F. Chopin Nocturnes
Frederic Chopin se nazývá básník a duše klavíru. A není divu, protože věnoval veškerou svou práci, s výjimkou několika děl pro jiné nástroje, hlas a orchestr. Nocturnes zaujímá významné místo ve svém odkazu - zasněný, lyrický, turbulentní, vášnivý, truchlivý a přísný - všichni jsou v hudebním světě velmi milováni. Jsme zvyklí slyšet tyto hry v klavírním zvuku, ale v poslední době jejich výkon získává velkou popularitu v uspořádání pro jiné nástroje. Je zajímavé Práce je samozřejmě okamžitě odhalena na druhé, dosud neviditelné straně.
Historie stvoření
V XIX století, nocturnes byl považován za nejoblíbenější díla F. Chopina. Proč jim současníci upřednostňovali, není vůbec těžké odhadnout. Zaměřili se na nejdůležitější věc, která byla charakteristická pro romantickou estetiku - hluboce osobní, subjektivně-lyrický, intimní zážitek, který plně zachytil vědomí umělce nové éry. Objevila se v nich nejnovější komorní klavír a elegance salonů, která se stala jakousi protiváhou virtuózní klavírní hudby té doby.
Kreativní dědictví polského génia je celkem 21 nokturnů. Zajímavé je, že jejich číslování neodpovídá vůbec pořadí, ve kterém se narodí, protože se provádí podle data zveřejnění. Takže hry z №1 - №18 byly vytvořeny v letech 1830-1846, ale zbývající tři jsou mladistvé. Byly publikovány až po smrti skladatele a proto se nazývají posmrtné.
Žánr Nocturne byl velmi blízko Chopina. Začal na tom pracovat v mladém věku, než opustil Varšavu. Jeho první nocturnes (posmrtný, e-moll, c-moll) se objevil v roce 1827, v té době studoval druhý rok na varšavské konzervatoři pod vedením J. Elsnera. Tyto první skladatelské experimenty lze jen stěží nazvat zcela samostatnými, originálními výtvory, protože jsou velmi blízké stylu skladeb zakladatele tohoto žánru, J. Fielda. Tři nocturne op.9 byly napsány v letech 1829-1830. a jsou věnovány brilantní klavíristce Marii Felicite Pleyel, známější jako Camilla Mock. Hra tohoto umělce obdivovala R. Schumanna, F. Liszta, F. Mendelssohna. G. Berlioz byl s touto talentovanou ženou šíleně zamilován, dokonce plánoval vraždu na základě žárlivosti, ale nakonec se rozhodl tento závazek opustit. Camille měl blízké přátelství s Chopinem, obdivoval také její talent, stejně jako mnoho jiných, a proto se rozhodl ukázat svou úctu prostřednictvím tohoto hudebního věnování.
Nocturnes op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) viděl světlo v letech 1830-1833. Jsou zasvěceni dalšímu hudebnímu géniovi, který se svou brilantní klavírní hrou vzbudil vědomí současníků. Je to německý virtuos pianista, skladatel a dirigent Ferdinand Giller. Frederic se s ním setkal v roce 1831 v Paříži, a proto se tento zakladatel konzervatoře v Kolíně stal jedním z nejlepších přátel Chopina. Bronzová medaile, která byla vyryta na jejich počest, se stala symbolem horkého přátelství mezi těmito dvěma legendárními pianisty.
Skladby op.27 (cis-moll, Des-dur) vznikly v letech 1834-1835. Biografové skladatele považují tento čas za nejšťastnější ve svém životě. V Paříži jeho jméno nespadlo ze rtů a nevedlo ke všem francouzským ženám, neměl žádné problémy v osobním životě a bohatství, jeho zdraví se výrazně zlepšilo.
Nocturnes op.32 H-dur a As-dur byly napsány v letech 1836-1837. Mnozí vědci se domnívají, že tato díla jsou v mnoha směrech horší než ostatní v tomto žánru, protože se odlišují intonací a emocionálně chudobou. Tyto spisy odrážely těžké časy v životě Chopina, které byly spojeny s frustrovanou svatbou - skladatel měl v plánu navázat se na manželství s Marií Vodzinskou, ale to nemělo být.
Další 37. opus nocturnes (g-moll a g-dur) byl složen v roce 1839, kdy se skladatel seznámil s francouzským spisovatelem Georgem Sandem. Během tohoto období se jeho nemoc zhoršila a on a Sand šli strávit zimu na ostrově Mallorca. Reliéf byl dočasný a s obdobím dešťů nemoc začala přicházet s novou silou. Když se Chopin vrátil k Noganu, skromnému panství svého společníka, vytvořil tyto práce.
Práce Op.48 (c-moll a fis-moll) objevil se v roce 1841. Byl to relativně klidný čas, kdy Chopin žil střídavě v Noganu a Paříži a aktivně se zabýval tvořivostí a pedagogikou. Tento opus byl věnován maestro jednomu z jeho nadaných studentů - "Mademoiselle Laure Duperre". Jméno této dívky zůstalo neznámé pro hudební historii, ale to by nemělo být překvapující. Chopin byl ke svým žákům velmi laskavý a podle informací polsko-švýcarského muzikologa L. Bronarského jim oslovil asi polovinu svých skladeb. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)psaný v 1843, také mít věnování k jeho studentovi - Jane Stirlingová. Tato dívka byla velmi blízká skladateli, často ho doprovázela na cestách do různých měst a pomohla s penězi. Historici jednomyslně říkají, že je zamilovaná do svého učitele, a proto ho nenechala až do smrti.
62. hraní her (H-dur, E-dur) Chopin vytvořil několik let před jeho smrtí - v roce 1846. Byl to neobvykle těžký čas, plný emocionálních otřesů - kromě zhoršující se nemoci se jeho vztah s Georgeem Sandem velmi zhoršil.
Zajímavosti:
- Předchůdce nocturne je považován za 19. století irský skladatel John pole, ale hudební umění bylo obeznámené s tímto žánrem od středověku. V těch dnech, toto slovo bylo voláno část katolické služby, hrál za svítání. Z kultovního rámce žánr vyšel až v XVIII století a stal se komorní prací, která zněla v noci na ulici. Nocturns dokonce napsal J. Haydna, ale všechny tyto práce byly v naší moderní prezentaci daleko od nokturnu.
- Předpokládá se, že odkaz polského klavíristy, pouze 21 nokturnů. Ale to není úplně pravda. Tam je takzvaný False Nocturne by Chopin (cis-moll číslo 22). Byl nalezen v jednom z archivů, kde byly zachovány vzácná díla skladatelů století XVIII-XIX. Tento rukopis byl objeven po smrti skladatele a mnoho pochybností, zda mu skutečně patří.
- Chopin opakovaně přepracoval své nocturnes a dal tisku jen ty, kteří s ním byli naprosto spokojeni. Nepovažoval neúspěšné práce za hodné vyzdobit svou sbírku a požádal je, aby byly zničeny.
- První publikované nocturnes způsobily smíšenou reakci kritiků. Někteří jim poskytli negativní hodnocení a neustále říkali, že je není možné naslouchat, ale po několika letech si to rozmysleli.
- Jedním z nejlepších hráčů Chopinových nokturnes (a nejen) je Janusz Olenijek. To je jeho hra, která je vidět a slyšet diváci v R. Pianist filmu "Pianista".
- V roce 1992 byl natočen rusko-americký film "Nocturne of Chopin". Ukazuje drama dvou milenců - talentovaného pianistu ze židovské rodiny a prosté venkovské dívky, která čelila válce a pronásledování fašistů.
- Chopinovy nocturnes se často objevují ve filmech, televizních pořadech, počítačových hrách a písních. Nocturne opus 9 číslo 2 zní v americkém televizním seriálu "Dexter", "Bones", "Mad Men", v akčním filmu "The Crow" a celovečerním filmu "127 Hours". Jeho hudba byla používána britskou rockovou kapelou Muse v jeho písni “Spojené státy Eurasie”, stejně jako vývojáři počítačové hry BioShock Infinite. Nocturne opus 9 číslo 1 zapamatovaný může být slyšen v písni E. Vaengi s názvem "Chopin".
- Nocturne číslo 20 se používá ve filmu "The Pianist", "Terminator: The Sarah Connor Chronicles", "Karate Kid", "Peacemaker", "Taverns", série "The War of Foyle", videohry "The Dying Light". Téma tohoto nocturne jako základu pro úvod do jejího alba "As I am" byla přijata zpěvačkou Alicia Keese.
- Nocturne f-moll op.55 zní v akčním filmu „Peacemaker“, filmu „Rusko Orlak“, v televizním seriálu „Underground Empire“, „Jeeves a Worcester“, v traileri k The Witcher-2: Assassins of Kings.
- Nocturne Des-dur op.27 No. 2 byl použit ve filmu "The Spy Who Loved Me" a "The Siberian Barber".
Moderní zpracování a neobvyklý výkon
K dnešnímu dni existuje mnoho úprav prací Chopina pro různé kompozice. Jedním z prvních, kdo začal experimentovat s jeho hrami, byl N. Rimsky-Korsakov. V roce 1950 byly v jeho archivu nalezeny rukopisy - transpozice Chopinových skladeb pro orchestry různých skladeb - vítr, malá symfonie a smyčce. Mezi nimi byli nocturnes.
I. Stravinskij také zpracovával Chopinovy práce. Je pravda, že to nebyla jeho iniciativa - S. Dyagilev ho požádal, aby provedl přepisy, aby je doplnil produkcí baletu "Sifildy". Nocturne As-dur op. 32 №2. Tiskové vydání tohoto nástroje, stejně jako původní autogram, je v současné době uloženo v archivu Igora Stravinského na Nadaci Paula Zahera.
Moderní umělci pokračují v tomto směru a nabízejí posluchačům jejich vizi Chopinových opusů. Práce francouzského pianisty Jacquese Lussiera je v tomto ohledu velmi zajímavá. On stal se slavný po celém světě pro provádění klasických kousků v jazzovém zpracování. Pravda, vždy to dělal hlavně jako součást tria, ale v případě Chopina udělal výjimku - nahrál disk s 21 nocturns pro sólo klavíru.
Jacques Lussier - Nocturne # 1 (poslouchat)
Malajský kytarista Philip Hiya je také známý pro jeho přepisy Chopinových nokturnes. Samozřejmě, že nebyl průkopníkem v této oblasti - dříve slavní španělští klasičtí kytaristé Francisco Tarregi a Miguel Llobet provedli přepisy těchto kousků.
Phillip Hye - Nocturne # 2 (poslouchat)
Obsah
Chopin se přiblížil k tvorbě svých nokturnes jako opravdový romantický tvůrce - zachoval si kontury původního žánru a zároveň ho obdařil ohromnou silou pocitu a hlubokého obsahu. Ve 21 esejích se dokázal dotknout celé palety obrazů a těch, jak osobních, tak obecných, ovlivňujících zájmy celé generace a nejen.
Jako nejjasnější představitel romantické éry, nemohl, ale ztělesňoval protichůdné milostné zážitky ve své hudbě, naplněné zoufalstvím, nyní s radostí. Mezi nokturny, ztělesňující téma lásky, patří Nocturne Des-dur op.27. Mnozí výzkumníci tvůrčí kreativity jsou ochotni věřit, že s největší pravděpodobností ztělesňuje emoce, které cítil, připomínající jeho pocity pro Marii Vodzinskou. Dalším příkladem „osobního“ nocturne je H-dur op.32. Musikologové, kteří se pokoušejí rozluštit obrazy znovu vytvořené v hudebním jazyce, vidí v něm opravdové milostné drama s tragickým rozuzlováním. A jsou do ní zapojeni tři hrdinové - samotný Chopin, jehož hlas je jasně slyšet v průběhu hry a dva zástupci spravedlivého sexu.
Romance zacházela se světem přírody se zvláštním znepokojením. Oživili ji a dokonce v ní našli soulad s jejich náladami a zkušenostmi. Nocturne b-moll op. 9 je nejjasnějším příkladem. Právě v něm skladatel reflektoval svou vizi mimořádné krásy přírody a pocit neuvěřitelně silné nostalgie vyvolané tímto rozjímáním.
V dědictví geniálního póla jsou nokturny s takzvanou humornou orientací, například Fis-dur op.15. Ruský hudební novinář A. Gavrilov vidí v této kompozici velmi zvláštní komický obraz. Například, v extrémních částech on vidí maestro sám v líném, ale koketním stavu. Ale v centrální části Gavrilova se zdá, že skladatelovy fantazie ho odvádějí do slunného Španělska, kde jsou slyšet flamenco rytmy a kytarové hry. Třetí nocturne z tohoto opusu (g-moll, op. 15 č. 3) je inspirováno obrazy z legendární tragédie Shakespearova Hamleta. Tyto asociace oznámil sám Chopin, když zanechal nápis na rukopisu „Po představení Hamleta“. Je pravda, že tato slova na titulní stránce netrvala dlouho, oni byli brzy přeškrtnuti a jiní se objevili místo toho - “Ne, nechte je hádat”.
Nedbejte na Chopina a další oblíbený romantický obraz - tuláka. On je obecně považován za symbol umění 19. století, on je tak mnohostranný v jeho výkladech - to je jak cestovatel obdivuje krásu přírody, a poustevník hledá duchovní dokonalost, a rebel jít proti celé společnosti, uprchlík snaží skrýt před lidmi a krutý osud, a jen ztracená duše bezcílně putovala v bílém světle. Musikologové věří, že obraz osamělého tuláka je ztělesněn v nocturne f-moll op.55, což je jakýsi intimní "minivariant" na filosofickém tématu lidské osamělosti v moderní společnosti.
A samozřejmě, jako muž, který vášnivě miluje svou domovinu, se Chopin v těchto kompozicích a svých vlastních pocitech projevil v osudu. Indikativní v tomto ohledu je nocturne c-moll op.48, kterou někteří badatelé dokonce srovnávají s dokumentárním filmem o národním dramatu - potlačení polského povstání ruskými vojsky. V první části této práce se divákům představí obraz samotného Fridricha, vzlykající nad tragickými událostmi, které vzaly život mnoha jeho blízkým přátelům. V dolním rejstříku této části však byly mistrovsky obnoveny boje - vytí střel a jejich výbuch. Střední část této práce není nic jiného než polská hymna, která vyzývá krajany, aby se nepoklonili a pokračovali v boji za svobodu. A. Gavrilov věří, že toto nocturne je více hodné bytí volalo “revoluční” než slavný etude c-moll, který byl tak nazvaný současníky.
Dnes nikdo nepochybuje o tom, že nokturnes F. Chopina patří mezi nejpřátelštější a nejhezčí stránky jeho hudebního dědictví. Na první pohled byly tyto skromné lyrické skladby s elegantní formou a krásnou texturou klavíru pevně zahrnuty do repertoáru všech světových interpretů a staly se součástí zlaté sbírky nesmrtelných mistrovských děl hudebního umění všech dob a národů.
Nocturne číslo 20
Nocturne č. 20 v C ostré minorě napsal Chopin v roce 1930. Jinak se tato nokturna nazývá posmrtná, protože byla vydána po smrti skladatele. Zveme vás, abyste si poslechli tuto práci brilantního polského pianisty Vladislava Shpilmana, jednoho z nejlepších interpretů Chopinovy hudby. Jemná a sofistikovaná melodie nocturne zní pod jeho prsty jako tekoucí píseň, jako živý lidský hlas.
A jako "nestandardní" verze nocturne - jeho uspořádání pro housle a orchestr. Sólistou je německo-americký houslový virtuos David Garratt. Poslouchejte pomalou a jemnou melodii „noční písně“, kterou hrají houslové zvuky velmi odlišně - ještě hlouběji, vzrušeně, pronikavě. A mimochodem, vytvořte si vlastní závěry!
V roce 2002, podle biografie Vladislava Shpilmana, byl natočen film Pianista, který vyprávěl o svém životě v německém zajetí. Film vychází ze skutečných událostí, včetně skutečnosti, že Chopinova hudba zachránila život pianisty. Ve filmu Spielman právě vystupuje Nocturne No. 20.
Zanechte Svůj Komentář