Hudební nástroj: kontrabas
Tento dvoumetrový obr okamžitě přitahuje pozornost k sobě, jednou na jevišti. Jeho tlustý nízký zvuk s mírným chrapotem fascinuje všechny diváky od prvních vteřin. Dvojitá basa je největší a nejmenší zvukový nástroj v moderním symfonickém orchestru. Jeho role v orchestru je skvělá - je to základ, na kterém je postavena celá hudební složka díla. Jako sólový nástroj se používá v komorních souborech a poměrně široce v jazzu. Mnoho lidí si jistě vzpomene na jazzový soubor, kde dvojitý basový hráč chytře provádí své rytmické sólo technikou pizzicato.
Historie dvojité kontrabasy a mnoho zajímavých faktů o tomto hudebním nástroji naleznete na naší stránce.
Dvojitý basový zvuk
Někteří posluchači mají chybný názor: pokud je nástroj velký, pak by měl znít neslušně a hlasitě. Dvojité basy jsou naprosto odlišné. Síla jeho zvuku je malá, ale barva je velmi krásná a má specifickou a jedinečnou barvu. Hustý, bohatý, šťavnatý, sametový, měkký - tak můžete popsat povahu kontrabasového tónu, který někdy může znít jako lidský hlas. Zvuk kontrabasu je nejnižší ve smyčcové skupině symfonického orchestru, spolu s fagotami a tubou, buduje harmonický základ v dílech, které provádí hudební skupina.
Dvojitý basový rozsah nepřesahuje čtyři oktávy a závisí na dovednosti performera a jeho schopnosti kvalitativně extrahovat nejen nízké, ale také velmi vysoké zvuky.
Dvojité basy jsou transponující nástroj, hudební text, pro který je zaznamenán v různých klíčích, ale hlavně v basech - pro čitelnost a vyhnutí se nadměrným dalším řádkům. Dvojité basové zvuky oktávy pod skutečným hudebním zápisem pro něj, a toto je jediný moderní řetězec-strunný nástroj, který je laděn ne quints, jako všechny nástroje rodiny houslí, ale quarts: E, A, D, G. Kvůli jeho velké velikosti, hrát Dvojité basy jsou poměrně obtížné. Ruce hráče kontrabasu by měly být velké, s dobrým protahováním prstů. Vzhledem k tomu, že při hraní tohoto nástroje na velké vzdálenosti mezi pozicemi, je poměrně obtížné provádět rychlé pasáže a skoky na něj. Moderní virtuosoví umělci však takový pohled vyvracejí, stačí si poslechnout, jak let N. Bumblebee na dvojitých basových zvucích. Rimsky-Korsakov nebo "24. Caprice" od N. Paganiniho.
Foto:
Zajímavosti o kontrabasu
- Mnoho basových hráčů může úspěšně hrát elektrickou basovou kytaru.
- Dvojitá basa byla nejoblíbenější a nejpoužívanější basový nástroj v různých kapelách v padesátých letech, a to navzdory skutečnosti, že basové kytary a tuby se již objevily.
- V roce 1911, během koncertu, došlo k jednomu incidentu: zlomil kontrabasový hráč B. Jones luk bez ztráty srdce? hudebník pokračoval ve výkonu práce prsty. Diváci tak poprvé slyšeli zajímavý zvuk dvojité basové pizzicato.
- V roce 1615, na festivalu v Drážďanech, obří výška basů byla 4 metry, hrál polský hudebník. Tento nástroj se nazýval oktobas. Jeden z těchto starých oktobasov, pod názvem "Goliath", je zachován a je v Victoria a Albert Museum v Londýně. Jeho výška je 2,6 metru a jeho šířka je o něco větší než metr. Ve formě vypadá jako viol a gamba, ale pouze se širšími stranami.
- Nějaké oktobasy tak velké velikosti, že je museli hrát dva hudebníci: jeden stiskl struny a druhý řídil příď.
- V roce 1855 představil francouzský mistr J. Wil na pařížské výstavě třípramenný OctoBass. Dnes je to exponát v Muzeu pařížské konzervatoře. Výška tohoto obra je 4 metry, je řízena speciálním mechanismem pákového pedálu. Hudebník na pozadí takové Oktobas vypadá jako Gulliver v zemi obrů. Ukázalo se, že takový nástroj je nepraktický a místo pro něj je to jen v muzeu.
- Největší kontrabas má výšku 5,55 ma šířku 2,13 m.
- Vzhledem k velikosti, bylo velmi obtížné začít se učit na tento nástroj v dětském věku, ale nyní, s výskytem malých basových košů, jeden může začít seznámit s nástrojem od 6 nebo 7 let.
- V USA ve třicátých létech, kontrabasy byly vyrobeny z hliníku a určené pro hraní ve vojenských orchestrech.
- Názvy tohoto nástroje v různých jazycích: Italština - Contrabasso; Francouzština - Contrebasse, anglicky - kontrabas, němčina - Kontrabass.
- 10. 03. 2011 se v Soulu (Jižní Korea) konal koncert, kterého se zúčastnilo 90 kontrabasistů. Mezi těmito díly byla provedena symfonie A. Dvořáka č. 9 „Z nového světa“. Všechny partie houslí, viol a violoncella se hrály na kontrabas. Koncert vedl korejský svaz kontrabasů.
- Někteří výrobci vyrábějí nástroje speciálně pro turisty. Dvojitá basa má malé tělo, stejně jako odnímatelný hmatník. Takový nástroj neztrácí zvukové vlastnosti a je velmi výhodný při přepravě.
- K dnešnímu dni je cena kontrabasu z vysoce kvalitního materiálu přibližně 24 000 USD.
Dvojitý basový design
Na rozdíl od nástrojů houslové rodiny nebyl tvar kontrabasu nikdy zcela standardní. Jako výsledek vývoje tohoto nástroje, několik základních forem formy se objevilo: viola da gamba, housle, busseto, kytary, a hruškovité formy.
Dvojitá basa je vyrobena z několika druhů dobře vyzrálého dřeva a její struktura je stejná jako u nástrojů celé houslové skupiny: horní a dolní paluby, skořápka, krk, rezonátorové otvory, smyčka, příď, hmatník, práh, logovací hlava box, stojan.
Dvojitá basa má tlusté struny, které jsou obvykle vyrobeny z oceli, katgutu nebo syntetických materiálů, ale s povinným vinutím mědi nebo stříbra.
Jako housle hrají luky na kontrabasu, i když má dvě varianty: německý systém je krátký a těžký a francouzština je dlouhá a tenká, což je považováno za obratnější. Luk německé designérky drží stranu, palec je na dřevěné základně. Francouzský luk je držen nahoře a palec je pod holí. Obě luky jsou využívány současnými umělci a volba závisí na osobních preferencích.
Velikost dvojitých basů liší se od největšího, 1,8 m vysokého, až po nejmenší - o něco více než violoncello. Výška kontrabasu se může mírně lišit s pomocí věže, na které spočívá.
V dvacátých a třicátých letech minulého století byl navržen první elektrokontrakt, který je lehký a snadno přepravitelný. Samotná myšlenka nebyla nová: již v minulých stoletích někteří mistři vyrobili jako „experiment“ „hloupé“ kontrabasy, jejichž tělo bylo ploché. S příchodem elektronické reprodukce zvuku, výrobci mají nové příležitosti, ale to trvalo dlouho, než řemeslníci, aby kvalitu nástroje k dokonalosti.
Aplikace a repertoár kontrabasu
Kontrabas je povinným účastníkem symfonických a komorních orchestrů. Tento nástroj byl vytvořen speciálně tak, aby zdvojnásobil basovou partii, kterou hrají violoncella v orchestru, a vytvořil jasný harmonický základ, zvukovou bohatost a rytmický základ pro skupinu strunných nástrojů.
Zpočátku bylo v orchestru použito pouze jedno kontrabas, ale časem se počet přístrojů zvýšil na osm.
Dvojitá basa také našla rozšířené použití ve vojenských orchestrech a různých koncertních skupinách po celém světě. Je velmi široce používán v řadě žánrů, jako je jazz, blues, rock and roll, rockabilly, psychobilly, tradiční country hudba, bluegrass, tango a mnoho dalších typů populární a lidové hudby. V jazzové big bandu, kde je malý počet performerů, je tento nástroj vybaven velmi velkými příležitostmi pro sólový výkon, například při budování krásných harmonických basových pohybů.
Vznik takových moderních stylů, jako je duše, fúze, funk a rock, přispěl k významnému zvýšení technických schopností, protože basové hráče rádi provádějí různé experimenty, včetně stylistických.
Dvojitá basa šla na jevišti jako sólový nástroj koncem 18. století. Prvním interpretem, který odhalil bohaté virtuózně expresivní a melodické možnosti kontrabasu, byl legendární kontrabasista a skladatel D. Dragonetti. Později jeho činnost pokračoval P. Bottezini, F. Zimandl, a ve 20. století A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov mnoho dalších.
Repertoár pro kontrabas je rozsáhlý. Koncertní práce pro něj složil I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N Kapustin, E. Mayer, jiní.
Populární díla:
S. Kusevitsky - koncert pro kontrabas a orchestr F Sharp Minor (poslouchat)
D. Dragonetti - koncert pro kontrabas a orchestr v A dur (poslech)
Herní triky
Kvůli velkému pouzdru a poněkud nepohodlnému umístění luku vyžaduje hrát kontrabas značné úsilí. Zahrajte si ho nebo sedněte na židli a položte přístroj před sebe.
Stejně jako ostatní členové rodiny houslí, i kontrabas se hraje buď s lukem nebo pizzicato (se špetkou struny). V orchestrálním repertoáru, nebo například v tango hudbě, jsou používány jak luk, tak pizzicato, ale v jazzu, blues a rockabilly - pouze pizzicato a velmi virtuózní.
Při hraní kontrabasů se používají různé tahy: detail, legato, staccato, portamento, martle, tremolo, spiccato, ricochet a další.
Historie
Historie kontrabasu začíná v renesanci, předtím mu předcházela velká dvojitá basová viola.
V sedmnáctém století, pro pohodlí, napětí tlustých strun, které byly vyrobeny ze střev zvířat, mistr vynalezl mechanismus s kolíky a zařízení. Další novinkou, která výrazně zjednodušila výkon dvojité basové violy, je navíjení strun měděným drátem. Řetězy se stávají tenčími, je snazší je upnout a pro muzikanta je vhodnější hrát na přídi. Nyní je možné lehce zmenšit objemný tvar nástroje bez obětování jeho nízkého zvuku. Velikost současných kontrabasů je pouze ¾ od svého předchůdce.
Dvojité basové violy existovaly již dlouho s houslovou třídou, ale nezapadaly do ní: měli více strun a nedostatečnou zvukovou sílu. Bylo třeba vytvořit nový nástroj, který by byl podobný celé houslové skupině.
Prvním mistrem, který výrazně změnil kontrabas, byl M. Todini. Odstranil pražce, které byly dříve na přístroji, a místo stávajících šesti ponechal jen čtyři struny. Další změny v designu kontrabasu byly provedeny velkými houslisty z Cremony a Brescie. V Cremoně se počátky kontrabasu nacházejí v dílně A. Amatiho a jeho synů. Jejich pokusy modelovat kontrabas více a více podobné violoncellu byly jen částečně úspěšné, takže vznikla nejvhodnější smíšená forma. Také byla určena velikost nástroje. Dnes, výrobci dělají dvojité basy následovat tradice Cremona mistrů.
Forma nástroje během jeho vývoje prošla mnoha změnami. Byly tam nástroje se třemi, čtyřmi a pěti strunami. Německí řemeslníci například vyrobili pět druhů kontrabasů, které se lišily jak tvarem, tak velikostí. "Pivo bass" byl nejmenší a velmi populární, hudebníci používali ji hrát v hospodách a na venkovské dovolené.
V osmnáctém století, řemeslníci dělali malé dvojité basy: kříž mezi violoncellem a moderní kontrabas. Oni byli připraveni různě v každé zemi: v Itálii a Anglii quarts, a ve Francii quints.
Od druhé poloviny 18. století má kontrabas silnou pozici v orchestrálních kolektivech Evropy. Přibližně ve stejnou dobu se stal sólovým nástrojem, objevili se sólisté - kontrabasisté. První byl D. Dragonetti, přítel L.V. Beethoven, technika jeho provedení byla v té době skutečným revolučním průlomem. Dalším virtuózem byl D. Bottezini - italský dirigent, skladatel, performer, který rozšířil techniku provedení nástroje na neuvěřitelné výšky.
Postupem času se formy kontrabasů postupně měnily, evoluce nástroje vedla mistry 20. století k výrobě moderních čtyř a pěti strunných kontrabasů, které nahradily předchozí nástroje, protože muzikanti byli pohodlnější. Například, aby vykonal práce Wagnera, to je nutné mít pět-strunný kontrabas v symfonickém orchestru. Čtyři strunné nástroje, tvarované jako violoncello, jsou používány v jazzu, a na hruškovitě tvarovaných kontrabasech hrají muzikanti sólové skladby.
Contrabass je všestranný nástroj, má širokou škálu aplikací: od symfonické a jazzové hudby až po originální rock-n-roll a rockabilly. Během tří set let svého vývoje překonal náročnou cestu a stal se významným nástrojem v různých hudebních žánrech. Dvojité basy stále drží mnoho neprozkoumaných stylistických a technických možností, které by objevily nové generace hudebníků: skladatelů a performerů.
Zanechte Svůj Komentář