Arnold Schoenberg: životopis, zajímavá fakta, videa, kreativita.

Arnold Schoenberg

Je možné zkontrolovat harmonii s algebrou? Ukázalo se, že můžete. Arnold Schoenberg matematicky odvodil novou koncepci psaní hudby - dodecaphony, která není založena na impulsech tvůrčí duše, ale na přesném výpočtu, a ukázalo se, že je tvůrcem nového hudebního jazyka 20. století.

Stručný životopis Arnolda Schoenberga a mnoho zajímavých informací o skladateli najdete na naší stránce.

Krátká biografie Schoenberga

13. září 1874 Arnold Schoenberg se narodil ve vídeňském ghettu. Jeho matka byla učitelka na klavír, ale Arnold se začal učit základy hudební gramotnosti a naučit se hrát na housle sám.

Brzy smrt jeho otce dal mladého muže před potřebu vydělávat na živobytí, a od 16 roků po absolvování gymnázia začal pracovat v bance. Brzy si však uvědomil, že hudba z vášně se stala cílem. Jeho prvním učitelem byl slavný rakouský skladatel A. von Zemlinsky, jehož sestra Arnold se v roce 1901 provdala. Měli dvě děti - dceru a syna.

Ve Vídni na počátku 20. století vládl operetní ples, byli to právě oni, kdo Scönberg dokázali vydělávat prostřednictvím orchestrace. Od roku 1904 vyučoval na hudební škole a konzervatoři - jako soukromý učitel. V 1903, ve vídeňské opeře, skladatel se setkal s G. Mahler. Schoenberg byl horlivým obdivovatelem a propagandistou díla nerozpoznaného génia. Byl přitahován tvůrčí pozicí Mahlera - nekompromisní službou jeho talentu, na rozdíl od názoru společnosti.

V roce 1907 ho fascinovala malba a jeho manželka Matilda byla novým přítelem Schoenberga, umělce Richarda Gershtla, pro kterého se dokonce pokusila opustit svou rodinu. Vášeň netrvala dlouho, ačkoli během těchto několika měsíců se skladatel připravoval na sebevraždu a jeho přátelé vyjednávali s uprchlíkem, apelovali na její lidské a mateřské pocity. V důsledku toho se Matilda vrátila domů a její milenec se oběsil.

V roce 1911 byla Schoenbergova plátna vystavena jako součást mnichovské expresionistické výstavy. Současně, jeho první kniha, Nauka o harmonii, je vydáván. Ve 40-60 letech budou publikovány 4 další knihy a sbírka článků. Během první světové války byl skladatel povolán ke službě a strávil dva roky v zadních částech.

Matilda zemřela v roce 1923 a o rok později se 50letý maestro oženil s Gertrude Kolish. Byla to také sestra, ale ne jeho učitel, ale jeho student. V tomto manželství se narodila dcera a dva synové. Podle Schoenbergovy biografie byl v roce 1925 skladatel pozván k výuce na berlínské konzervatoři. Nicméně, práce tam trvala dokud ne 1933 - antisemitské city se vyvíjely v Německu a Schönberg se stěhoval do Spojených států. V Novém světě nenašel zájem o jeho práci, ačkoli 8 let vyučoval na Kalifornské univerzitě. Navzdory svým úspěchům v oblasti nového hudebního jazyka - dodekafony, Schoenberg učil svým studentům celý život základy klasické skladby a historie hudby. Po odchodu do důchodu, jehož peněžní obsah byl velmi skromný, byl skladatel nucen vydělávat navíc soukromými hodinami. Po druhé světové válce byly jeho práce opět hojně prováděny. Poslední roky jeho života strávil v Los Angeles. V 1946 on snášel infarkt, a 13. července 1951, maestro umřel.

Zajímavosti o Schönbergu

• Životopis Schoenberg říká, že je jedním z mála skladatelů, kteří písali hudbu ne u nástroje, ale u stolu. Mozart, Berlioz, Šostakovič pracovali stejným způsobem.
• Skladatel měl strach z čísla 13, i když se narodil 13.. Nicméně, on také zemřel na 13., ve věku 76 (celkem 13) let. Mimochodem, oba tyto 13. dny padly v pátek. Dokonce i 13. (nebo vícenásobný) čas jeho prací považoval za neúspěšný.

• Navzdory tomu, že Schoenberg měl slávu skandálního skladatele a inovátora, byl to skromný, tichý a delikátní člověk.
• Skladatel byl velký tenisový hráč.
• Dva balety byly dány k hudbě Lunar Pierrot - v roce 1962 Glen Tetley pro jeho vlastní soubor, v roce 2008 Alexei Ratmansky pro Mariinsky divadlo prima Diana Vishneva.
• Schoenberg dvakrát změnil své náboženství - v roce 1898 byl pokřtěn do protestantské víry a v roce 1933 opět přijal judaismus.
• Schönbergova dcera Nuria byla manželkou italského skladatele Luigiho Nona, který také použil dodekafonickou techniku. V roce 1992 napsala Nuria životopisnou knihu o svém otci.
• Světelná hudba "Happy Hand" není jedinou prací svého druhu. A. Scriabin koreloval hudbu s barvou a napsal světelné skóre pro nástroj, který vynalezl. B. Bartok v opeře "Bluebeard's Castle", vytvořený o dva roky dříve, také identifikoval své postavy a epizody spiknutí s určitými barvami.
• Nesrovnatelně lépe známý jako skladatel, Schoenberg byl také plodný expresionistický umělec. Vytvořil více než 300 obrazů, které se zúčastnily mnoha výstav, mezi nimi i mnoho autoportrétů.
• Portréty Schönberga namaloval R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele. Jeden z portrétů byl vytvořen jeho kolegou skladatelem. D. Gershwin - Schoenberg se s ním setkal emigrací do Ameriky. Mají spoustu společného, ​​kromě lásky k hudbě, obou malovaných obrázků (říkají, že Gershwin je lepší) a hrál tenis s nadšením.

• 31. března 1913 ve Vídni, koncert, později nazvaný “skandální”. Ten večer ve Filharmonické společnosti Schoenberg provedl svou První komorní symfonii, také hudbu skladatele A. A. Zemlinského a jeho studenty A. Weberna a A. Berga. To bylo během představení Berg je “pět písní pro soprán a orchestr na textech Petera Altenberga” že rozhořčení veřejnosti začalo, který smál se a “boomed”, slyšet disonant pasáže. Pak se stalo něco neuvěřitelného - boj začal ... pořadatel koncertu. V následném procesu to nepopíral, poznamenal však, že byl provokován soupeřem, který ho urazil slovem. Pojistka byla vhozena do již zahřáté atmosféry a brzy se jedna část ctihodné vídeňské veřejnosti navzájem váží bez tváře, zatímco druhá část se odvolala na policii a požadovala, aby skladatelé byli posláni na psychiatrickou léčbu.
• Skutečným hitem počátku 20. století se stal spiknutí "Pelleas a Melisande" M. Meterlinky. V roce 1902 napsal Claude Debussy operu stejného jména. Ve stejném roce, Schönberg, na radu R. Strauss, začal vytvořit symfonickou báseň, dokonce ani si neuvědomil si, že práce Debussy byla připravena pro inscenování v Paříži.
• V prosinci 1912, skladatel pouze navštívil Petrohrad, kde řídil "Pelleas a Melisande". Po třicátých létech, Schönberg v SSSR nebyl vykonáván kvůli nekonzistentnosti jeho hudby s oficiálními představami o umění. Zájem o studium jeho díla byl v naší zemi o tři desetiletí oživen.
• První inscenace opery "Mojžíš a Aaron" vyžadovala 50 orchestrálních a 350 sborových zkoušek.
• Max Blond - to byl pseudonym druhé skladatelovy manželky, Gertrude, pod kterou pro něj napsala libreto jednočinné opery „Od dnes do zítřka“ (1928). Děj práce je založen na vztahu mezi manželem a manželkou.

• Schönbergovi žáci A. Berg, A. Webern, H. Eisler byli následovníky hudebního stylu skladatele a založili takzvanou „Novovenskou školu“.
• Jeden z nejprominentnějších přívrženců dodecaphon systému byl skladatel Pierre Boulez, kdo po smrti Schoenberg psal skandální nekrolog. V tom obviňoval pozdního skladatele, že se od posledního období tvořivosti odchyluje od rozšířeného a exkluzivního použití této techniky. Přes tento článek, Boulez byl popularizátor Schoenberg práce a často řídil jeho spisy.

Schoenbergovo umění

Schoenbergovu tvorbu lze rozdělit do tří částí - romantické, expresionistické a dodekafonické. První práce jsou psány v německém klasickém stylu. Tato hudba byla pokračováním romantické tradice Wagnera a Brahmse - "Osvícená noc" (1899), "Pelleas a MelisandeBrzy Schoenberg si uvědomil, že použití tradiční harmonie se vyčerpalo, od druhého smyčcového kvarteta (1908) začal pracovat v atonálu, nebo, jak sám skladatel nazýval, principální panonální styl, což mu umožnilo vstoupit do světa iracionálního, expresionistického světa. .

V časných 1910s, on psal nejdůležitější expresionistické práce. To bylo "Čekání"(1909) - vytvořené za pouhé dva týdny monodrama pro soprán na libreto mladého lékaře Maria Pappenheim, který je prakticky bez spiknutí, protože posluchač není ponořen do událostí, ale do emocí své hrdinky - strachu, žárlivosti, zoufalství. říká, zda realita, sen nebo fikce Autori nedávají odpověď, scénografický projekt navrhl skladatel sám pro očekávaná představení „Očekávání“ a premiéra proběhla až v roce 1924 v Praze.Lunar Pierrot"- vokální cyklus, jehož hrdinou je tvůrce nerozpoznaný a odmítnutý společností. Zvláštností této práce je nový princip zpěvu, který je spíše melodeclamation. Drama s hudbou"Lucky ruka"na svém libretu bylo napsáno v roce 1913. Tato kompozice má mnoho autobiografických rysů - žena hrdiny ho opustila, zanechala zmatek, bolest a strach." Lucky Hand "- to je také skladatelův zážitek při studiu fenoménu synestézie - hudební zážitky hrdiny jsou jasně spojeny se světlem a barva.Jacobův žebřík“začal v 1917 - velkolepý záměr skladatele, na kterém on pracoval na mnoho let, neustále se vracet, doplňovat a opravovat, ale kdo nebyl zvažován kompletní.

Poté, co experimentoval s atonální hudbou, Schoenberg znovu začal hledat nový způsob složení. Na počátku dvacátých let 20. století byla vytvořena dodekafonie. Princip této techniky spočívá v postupném používání 12 různých not, které se nazývají série. Transponovat lze také sérii a její deriváty (inverze, korýše, inverze korýšů). "Pět kousků pro klavír", dokončena v roce 1923, se stala debutovým esejem založeným na principu dodecaphony. Koncem desetiletí se Schönberg opět vrací k dílům velké formy, zcela postavené na dodekafonii. Třetí smyčcové kvarteto (1927) a Variace pro orchestr (1928).

Ze životopisu Schoenberga se dozvídáme, že v roce 1930 skladatel začíná pracovat na opeře.Mojžíš a ÁronNejprve měl v úmyslu napsat oratorium co nejblíže textu Bible. Schönberg si uvědomil nejednotnost biblické expozice a vytváří liberálnější výklad. První dva akty byly napsány v roce 1932, hudba a text třetího aktu byly vytvořeny v roce 1937, ale I přes to byly základní prvky příběhu dokončeny do konce druhého dějství, které umožnilo operu postavit jako zcela solidní dílo, v roce 1954 proběhla premiéra koncertní verze a v roce 1957 scénická verze.

Z děl vzniklých v emigraci lze zmínit Koncert pro housle a orchestr, Čtvrté smyčcové kvarteto (obě - ​​1936) a Koncert pro klavír a orchestr (1942). V nich se vyvíjí dodekafonie v kombinaci s tonálními prvky. Na podporu evropských zemí, které bojovaly proti fašismu, bylo v roce 1941 na Byronových verších napsáno „Óda na Napoleona Bonaparteho“. Jeden z nejvíce emocionálních humanistických prací Schoenberg byl kantáta “Survivor od Varšavy”, vytvořený v 1947. Její text, který napsal i skladatel, vychází ze vzpomínek účastníků na události zničení varšavského ghetta nacisty.

Arnold Schoenberg hudba v kině

V roce 1975 vyšel film na operě "Mojžíš a Aaron", která se stala jedním z prvních vystoupení Schoenbergovy hudby na stříbrném plátně. Následně se tvůrci obrátili na skladatelské práce:

• "Sázky se uzavírají" (1997);
• Lumière a Company (1995);
• "Mezi andělem a démonem" (1995);
• "Nová vlna" (1990).

Jedním z scenáristů knihy „Žena ve zlatě“ Simona Curtise (2015) byl americký právník Randol Schönberg, známý pro práci s klienty, kteří požadovali návrat uměleckých děl odebraných z jejich rodin během holocaustu. Randal je také skladatelův vnuk. Vzhledem k tomu, že film je založen na skutečných událostech, jedním z jeho ústředních postav je sám advokát, kterého hraje R. Reynolds. Hrál v hlavní roli H. Mirren.

"Hudba by neměla zdobit, měla by to být pravda a jen ...". Arnold Schoenberg nehledal úspěch. V první řadě chtěl vytvořit hudební formu, najít nové způsoby, aniž by umožnil kompozičnímu umění klesat, a zároveň zůstal věrný svému tvůrčímu pohledu. Historie ukázala, že takto si všichni nadčasoví géniové mysleli. A tak vznikl jejich osud plný komplexních vztahů se současníky a protichůdným hodnocením.