Dmitrij Šostakovič: životopis, zajímavá fakta, tvořivost

Dmitrij Šostakovič

Jeho osud byl - mezinárodní uznání a domácí rozkazy, hlad a pronásledování úřadů. Jeho tvůrčí dědictví je v žánrovém pokrytí bezprecedentní: symfonie a opery, smyčcové kvartety a koncerty, balety a hudba pro filmy. Novator a klasik, kreativně emocionální a lidsky skromný - Dmitrij Dmitrievich Šostakovič. Skladatel je klasikou 20. století, velkým maestrem a brilantním umělcem, který zažil tvrdé časy, ve kterých musel žít a tvořit. On vzal potíže svého lidu k srdci, ve svých dílech je jasně slyšen hlas bojovníka proti zlu a obránce proti sociální nespravedlnosti.

Krátká biografie Dmitrije Šostakoviče a spousta zajímavých informací o skladateli naleznete na naší stránce.

Krátká biografie Šostakoviče

V domě, kde na tento svět přišel 12. září 1906 Dmitrij Šostakovič, je nyní škola. A pak - městský zkušební stan, který vedl jeho otec. Z životopisu Šostakoviče se dozvídáme, že ve věku 10 let, který je studentem střední školy, se Mitya rozhoduje kategoricky psát hudbu a teprve o 3 roky později se stává studentem konzervatoře.

Začátek dvacátých let byl obtížný - hladový čas se zhoršil jeho těžkou nemocí a náhlým úmrtím jeho otce. Ředitel konzervatoře A.K. prokázal velkou účast na osudu talentovaného studenta. Glazunov, který ho jmenoval zvýšeným stipendiem a organizovanou pooperační rehabilitací na Krymu. Šostakovič si vzpomněl, že chodil studovat jen proto, že se nemohl dostat do tramvaje. I přes zdravotní potíže byl v roce 1923 propuštěn jako klavírista av roce 1925 jako skladatel. O dva roky později, první světová symfonie byla hrána nejlepšími orchestry světa pod vedením B. Waltera a A. Toscanini.

Vlastní neuvěřitelnou efektivitu a sebeorganizaci Šostakovič okamžitě píše své další práce. Skladatel ve svém osobním životě neměl sklon dělat unáhlená rozhodnutí. Do takové míry, že dovolil ženě, se kterou má 10 let úzký vztah, Tatyana Glivenko, se oženil s jinou, protože se nechtěla rozhodnout o manželství. Udělal nabídku astrofyzikovi Nině Varzar a manželství, které bylo opakovaně převezeno, se nakonec konalo v roce 1932. Po 4 letech se objevila dcera Galina, po dvou dalších - syn Maxim. Podle životopisu Šostakoviče se od roku 1937 stal učitelem a poté profesorem na konzervatoři.

Válka přinesla nejen smutek a zármutek, ale i novou tragickou inspiraci. Spolu se svými studenty chtěl Dmitrij Dmitrievich jít na frontu. Když mě nepustili, chtěl jsem zůstat v mém milovaném Leningradu, obklopeném fašisty. Ale on a jeho rodina byli téměř násilně odvezeni do Kuibyševa (Samara). Skladatel se nevrátil do rodného města po usazení v Moskvě, po evakuaci, kde pokračoval ve výuce. Usnesení „O operě„ Velké přátelství “V. Muradeliho, vydané v roce 1948, prohlásilo Šostakovič za„ formalistu “a jeho prací bylo anti-people. V 1936, on byl už pokusil se být jmenován “nepřítelem lidí” po kritických článcích v Pravdě o Lady Macbeth Mtsensk a Light cesta. Tato situace ve skutečnosti ukončila další skladatelské zkoumání žánrů opery a baletu. Ale nyní, nejen veřejnost, ale i státní aparát na něj upadl: byl vyhozen z konzervatoře, zbaven své profesury, přestal vydávat a provádět díla. Tvůrce této úrovně však nebylo možné dlouho ignorovat. V roce 1949 ho Stalin osobně požádal, aby odjel do USA s dalšími kulturními osobnostmi a vrátil všechna vybraná privilegia k dohodě, v roce 1950 obdržel Stalinovu cenu za kantáta "Song of the Forest" a v roce 1954 se stal lidovým umělcem SSSR.

Koncem téhož roku náhle zemřela Nina Vladimirovna. Šostakovič utrpěl tuto ztrátu. Ve své hudbě byl silný, ale v každodenních záležitostech slabý a bezmocný, jehož břemeno vždy nesla jeho žena. Touha znovu uspořádat život vysvětluje jeho nové manželství jen o rok a půl později. Margarita Kaynova nesdílela zájmy svého manžela, nepodpořila jeho sociální okruh. Manželství bylo krátké. Současně se skladatel setkal s Irinou Supinskaya, která se po 6 letech stala jeho třetí a poslední manželkou. Bylo jí skoro o třicet let mladší, ale tato aliance nebyla za zády téměř prokletá - vnitřní kruh párů pochopil, že 57letý génius postupně ztrácí zdraví. Hned na koncertě mu byla odňata pravá ruka a konečná diagnóza byla provedena v USA - nemoc je nevyléčitelná. Dokonce i když byl každý krok pro Šostakoviče obtížný, nezastavil jeho hudbu. Poslední den jeho života byl 9. srpna 1975.

Zajímavosti o Šostakovičovi

• Šostakovič byl vášnivým fanouškem fotbalového klubu Zenit a dokonce si nechal notebook pro vedení záznamů o všech hrách a cílech. Jeho další záliby byly karty - po celou dobu hrál solitéry a užíval si hry "King" a navíc jen za peníze a závislost na kouření.
• Oblíbeným pokrmem skladatele bylo domácí ravioly tří druhů masa.
• Dmitrij Dmitrievich pracoval bez klavíru, posadil se ke stolu a okamžitě psal poznámky na papír v plném orchestraci. Měl takový jedinečný výkon, že v krátké době mohl svůj esej zcela přepsat.
• Šostakovič se již dlouho snaží vrátit na scénu "Lady Macbeth z Mtsensk". V polovině 50. let vytvořil novou verzi opery, která ji nazvala "Kateřina Izmaylová". I přes přímou výzvu k V. Molotovovi byla výroba opět zakázána. Teprve v roce 1962 opera viděla scénu. V roce 1966 byl titulní film propuštěn s Galinou Vishnevskaya v titulní roli.

• Aby se vyjádřily v hudbě „Lady Macbeth z Mtsensk“ všechny bezvýrazné vášně, Šostakovič použil nové techniky, když nástroje pískaly, klopýtaly a šustily. Vytvořil symbolické zvukové formy, které dávají postavám jedinečnou auru: altovou flétnu pro Zinoviyho Borisoviče, kontrabas pro Borise Timofeevicha, violoncello pro Sergeje, hoboj a klarinet - pro Kateřinu.
• Kateřina Izmaylová je jednou z nejoblíbenějších částí operního repertoáru.

• Šostakovič patří mezi 40 nejhranějších operních skladatelů na světě. Ročně je vydáno více než 300 vystoupení jeho oper.
• Šostakovič je jediný z „formalistů“, kteří činili pokání a ve skutečnosti se vzdali své předchozí práce. To vyvolalo od jeho kolegů odlišný postoj a skladatel vysvětlil své stanovisko tím, že by jinak nemohl pracovat.
• První láska skladatele Tatiana Glivenko byla srdečně přivítána matkou a sestrami Dmitrije Dmitrievicha. Když se oženil, Šostakovič jí zavolal dopisem z Moskvy. Přijela do Leningradu a zůstala u Šostakovičova domu, ale nemohl se rozhodnout, že ji přesvědčí, aby se s manželem zúčastnila. Opustil pokusy o navázání vztahů teprve po zprávě o těhotenství Tatiany.
• Jeden z nejslavnějších písní napsaných Dmitriem Dmitrievichem, zněl v 1932 filmu "Counter". Nazývá se „píseň o pultu“.
• Po mnoho let byl skladatel náměstkem Nejvyššího sovětu SSSR, vedl recepci „voličů“ a snažil se, jak dokázal, řešit své problémy.

• Nina Vasilievna Šostakovičová velmi ráda hrála na klavír, ale po svatbě se zastavila a vysvětlila, že její manžel nemá ráda amatérství.
• Maxim Šostakovič vzpomíná, že viděl, jak jeho otec dvakrát křičel, když jeho matka zemřela, a když byl nucen připojit se ke straně.
• V publikovaných vzpomínkách dětí Galina a Maxim se skladatel objevuje jako něžný, starostlivý a milující otec. Navzdory neustálému zaměstnávání s nimi trávil čas, vzal je k lékaři a dokonce i během dětských prázdnin hrál na klavírní populární melodie. Když viděl, že její dcera nemá ráda praktikování nástroje, nechal ji, aby se již naučila hrát na klavír.
• Irina Antonovna Šostakovičová připomněla, že během evakuace do Kuibyševu žili se Šostakovičem na stejné ulici. Napsal tam sedmou symfonii a bylo jí pouhých 8 let.
• Šostakovičův životopis uvádí, že v roce 1942 se skladatel účastnil soutěže o složení hymnu Sovětského svazu. Soutěže se zúčastnil také A. Khachaturian. Po poslechu všech děl Stalin požádal oba skladatele, aby spolu napsali hymnu. Udělali to a jejich práce vstoupila do finále, spolu s hymny každého z nich, variantami A. Alexandrova a gruzínského skladatele I. Tuskia. Koncem roku 1943 byla provedena konečná volba, byla to hudba A. Aleksandrova, dříve známá jako „hymna bolševické strany“.
• Šostakovič měl jedinečné ucho. Předložil orchestrální zkoušky jeho děl a zaslechl nepřesnosti ve výkonu jedné poznámky.

• V 30. letech skladatel čekal každou noc na jeho zatčení, takže na postel položil kufřík s náležitostmi. V těch letech, mnoho lidí z jeho kruhu byl výstřel, včetně nejbližšího - ředitel Meyerhold, maršál Tukhachevsky. Tchán a manžel starší sestry byli vyhoštěni do tábora a Maria Dmitrievna do Taškentu.
• Osmý kvartet, napsaný v roce 1960, skladatel věnovaný své paměti. Otevírá se hudební muzikálem Šostakoviče (D-Es-C-H) a obsahuje témata mnoha jeho děl. „Neslušné“ zasvěcení se muselo změnit na „V paměti obětí fašismu“. Tuto hudbu složil v slzách po vstupu do strany.

Tvořivost Dmitrij Šostakovič

Nejstarší skladatelskou prací je Scherzo fis-moll datovaný do roku vstupu do konzervatoře. Šostakovič během studií studoval také jako klavírista. Promoční práce se stala První symfonie. Tato práce čekala na neuvěřitelný úspěch a celý svět se dozvěděl o mladém sovětském skladateli. Nadšení jeho vlastního triumfu vyústilo v následující symfonie - Druhé a Třetí. Sjednocuje je neobvyklá forma - v obou jsou sborové části básní současných básníků té doby. Sám autor však později tyto práce uznal za neúspěšné. Od konce 20. let psal Šostakovič hudbu pro kino a činoherní divadlo - za účelem vydělávání peněz, spíše než poslouchání tvůrčího impulsu. Celkem si vyzdobili více než 50 filmů a vystoupení významných režisérů - G. Kozintseva, S. Gerasimova, A. Dovzhenka, Vs. Meyerhold.

V roce 1930 byla premiéra jeho první opery a baletu. A "Nos“podle příběhu Gogol, a” tZlatý věk"Na téma dobrodružství sovětského fotbalového týmu v nepřátelském Západu kritici obdrželi špatné recenze a po více než tucet vystoupení opustili jeviště po mnoho let. Další balet se ukázal být nešťastný," dodal.ŠroubV roce 1933 hrál skladatel na klavír na premiéře svého debutu Klavírní koncert, ve kterém byla druhá sólová část dána na trubku.

Po dva roky byla opera vytvořena "Lady Macbeth z Mtsensk", která byla provedena v roce 1934 téměř současně v Leningradu a Moskvě. Režisérem představení Moskvy bylo VI Nemirovich-Danchenko. O rok později," Lady Macbeth ... "překročila hranice SSSR, dobývala jeviště Evropy a Ameriky. a také nový balet skladatele "Bright Stream", který má plakátové libreto, ale je naplněn nádhernou taneční hudbou a konec úspěšného jevištního života těchto představení byl položen v roce 1936 po návštěvě opery Stalina a jeho díla. články v novinách „Pravda“ „Promíchejte Místo hudby“ a „Ballet false“.

Koncem téhož roku byla naplánována nová premiéra. Čtvrtá symfonie, v zkoušce Leningradské filharmonie. Koncert však byl zrušen. Následující 1937 nepřinesl v zemi žádné optimistické očekávání - potlačili kurs v zemi, natáčeli jednoho z nejbližších Šostakovičů - maršála Tukhačevského. Tyto události zanechaly stopy na tragické hudbě. Pátá symfonie. Na premiéře v Leningradu, studenti, aniž by zadrželi slzy, uspořádali čtyřicetiminutový potlesk pro skladatele a orchestr E. Mravinského. O dva roky později hrálo stejné vystoupení performerů poslední Šestakovičovu poslední předválečnou kompozici.

Dne 9. srpna 1942 proběhla bezprecedentní akce - představení Sedmé ("Leningradské") symfonie ve Velké síni Leningradské konzervatoře. Projev byl vysílán v rozhlase do celého světa a otřásl odvahou obyvatelstva neporušeného města. Skladatel napsal tuto hudbu jak před válkou, tak v prvních měsících blokády, končící evakuací. Tam, v Kuibyshev, 5. března 1942, symfonie byla hrána poprvé orchestrem velkého divadla. Na výročí začátku druhé světové války, to bylo hráno v Londýně. 20. července 1942, den po newyorské premiéře symfonie (řízené A. Toscanini) Časopis vyšel s portrétem Šostakoviče na obálce.

Osmá symfonie, napsaná v roce 1943, byla kritizována za svou tragickou náladu. A devátá, která měla premiéru v roce 1945 - naopak pro svou "lehkost". Po válce skladatel pracuje na filmové hudbě, skladbách pro klavír a smyčce. 1948 ukončil popravu prací Šostakoviče. S příští symfonií, studenti se setkali jen v roce 1953. A jedenáctá symfonie v roce 1958 měla neuvěřitelný úspěch publika a získal Leninovu cenu, po níž skladatel plně rehabilitoval usnesení Ústředního výboru o zrušení "formalistického" usnesení. Dvanáctá symfonie byla věnována V.I. Lenin a další dva měli neobvyklou podobu: oni byli vytvořeni pro sólisty, sbor a orchestr - třináctý k veršům E. Yevtushenko, Čtrnáctý k veršům různými básníky, sjednocený tématem smrti. Patnáctá symfonie, která se stala poslední, se narodila v létě roku 1971, poprvé ji provedl autorův syn Maxim Šostakovič.

V roce 1958 se skladatel ujímá orchestrace "Khovanshchina". Jeho verze opery je předurčena stát se nejvyhledávanějším v nadcházejících desetiletích. Šostakovič, spoléhající se na obnovenou autorovou klavírku, dokázal Mussorgskijovu hudbu z vrstev a interpretací vyčistit. Podobnou práci provedl on a dvacet let dříve s "Boris Godunov". V roce 1959, premiéra jediné operety Dmitry Dmitrievich - “ tMoskva, Cheryomushki"což způsobilo překvapení a bylo nadšeně přijato. O tři roky později na základě díla vyšel populární hudební film. V 60-70 letech skladatel napsal 9 smyčcových kvartet, hodně pracuje na vokálních dílech. Sonata pro alt a klavír byla posledním dílem sovětského génia, který poprvé provedl po jeho smrti.

Hudba Šostakovič v kině

Dmitry Dmitrievich napsal hudbu pro 33 filmů. "Katerina Izmaylova" a "Moskva, Cheryomushki" byly natočeny. Vždy však svým studentům sdělil, že psaní pro kino je možné pouze pod hrozbou hladovění. Navzdory tomu, že komponoval filmovou hudbu výhradně za poplatek, je v ní mnoho úžasně krásných melodií.

Mezi jeho filmy patří:

• Počítadlo, režie F. Ermler a S. Yutkevich, 1932
• Trilogie o Maximu režiséra G. Kozintseva a L. Trauberga, 1934-1938
• "Muž se zbraní", režisér S. Yutkevich, 1938
• "Mladá garda", režisér S. Gerasimov, 1948
• "Setkání na Labi", režisér G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", režisér A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", režisér G. Kozintsev, 1964
• "Král Lear", režisér G. Kozintsev, 1970

Moderní filmový průmysl často používá hudbu Shostakovich vytvořit hudební design obrazů: t

Postava Šostakoviče a dnes jsou nejednoznačné, nazývají ho géniem, pak konjunktantem. Nikdy otevřeně nepromluvil proti tomu, co se děje, protože věděl, že tím ztratí příležitost psát hudbu, která byla hlavní činností jeho života. Ještě o několik desetiletí později tato hudba hovoří výmluvně o osobnosti skladatele ao jeho postoji k jeho hrozné éře.