Christoph Willibald Gluck
Christoph Willibald von Gluck je hudební génius, jehož práce v historii světové hudby je těžké přeceňovat. Jeho reformní činnost lze nazvat revolucí, která zvrátila předchozí základy, které existovaly v operním umění. Poté, co vytvořil nový operní styl, definoval další vývoj evropského operního umění a měl výrazný vliv na práci takových hudebních geniů jako L. Beethoven, G. Berlioz a R. Wagner.
Na naší stránce naleznete stručnou biografii Christopha Willibalda Glucka a mnoho zajímavých informací o skladateli.
Krátká biografie Glucka
V 1714, 2. července, nastala radostná událost v rodině Alexandra Glucka a jeho manželky Marie, žijící ve městě Erasbach, nedaleko od bavorského města Berching, prvního dítěte narozeného šťastným rodičům jménem Christoph Willibald. Starší Gluck, který v mládí sloužil v armádě, a poté si zvolil lesníka za svou hlavní okupaci, zpočátku neměl štěstí v zaměstnání, a proto se celá rodina musela často pohybovat, měnit místo bydliště, až do roku 1717 se musela přestěhovat do České republiky. Čechy.
Životopis Gluck říká, že od útlého věku rodiče začali pozorovat od svého syna Christophe speciální hudební schopnosti a zájem o vývoj různých druhů hudebních nástrojů. Alexander byl kategoricky proti chlapcovu podobnému nadšení, protože v jeho myšlenkách muselo prvorozené dítě pokračovat v rodinném podnikání. Když Christoph vyrostl, jeho otec ho začal přitahovat k jeho práci, a když mu bylo dvanáct let, jeho rodiče ho přihlásili na jezuitskou kolej v českém městě Chomutov. Ve škole, Christophe zvládl latinu a řecké jazyky, a také studoval starověkou literaturu, historii, matematiku a přírodní vědy. Kromě hlavních předmětů nadšeně zvládl hudební nástroje: housle, violoncello, klavír, varhany a s dobrým hlasem zpíval v sboru církve. Na vysoké škole studoval Gluck více než pět let a navzdory tomu, že jeho rodiče dychtivě očekávali návrat svého syna do svého domova, mladý muž, navzdory své vůli, se rozhodl pokračovat ve svém vzdělávání.
V roce 1732 vstoupil Christoph na pražskou univerzitu na Filozofickou fakultu a po ztrátě materiální podpory příbuzných kvůli své neposlušnosti si vydělával na živobytí hraním na housle a violoncello jako součást putovní skupiny. Kromě toho Gluck sloužil jako sbormistr ve sboru kostela sv. Jakuba, kde se setkal se skladatelem Bohuslavem Černohorem, který byl učitelem hudby pro Glucka, který mladého muže seznámil se základy skladby. V této době Christoph začíná postupně skládat a pak vytrvale zlepšovat své skladatelské znalosti získané z vynikajícího maestra.
Začátek tvůrčí činnosti
V Praze žil mladý muž jen dva roky, po smíření se svým otcem byl představen knížete Filipovi z Lobkowitzu (v té době měl staršího Glucka). Významný vnuk, který ocenil Christophovu hudební profesionalitu, z něj učinil nabídku, kterou mladý muž nemohl odmítnout. V roce 1736 se Gluck stává sbormistrem v kapli a komorním hudebníkem ve vídeňském paláci knížete Lobkowitze.
V životě Christophe začal nové období, které lze označit za začátek jeho tvůrčí cesty. Navzdory tomu, že rakouské hlavní město vždy přitahovalo mladého muže, protože zde byla zvláštní hudební atmosféra, jeho pobyt ve Vídni nebyl dlouhý. Jednoho večera byl do paláce knížat Lobkowitz pozván italský magnát a filantrop A. Melzi. S nadšením Gluck, hrabě, pozval mladého muže, aby šel do Milána a zaujal pozici komorního hudebníka ve své domácí kapli. Princ Lobkowitz, který je skutečným znalcem umění, s tímto záměrem nejen souhlasil, ale také ho podpořil. Už v roce 1937 nastoupil Christophe v Miláně do své nové funkce. Čas strávený v Itálii byl pro Glucka velmi plodný. Setkal se a pak se stal přáteli s významným italským skladatelem Giovanni Sammartini, který čtyři roky učil Christopheho kompozici tak efektivně, že do konce roku 1741 bylo možné považovat hudební výchovu mladého muže za zcela dokončenou. Tento rok v životě Glucku se stal velmi důležitým také proto, že to znamenalo začátek jeho kariéry jako skladatele. Tehdy napsal Christophe svou první operu Artaxerxes, která měla premiéru v divadle Reggio-Doucal v Miláně a přinesla uznání mladému skladateli, který vyústil v rozkazy hudebních vystoupení divadel různých italských měst: Turína, Benátky, Cremony a Milána .
Christophe začal aktivní život jako skladatel. Čtyři roky napsal deset oper, jejichž inscenace byly úspěšné a přinesly mu uznání sofistikované italské veřejnosti. Gluckova sláva rostla s každou novou premiérou a nyní začal přijímat kreativní nabídky z jiných zemí. Například v roce 1745, lord Mildron, manažer italské opery slavného královského divadla Haymarket, pozval skladatele, aby navštívil anglické hlavní město tak, aby se londýnská veřejnost mohla seznámit s prací maestra, který se stal v Itálii velmi populárním. Tato cesta se stala velmi důležitou pro Gluck, protože to mělo významný dopad na jeho budoucí práci. Christoph v Londýně se setkal s Handelem, který byl v té době nejoblíbenějším operním skladatelem, a poprvé poslouchal jeho monumentální oratoria, která na Glucka působila silným dojmem. Podle kontraktu s londýnským Royal Theatre Gluck představil veřejnosti dvě pastichchoes: „Pád obrů“ a „Artamena“, ale oba výkony velkého úspěchu s anglickými milovníky hudby nemají.
Po turné v Anglii, Gluckova kreativní cesta trvala dalších šest let. Ve své pozici dirigenta italského operního souboru Mingotti cestoval po evropských městech, kde nejen inscenoval, ale také složil nové opery. Jeho jméno postupně získalo stále větší slávu ve městech jako Hamburk, Drážďany, Kodaň, Neapol a Praha. Zde se seznámil se zajímavými tvůrčími lidmi a obohatil svůj hudební dojem. V Drážďanech, v 1749, Gluck představil nově psanou hudební hru “svatba Heracles a Hebe”, a ve Vídni v 1748, k otevření rekonstruovaného Burgtheater, on složil další novou operu volal Semiramide rozpoznal. Velkolepá nádhera premiéry, načasovaná k narozeninám manželky císaře Marie Terezie as velkým úspěchem, znamenala začátek série následných vídeňských triumfů skladatele. Ve stejném období došlo k dobré změně v osobním životě Christopha. Setkal se s okouzlující dívkou Marií Perginovou, s níž o dva roky později vstoupil do manželství.
V roce 1751 skladatel přijímá nabídku od podnikatele Giovanniho Locatelliho, aby se stal dirigentem jeho souboru, a navíc obdrží objednávku na vytvoření nové opery "Ezio". Po představení tohoto hudebního vystoupení v Praze, Gluck poslal do Neapole v 1752, kde premiéra příští nové Gluck opery Milosrdenství Titus byl úspěšně držen u San Carlo divadla.
Vídeňské období
Změněný rodinný stav přinutil Christopha přemýšlet o trvalém místě bydliště a bezpochyby volba padla na Vídeň, město, s nímž měl skladatel co dělat. V roce 1752 přijalo rakouské hlavní město Gluck, tehdy byl s velkou srdečností již uznávaným mistrem italské opery. Po tom, co princ Josef Saxe-Guildburggauzensky, skvělý milovník hudby, navrhl, aby se maestro ujal pozice dirigenta v jeho orchestrálním paláci, Christoph týdně začal organizovat "akademie", tzv. Koncerty, které se brzy staly tak populární, že nejslavnější zpěváci a zpěváci považoval za čest obdržet pozvání k vystoupení na takové akci. V roce 1754 obsadil skladatel další pevné místo: manažer divadel ve Vídni, hrabě Giacomo Durazzo, jej jmenoval dirigentem operního souboru v Court Burgtheater.
Život Glucka v tomto období byl velmi napjatý: kromě aktivních koncertních aktivit věnoval spoustu času tvorbě nových děl, psaní nejen opery, ale i divadelní a akademické hudby. Během tohoto období však skladatel začal intenzivně pracovat na sériích opery a začal s tímto žánrem postupně rozčarovat. Nebyl spokojen s tím, že hudba vůbec neuposlechla dramatické akce, ale jen pomohla ukázat zpěvákům jejich vokální umění. Taková nespokojenost nutila Glucka obrátit se k jiným žánrům, například, na radu Count Durazzo, kdo psal několik scénářů od Paříže, on složil množství francouzských komických oper, také jak několik baletů, včetně jeho slavného “Don Juan”. Toto choreografické představení, vytvořené skladatelem v roce 1761 v kreativní spolupráci s významnými Italy - libretistou R. Calzabijim a choreografem G. Angiolinim, se stalo předchůdcem následných transformací Glucka v operním umění. O rok později, ve Vídni, proběhla úspěšná premiéra opery Orpheus a Eurydice, která je stále považována za nejlepší skladatelskou hudební skladbu. Začátek nového období ve vývoji hudebního divadla Gluk potvrdily další dvě opery: "Alcesta", prezentované v rakouském hlavním městě v roce 1767 a "Paříž a Elena", napsané v roce 1770. Obě tyto opery bohužel neuznaly vídeňská veřejnost.
Paříž a poslední roky života
V 1773, Gluck přijal pozvání od jeho bývalého studenta, mladá arcivévodkyně Marie-Antoinette, kdo se stal královnou Francie v 1770 a rád se přestěhoval do Paříže. Spoléhal na to, že jeho proměny v operním umění budou více oceňovány právě ve francouzském hlavním městě, které bylo v té době centrem pokročilé kultury. Čas strávený Gluckem v Paříži je označován jako období jeho největší tvůrčí činnosti. Již v příštím roce v roce 1774 divadlo, které je dnes označováno jako Velká opera, úspěšně hostilo premiéru opery Iphigenia v Aulisu, napsané v Paříži. Inscenace vyprovokovala násilnou kontroverzi v tisku mezi příznivci a odpůrci reformy Glucov a nešťastníci dokonce zvolali z Itálie N. Piccinniho, talentovaného skladatele, který ztělesnil tradiční operu. Vznikla konfrontace, která trvala téměř pět let a skončila triumfálním vítězstvím Glucka. Premiéra jeho opery "Iphigenia in Tauris" v roce 1779 byla velkým úspěchem. Ve stejném roce se však skladatelův zdravotní stav prudce zhoršil, a proto se vrátil do Vídně, odkud již necestoval do konce svého života, a kde zemřel v roce 1787 15. listopadu.
Zajímavosti o Christophovi Willibaldovi Gluckovi
- Zásluhy Glucka v oblasti hudebního umění byly vždy dostatečně zaplaceny. Arcivévodkyně Marie-Antoinette, která se stala královnou Francie, velkoryse odměnila skladatele pro opery Orpheus a Eurydice a Iphigenia v Aulisu: za každý obdržel dar 20 000 livres. A matka Marie-Antoinette - rakouská arcivévodkyně Maria Theresia, postavila maestro v titulu "Real Imperial a Royal Composer" s roční odměnou 2 000 zlatých.
- Zvláštním znakem vysokých vyznamenání hudebních úspěchů skladatele bylo jeho rytířství a Řád zlatého ostrohu, který mu udělil papež Benedikt XIV. Toto ocenění bylo pro Glucka velmi obtížné a je spojeno s řádem římského divadla "Argentina". Skladatel napsal operu "Antigone", která naštěstí pro něj opravdu měla ráda sofistikované publikum italského hlavního města. Výsledek takového úspěchu byl vysoká odměna, po vlastnictví kterého maestro začal být volán žádný jiný než “Gavar Gruck”.
- Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, báječný německý romantický spisovatel a skladatel, dal svou první literární skladbu věnovanou hudbě a hudebníkům náhodou, dal jméno "Cavalier Gluck". Tento poetický příběh vypráví o neznámém německém hudebníkovi, který vypadá, že je Gluck, a pokládá se za strážce neocenitelného dědictví, které zanechal velký maestro. V románu se zdá být živým ztělesněním Glucka, jeho geniality a nesmrtelnosti.
- Christoph Willibald Gluck zanechal svým potomkům bohaté umělecké dědictví. Napsal díla v různých žánrech, ale upřednostňoval operu. Kritici se stále dohadují o tom, kolik oper pochází z pera skladatele, ale některé zdroje naznačují, že jich bylo více než sto.
- Giovanni Battista Lokatelli - podnikatel, jehož skupina Gluck působila v roce 1751 jako dirigent v Praze, významně přispěl k formování ruské hudební kultury. V roce 1757, přijíždějící do Petrohradu se svým souborem na pozvání císařovny Alžběty I., začal Locatelli organizovat divadelní představení pro panovníka a její doprovod. V důsledku těchto aktivit se jeho soubor stal součástí ruských divadel.
- Během turné po Londýně se Gluck setkal s význačným anglickým skladatelem Handelem, jehož dílo promluvil s velkým obdivem. Gluckovy spisy se však jako brilantní Angličan vůbec nelíbili, a on o nich opovržlivě vyjádřil svůj názor a prohlásil, že jeho kuchař je v kontrapunktu lepší než Gluck.
- Gluck byl velmi nadaný člověk, který nejen skládal hudbu s velkým talentem, ale také se snažil ve vynálezu hudebních nástrojů.
- Je dobře známo, že během svého turné po mlhavé Albionu, na jednom z koncertů, skladatel předvedl hudbu na skleněné harmonice vlastního designu. Nástroj byl velmi zvláštní a jeho originalita spočívala v tom, že se skládala z 26 sklenic, z nichž každá byla upravena na určitý tón pomocí určitého množství vody.
- Z biografie Glucka se dozvídáme, že Christophe byl velmi šťastný člověk, a to nejen ve své práci, ale iv osobním životě. V roce 1748 se skladatel, který měl tehdy 34 let, ve Vídni na operě „Uznávaný Semiramide“ setkal s dcerou bohatého vídeňského obchodníka, šestnáctileté Marianne Perginové. Upřímný pocit vznikl mezi skladatelem a dívkou, který byl stanoven na svatební obřad konaném v září 1750. Manželství Gluck a Marianne, přestože neměli děti, byly velmi šťastné. Mladá žena, obklopující svého manžela s láskou a péčí, ho doprovázela na všech turné a impozantní stát zděděný po smrti svého otce umožnil Gluckovi, aby se zapojil do tvůrčí práce, aniž by přemýšlel o hmotném blahobytu.
- Maestro měl mnoho studentů, ale skladatel sám věřil, že nejlepší z nich je slavný Antonio Salieri.
Kreativita Gluck
Všechny práce Glucka hrály velmi důležitou roli ve vývoji světového operního umění. V hudebním dramatu vytvořil zcela nový styl a představil do něj všechny své estetické ideály a formy hudebního projevu. To je věřil, že, jako skladatel, Gluck začal jeho kariéru docela pozdní: maestro byl dvacet sedm roků, když on psal jeho první operu Artaxerxes. V té době se ostatním hudebním skladatelům (jeho současníkům) podařilo získat slávu ve všech evropských zemích, ačkoli Gluck napsal tolik a vážně, že zanechal velmi bohatý umělecký odkaz. Kolik oper, které napsal skladatel, dnes nikdo nemůže s jistotou říct, informace jsou velmi odlišné, ale jeho německý životopisci nám nabízejí seznam 50 děl.
Kromě oper v skladatelských tvůrčích zavazadlech se setkáváme s 9 balety a instrumentálními díly, jako je koncert pro flétnu, trio sonáta pro duet houslí a basů, několik malých symfonií, které vypadají spíše jako předehry.
Z vokálních skladeb je nejoblíbenější skladba pro sbor a orchestr "De profundis clamavi", stejně jako ódy a písně pro slova současného skladatele, populárního básníka F.G. Klopstock.
Životopisci Glucku podmíněné tvůrčí kariérou skladatelů jsou rozděleni do tří etap. První období, který se nazývá pre-reforma, začal skladbou v roce 1741 opery Artaxerxes a trval dvacet let. Během této doby, takové práce jako Demetrius, Demofont, Tigran, ctnost triumfují nad láskou a nenávistí, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro , "Hippolytus". Významnou součástí skladatelských prvních hudebních vystoupení byly texty slavného italského dramatika Pietra Metastasia. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.
Skladatel dále vytvořil mnoho různě žánrových oper, včetně děl ve stylu italské opery-seria: „Uznávaný Semiramide“, „Svatba Herkula a Eby“, „Ezio“, „Konflikt bohů“, „Milost Titus“, „Issipille“, „Čínské ženy“. , "Country Love", "Justified Innocence", "Shepherd King", "Antigone" a další. Navíc, on rád psal hudbu v žánru francouzské hudební komedie - tito jsou hudební vystoupení “ostrov Merlina”, “Imaginary slave dívka”, “ďábelská svatba”, “uložený Zither”, “podvedený opatrovník”, “revidoval opilec”, “zamračený Caddy t ".
Podle Gluckovy biografie pokračovala další etapa tvůrčí cesty skladatele, nazvaná „vídeňský reformista“, osm let: od roku 1762 do roku 1770. Toto období bylo velmi důležité v životě Gluck, protože mezi deset oper psaných tentokrát, on vytvořil první reformační opery: “Orpheus a Eurydice”, “Alceste” a “Paříž a Elena”. Skladatel pokračoval v operativních proměnách v budoucnosti, žil a pracoval v Paříži. Zde napsal své poslední hudební vystoupení „Iphigenia in Aulis“, „Armida“, „Osvobozený Jeruzalém“, „Iphigenia v Taurisu“, „Echo a Narcissus“.
Gluck Opera Reform
Gluck vstoupil do světových dějin hudby jako vynikající skladatel, který provedl významné změny v operním umění v 18. století, což mělo velký vliv na další rozvoj evropského hudebního divadla. Hlavní ustanovení jeho reformy jsou omezena na skutečnost, že všechny složky operního představení: sólový zpěv, sbor, orchestr a balet musí být propojeny a podléhají jedinému konceptu, tj. Co nejvíce odhalit dramatický obsah díla. Podstata transformace byla následující:
- Aby bylo možné jasněji odhalit pocity a zkušenosti hrdinů, musí být hudba a poezie neoddělitelně spojeny,
- Aria není koncertní číslo, ve kterém se zpěvák snažil ukázat svou vokální techniku, ale ztělesnění pocitů vyjádřených a vyjádřených jedním nebo druhým dramatickým hrdinou. Technika zpěvu je přirozená, bez virtuozity.
- Operní recitátoři, aby se akce nezdála přerušená, by neměla být suchá. Rozdíl mezi nimi a Árijci by měl být uvolněn.
- Předehra je prolog - předmluva k akci, která se bude rozvíjet na jevišti. Ve svém hudebním jazyce by měla provést úvodní přehled obsahu díla.
- Role orchestru je značně zvýšena. Aktivně se podílí na charakterizaci postav, stejně jako na vývoji celé akce.
- Sbor se stává aktivním účastníkem akcí probíhajících na jevišti. Je to jako hlas lidí, kteří velmi citlivě reagují na to, co se stalo.
Christoph Willibald von Gluck je vynikající skladatel, který vstoupil do historie světové hudební kultury jako velký operní reformátor. Hudba, kterou napsal důmyslný maestro před dvěma a půl stoletím, stále uchvátí posluchače mimořádnou nadmořskou výškou a expresivitou a jeho opery jsou zařazeny do repertoáru největších hudebních divadel na světě.
Zanechte Svůj Komentář