajímají o rytmus a výrazné schopnosti nástroje. Nyní se nikdo nesnaží zdokonalovat autentický nástroj, ale jednoduše studovat jeho vlastnosti, protože pravdou je, že pro každý nástroj je jeho čas a místo jednoznačně definován.