Maurice Ravel: životopis, zajímavá fakta, videa, kreativita.

Maurice Ravel

Kupodivu, ale na rozdíl od malířů nebo spisovatelů, byl příspěvek světového umění francouzských skladatelů velmi skromný. Jedinečný talent jednoho z nich se však stal symbolem 20. století a podnítil tvůrčí vývoj mnoha hudebníků nové éry. Jméno tohoto největšího reformátora klasické hudby je Maurice Ravel. Zástupce impresionismu, nadaný skladatel, který značně obohatil evropskou hudbu a ovlivnil další generaci skladatelů, se svým dílem stal neocenitelným přínosem pro pokladnici kultury světové hudby.

Přečtěte si stručnou biografii Maurice Ravela a mnoho zajímavých informací o skladateli na naší stránce.

Krátká životopis Ravel

7. března 1875 se Maurice Ravel narodil v malém městečku Cibur na pobřeží Atlantiku. Jeho otec byl švýcarský, jeho matka patřila k národům Basků, kteří od dávných dob žili v této oblasti - na jihozápadní hranici Francie se Španělskem. Maurice překvapivě pohltil kulturní rysy obou rodičů. Můj otec pracoval jako železniční inženýr, ale doma byl hudebník, který měl vědomě nejen technické znalosti, ale také flétnu a dýmku. Díky své matce vyrostl chlapec mezi melodiemi baskického folklóru, jehož ozvěny byly následně vyslyšeny v mnoha jeho dílech.

Sám Ravel se však sám považoval za Pařížana než Siburského - konec konců se jeho rodina přestěhovala do hlavního města, když mu bylo jen pár měsíců. Od sedmi let začal chlapec studovat hudbu a ve 14 letech nastoupil na pařížskou konzervatoř. Podle životopisu Ravela se po 6 letech stává absolventkou klavíru. Touha získat diplomový diplom vyústila v mnohaleté dramatické události. V 1895 on byl vyloučen od konzervatoře, o dva roky později on byl obnoven. Nadaný student si pod svou péčí vezme slavného skladatele Gabriela Faureho, pod jehož vlivem se Ravelův talent začíná rozvíjet. Další slavný skladatel Andre Zhedalj dává soukromým lekcím Maris v kontrapunktu. Jedinečný styl hudby a nezávislost rozsudků Maurice však v konzervatoři, včetně jeho režiséra Theodora Duboise, nenajdou pochopení. A v roce 1900 byl Ravel odečten z alma mater, přičemž si ponechal právo navštěvovat kurzy Fore jako dobrovolník.

Čtyři časy od 1901 k 1905, Ravel pokoušel se stát se učencem prestižní Římské ceny, jehož příjemcové pro dva roky na úkor státu byli posláni na probaci do italského hlavního města. Kdyby však třikrát zůstalo Ravelovo dílo ve stínu druhých, dnes už téměř neznámých, naposledy se jeho kandidatura ani neuvažovala, odkazujíc na formální záminku. Taková byla reakce oficiálních hudebních kruhů Francie k “anti-hudební” práce skladatele, kdo byl rychle získávat popularitu. V tisku byla zahájena kampaň proti konzervativní svévole vůči Ravel a rozhodnutí vedení Římské ceny stálo Dubois výkonnou židli. Bude trvat dalších 15 let, Ravelovi bude nabídnuto členství v Řádu Čestné legie a ve Francouzském institutu - odmítne oba symboly národního uznání.

Začátkem první světové války byl Ravel jedním z nejznámějších francouzských skladatelů, jeho díla jsou úspěšná, jeho jméno, spolu s názvem C. Debussy, se stává symbolem progresivní kreativity nového století. Zpráva o začátku války ho šokovala, ale on považoval za svou povinnost přihlásit se do armády, a to navzdory skutečnosti, že díky své štíhlé stavbě získal lékařské spojení. Již více než tři roky sloužil jeden z nejvýznamnějších talentů 20. století jako řidič kamionu s různými policemi. Zdravotní stav v roce 1918 ho donutil opustit armádu - několik let přežil operaci na střevech, omrzliny nohou a smrt své milované matky.

Poválečná spolupráce s SP Dyagilev a koncerty ve Spojených státech výrazně zlepšily finanční pozici skladatele, což mu umožnilo uniknout z nepříjemné pozornosti v nově získaném domě ve městě Monfor-l'Amori nedaleko Paříže. V roce 1933 se Ravel, který se dostal do dopravní nehody, zranil v hlavě. Těžké neurologické onemocnění mu bránilo pokračovat v práci. Za poslední čtyři roky svého života skladatel nenapsal jeden řádek. 28. prosince 1937, po operaci mozku, zemřel.

Zajímavosti o Maurice Ravelovi

• Životopis Ravel říká, že skladatel ve skutečnosti rád nehrál na klavír. Jeho přítel, jeden z nejvýznamnějších pianistů své doby, Ricardo Vinyes, si všiml, že Maurice miloval hudbu mnohem víc než klavír.
• Ravelův oblíbený skladatel byl Mozart.
• Během světové výstavy, která se konala ve francouzském hlavním městě v roce 1895, se skladatel zúčastnil koncertu ruské hudby a pochválil práci svého dirigenta N.A. Rimsky-Korsakov.
• Ravel navštívil všech 29 vystoupení "Pellias a Melisande" C. Debussy, která se konala v premiérové ​​sezóně.
• V prvních 24 letech své existence se španělská hodina konala v Paříži pouze šestkrát.

• Maurice Ravel je jednou z mála osobností, jejichž osobní život zůstal absolutním tajemstvím. Neměl žádné děti, nikdy se oženil, v dějinách nejsou žádné stopy o jménech jeho partnerů nebo milenek.
• Pro výrobu opery Mussorgsky "Khovanshchina" v roce 1913 v Paříži S.P. Dygilev nařídil M. Ravelovi a I.F. Stravinskij svou novou orchestraci.
• Realizace "Bolero" trvá 17 minut.
• Od roku 2010 se španělská hodina konala v divadle Mariinsky v ruštině.

Ravelova kreativita

Není divu, že pianista Ravel napsal většinu svých skladeb pro tento nástroj. Ve svých orchestrálních dílech má sotva tucet, dvě opery, tři balety a několik děl se sólovými strunami. První z přeživších spisů Maurice Ravela z roku 1888, poslední - 1933, rok začátku nemoci. S tímto počet jeho opusů je 85to je v průměru více než dvě díla ročně z pera skladatele. Pravděpodobně jeho inspirace byla stejně selektivní jako on sám - vybíravý sám od sebe. Každý kus byl pečlivě promyšlen a podrobně popsán - takový perfekcionismus vysvětluje takový mírný seznam esejí.

V roce 1895 Ravel poprvé publikoval svou práci,Staré Minuet"Současně začíná psát na španělská témata - první byl"Habanera"pro dva klavíry, napsané k představení společně s R. Vinyesem. Díky jeho studiu s Foretem se styl mladého skladatele stává hlubokým a zralým. V roce 1898 napsal své první orchestrální dílo - předehra"Scheherazade„s nímž o rok později debutuje jako dirigent na koncertě v Národní hudební společnosti Francie.

Ravel nebyl čistým avantgardistou ani muzikálním "tyranem", většina jeho děl byla vytvořena podle klasických kánonů. Nicméně, po druhém vyloučení z konzervatoře, on se stal spoluzakladatelem Apache nebo Hooligans, jako skupina podobně smýšlejících lidí volal sebe, včetně hudebníků, básníků a umělců. Kromě Ravel, to také zahrnoval I. Stravinskéhoa M. de Falla a R. Vinyes. Pět členů "Apache" Ravel věnovalo pětičlennou část Sonata "Odrazy"Na premiéře v roce 1906 ji vystřídal R. Vinyes, kterému je věnována druhá část „Sad Birds“.

Jedním z původních děl skladatele byl cyklus písní pro hlas a klavír.Přírodní příběhy", napsaný v roce 1906 na satirických básních o zvířatech J. Renarda. Nevinná práce byla okamžitě ohromena skandálem - kritici novin napadli ho obviněními z plagiátorství v díle K. Debussyho. Skladatel zůstal nedotknutelný, dokončil práci na španělském orchestru Rhapsody z "Habanera", který na premiéře byl velký úspěch a rychle vstoupil do repertoáru nejlepších orchestrů na světě.

Z životopisu Ravela se dozvídáme, že v roce 1909 proběhly jeho první zahraniční zájezdy jako klavírista - v Londýně tyto koncerty přinesly skladateli vynikající recenze a posílily jeho pozici na mezinárodním muzikálu Olympus. Po svém návratu do Paříže založil Ravel společně s několika svými spolužáky nezávislou hudební společnost, jejímž cílem byl rozvoj nové francouzské hudby. Prezident této organizace se stává Fore. 20. dubna 1910 se konal první koncert pod záštitou společnosti, na které Ravel provedl hry cyklu.Matka husa".

19. května 1911 v Paříži Opera-Comique divadlo mělo premiéru opery RavelŠpanělská hodina„Na základě hry M. Fran-Noena. Skladatel čekal na tuto akci tři roky, protože opera, kterou si objednalo americké divadlo v roce 1907, divadelní správu nepotěšila. Španělská hodina, i když navazuje na nejlepší tradice italské opery-buffy, byla vytvořena ohromen další operou - "Manželství" MP Mussorgského, skladatel také využil myšlenku Mussorgského o absenci samostatného libreta - text opery je autorským textem hry, diváci se s premiérou potkali chladně, ale postupem času Noah.

Příběh vzhledu první opery není jediným důkazem, že Ravel byl dobře obeznámen s hudbou ruských skladatelů. Byl to on, kdo navrhl, aby počáteční téma z druhé symfonie A.P. Borodin V roce 1908 napsal Gaspard z klavírního cyklu Darkness. Před svým vystoupením byla pro pianistu technicky nejnáročnější hra Islamey, MA Balakirev. Ale Ravel si dal za cíl vytvořit ještě složitější hudební partituru a uspěl docela dobře.

Pokud skladatel v opeře neuspěl, druhý žánr hudebního divadla, baletu, mu přinesl mnoho příjemných okamžiků úspěchu. Všechny tři jeho balet Ravel byl propuštěn v roce 1912. "Matka husa“byl ukazován v Paříži a Londýně, mít obdržel vynikající kritiku.Adelaide, nebo jazyk květin"ve svém jádru měl klavírní cyklus"Vznešené a sentimentální valčíky", vytvořená v roce 1908. Ballerina N. Trukhanova byla touto hudbou fascinována a pozvala Ravela, aby ji přepracoval do baletu. Pařížská premiéra se uskutečnila 22. dubna, autor byl za dirigentskou konzolou. Teď je těžké uvěřit, ale" Adelaide ... "je mnohem úspěšnější inscenace, spíše než třetí dílo skladatele na baletní scéně, 8. června vydal další ruský kreativní tým, tentokrát S.P. Dyagileva,Daphnis a ChloeInscenaci provedl M. Fokin, hlavní části vystoupili T. Karsavina a V. Nijinsky.

Během první světové války bylo napsáno klavírní apartmá "Hrobka Couperina", a po již neuspěchaném tempu psaní hudby, to zpomalilo na jedno dílo ročně. V roce 1920, Ravel hrál nově napsaný Waltz mezi přáteli. Dyagilev, který byl přítomen na večírku, řekl, že skladatel napsal mistrovské dílo, ale ne balet." Ravel s tím nesouhlasil, ale ve spolupráci s podnikatelem nepokračoval a Waltz se stal choreografickou báseň pro orchestr a druhou nejoblíbenější skladbou skladatele.

Ve stejném 1920 skladatel pokračuje v tvorbě své druhé opery - spiknutí dětských pohádek, které navrhl spisovatel Colette. Práce nebyla okamžitě opera - nejprve bylo plánováno napsat balet. "Dítě a magie"v roce 1925 úspěšně představil operu v Monte Carlu. V roce 1926 byli poprvé představeni v Paříži"Madagaskarské písně„na slova E. Parniho. Jsou to organicky kombinovaná slova a hudba, recitace a melodičnost, hlas a orchestr, které právem patří k nejlepším skladatelským dílům skladatele.

Při západu slunce jeho tvůrčího života Ravel píše:Bolero"pověřila tanečnice Ida Rubinstein pro vlastní užitkové představení. Bronislava Nizhinskaya, sestra slavného tanečníka, se stala baletním mistrem. 22. listopadu 1928 svět poprvé vyslechl jednu z nejznámějších melodií 20. století, která je součástí repertoáru všech významných symfonických orchestrů známých lidem i daleko od klasické hudby. Tato kompozice je jedinečná ve své konstrukci, skládající se z řetězce opakujících se melodií prováděných různými sólovými nástroji, včetně takových rarit, jako je klarinet-piccolo, oboe d'amur a sac oFon.

Po fantastické "Bolero" Maurice Ravel napsal dva koncerty pro klavír a orchestr. První koncert byl vřele přijat veřejností po celé Evropě, prohlídka, kterou Ravel podnikl v roce 1932. Druhá, nazvaná "Koncert pro levou ruku", byla napsána v roce 1930 pro rakouského klavíristu Paula Wittgensteina, který ve válce ztratil pravou ruku.

Hudba Ravel v kině

"Bolero" - toto je hlavní lákadlo kina v dědictví Maurice Ravela. Více než sto padesát filmů zahrnulo tuto magnetickou melodii do svých soundtracků:

• Tajný agent, 2016
• "Eddie" Eagle, 2016
• "Magie měsíčního svitu", 2014
• Magnolia, 1999
• "Stalker", 1979

Bylo by však nespravedlivé nezmiňovat filmy, které by upozorňovaly na další díla skladatele.

Skladatelské dílo představovalo hudební základ ledového srdce Clauda Saute. Hlavní postava, houslistka Camilla, je bláznivá v hudbě Ravel, k doprovodu kterého se odvíjí jemné psychologické drama klasického milostného trojúhelníku.

Titul čestného doktora University of Oxford, čestného člena Královské filharmonie Velké Británie, nejvyššího státního ocenění Belgie - řádu Leopolda I - uznání zásluh Maurice Ravela světové kultuře. A desetiletí odmítání jeho práce ve vlastní vlasti. Taková byla dvoustranná sláva tohoto úžasného maestra, pohostinného hostitele a osamělého odpočinku s nikdy neodhalenými tajemstvími srdce.