Ludwig van Beethoven "Symfonie č. 5"
Beethovenova symfonická díla živě odrážejí lidský způsob překonávání, kde je osud v rukou člověka. Beethovenova Pátá symfonie není výjimkou. Emocionální napětí a triumfální triumf lyrického hrdiny nad osudným začátkem je opravdová výzva, kterou tvůrce poslal v čase a přišel do našich dnů.
Po přečtení naší stránky můžete pochopit pravý význam a naučit se spoustu zajímavých faktů, historii stvoření a obsahu symfonie č. 5 Ludwiga van Beethovena.
Historie stvoření
Časy, kdy bylo dílo vytvořeno, nebyly pro skladatele zdaleka nejpříznivější. Jeden po druhém překvapení předstihly tvůrce překvapením, nejprve zprávou o hluchotě, pak vojenskými akcemi v Rakousku. Myšlenka takové velkolepé práce zachytila mysl Beethovena.
Jelikož však autorova touha překonat všechny překážky na vlastní cestě mohla být rychle nahrazena nejsměšnějšími a depresivnějšími myšlenkami, práce byla neustále odložena. V závislosti na jeho náladě Ludwig popadl jednu nebo jinou práci a pátá symfonie byla vůbec těžká. Beethoven opakovaně změnil finále, a to pozitivním, pak negativním způsobem. Ale nakonec, o tři roky později, esej stále viděla světlo. Je třeba poznamenat, že skladatel napsal současně dvě symfonie a zároveň je prezentoval, a proto vznikly určité problémy týkající se číslování takových významných děl.
K dnešnímu dni je tato práce aktivně vystupována na předních scénách světa, ale první premiéra v Divadle An der Wien byla nešťastná. Můžete vybrat několik faktorů, které negativně ovlivnily vnímání publika:
- Koncert byl zpožděn, protože Beethoven se rozhodl představit hned dvě symfonie. Aby pátá symfonie nebyla poslední na seznamu, Ludwig musel vložit několik dalších čísel. Výsledkem je, že veřejnost je unavena komplexními, skutečně inovativními pracemi.
- V koncertním sále bylo velmi chladno, protože místnost nebyla vyhřívaná.
- Orchestr hrál špatně, možná kvůli nedostatku příznivých podmínek. Během hry někteří hráči orchestru udělali vážné chyby, kvůli kterým museli znovu začít pracovat. Tento faktor navíc prodloužil dobu prodlouženého večera hudby.
Je zajímavé, že počáteční selhání nemohlo ovlivnit popularitu díla. Každý rok se symfonie stále více rozšířila v kruzích hudebního umění. Mezi mnoha následnými mistry kompozice byla kompozice uznána jako mistrovské dílo a standard klasické symfonie.
Zajímavosti
- Zpočátku symfonie №5 To bylo určeno číslo 6, jak premiéra těchto dvou nejpopulárnějších prací byla naplánována na stejný den.
- Práce je věnována dvěma patronům té doby, která byla v těchto dnech oslavována, jmenovitě kníže Lobkowitz a ruský velvyslanec v Rakousku, hraběte Razumovského, kterého Beethoven oceňoval, jak byl oceňován pro své mimořádné lidské kvality.
- Když se Beethoven naučil hrozící hluchotu, chtěl spáchat sebevraždu. Jediná věc, která mu bránila v provádění těchto činností, je tvořivost. V tomto těžkém období přišel skladatel s myšlenkou vytvořit tuto velmi hrdinnou intonaci díla.
- Fragmenty symfonie jsou aktivně citovány v dílech stejně slavného skladatele Alfreda Schnittkeho. Mezi ně patří první symfonie a souprava Gogol, složená pro orchestr.
- Zpočátku, práce byla volána Velká symfonie v C Minor, ale pak to bylo redukováno k číslu objednávky symfonie.
- Tónový plán díla od ponuré až po menší v první části až po světlo a čistotu v C dur ve finále je pojmovým odrazem Beethovenových ideologických ideí „od temnoty ke světlu“ nebo „přes překážky k vítězství“.
- Ludwig van Beethoven pracoval na práci téměř tři roky.
- Během tvorby tohoto symfonického díla skladatel ve svém vlastním deníku často hovořil o smyslu člověka v tomto světě. Přemýšlel, jestli by člověk mohl změnit svůj vlastní život, což by bylo mimo kontrolu smrtelných sil. Génius sám odpověděl na položenou otázku: "Člověk je nekonečně silná a silná vůle, tak proč by nemohla uchopit osud u krku?" Takové myšlenky se dají vysledovat v celé skladbě 5. symfonie.
- Většina dramaturgických pojmů překonání v díle hudební postavy si našla svůj vlastní původ v učení velkých filozofů a současníků Ludwiga.
- Jak víte, Wagner nebyl mocný v skládání symfonií (po masivním selhání při skládání První symfonie, kde orchestrace byla tak nezkušená a nezralá, že způsobila obecnou výsměch, skladatel přešel na operní práci, kde našel své vlastní místo, stal se reformátorem), ale symfonický Beethovenovo dílo, a zejména páté symfonické dílo, oceňoval především všechny ostatní.
Obsah symfonie №5
Beethoven se nevztahuje na skladatele, kteří podrobně popisují svá vlastní díla a dávají jim jasný a jednoznačný programový záměr. Symfonie číslo 5 byla výjimkou z pravidla. V dopise Schindlerovi nejen vysvětlil návrh programu, ale také naznačil konkrétní hudební témata, která označují rock a lyrický hrdina se snaží bojovat s osudem.
Konflikt je zřejmý a jeho začátek je stále v prvních barech. Sám skladatel sám napsal, že je to přesně to, jak „osud zaklepe na dveře“. Srovnal to s nevyžádaným hostem, který zničí a zkrátí klín do známého světa snů a snů. Motiv osudu prostupuje kompozici od prvního a pomáhá cyklu, aby byl jednotnější a konzistentnější. Jelikož je práce psána klasickým stylem, má strukturu čtyř částí:
- Část I je psána ve formě sonáty allegro s pomalým úvodem.
- Část II je dvojitá variace.
- Třetí částí je dramatické scherzo, které odráží žánrově každodenní orientaci.
- Část IV je finální, napsaná ve formě sonáty allegro s kódem.
Žánrem díla je instrumentální drama. Vzhledem k přítomnosti programu je obvyklé uvažovat o obsahu díla z pohledu dramatu. V tomto případě představuje každá část symfonie určitou etapu a plní významnou dramatickou funkci:
- V první části je vystavena přímá akce (lyrický hrdina) a protiútok (osud) je začátkem dramatu a eskalace konfliktu. Převaha a dominance osudu nad hrdinou.
- Druhá část plní funkci propuštění injikované opozice a také vyvolává vznik vzhledu triumfálního finále.
- Ve třetí části se konflikt zahřívá a rozvíjí, dokud není dosaženo akutní fáze. Situace je zlomena ve prospěch lyrického hrdiny. Vyznačuje se dynamickým nárůstem.
- Závěrem je jednoznačně pozitivní klíč a implementuje koncept „Prostřednictvím boje za vítězství“.
Kompozice prezentovaná v této práci je tedy standardem nejen symfonického, ale i dramatického umění.
Použití hudby Symphony No. 5 ve filmech
Nelze popřít, že atmosféra triumfu a překonání, vyjádřená v hudbě, stejně jako pocit napětí v motivu osudu mohou být vynikajícími nástroji pro emocionální zbarvení určitých okamžiků v kině. Možná proto mnoho moderních režisérů využívá díla ve svých vlastních dílech.
- Dvanáct oceánů (2004)
- "Awkward" (2014)
- "Sběratel speciálních edic" (2014)
- "Žít uvnitř" (2014)
- "Bouře Bílého domu" (2013)
- A přesto Laurence (2012)
- "Druhá strana ráje" (2009)
- "Pojď, co může" (2009)
- Vánoce s poraženými (2004)
- Kebab (2004)
- Peter Pan (2003)
- Fantasy 2000 (1999)
- Celebrity (1998)
- Jak jsem strávil dovolenou (1992)
Neobvyklé moderní uspořádání symfonie č. 5
V současné době je práce relevantní. Každý vzdělaný člověk může rozpoznat symfonii prvními pruty. Samozřejmě, že mnoho moderních hudebníků nezmešká příležitost uspořádat nebo zpracovat toto symfonické dílo. V současné době existují tři nejběžnější žánry, které lze syntetizovat s klasickou hudbou.
- Zpracování hornin „Pátá symfonie“ dále zdůrazňuje konfliktní napětí prvního hnutí. Použití elektronických přístrojů nejen dodává barvě jinou barvu, ale také činí motiv osudu ostřejším, ostřejším a nejednoznačným. Téma lyrického hrdiny zní bole koncentrovaně a náhle. Je pozoruhodné, že kvalitní zpracování vůbec nepoškozuje práci, ale činí ji modernější a relevantnější pro mladší generaci.
Zpracování rocku (poslech)
- Jazzové zpracování se vyznačuje výběrem jazzové stylistiky. Ale právě v tomto ošetření se ztrácí drama a virtuozita představení ho nahrazuje. Intenzita práce zanikne, přidává se rytmus díky aktivní části bubnu. V tomto zpracování hraje důležitou roli skupina měděných a mosazných kytar. Interpretace díla je poměrně svobodná, ale má místo v moderním světě hudby.
Zpracování jazzu (poslech)
- Žánr „Salsa“ je jedním z nejneobvyklejších uspořádání Beethovenovy Páté symfonie. Podivuhodná kombinace hudebních témat a zápalných rytmů a rytmů latinskoamerické hudby, kupodivu, otevírá nové aspekty a odstíny díla. Myšlenka spojování zdánlivě neslučitelných hudebních stylů patří norskému skladateli a aranžérovi Sverre Indrisovi Yonerovi, který je v hudebním světě poměrně slavný.
Salsa (poslouchat)
Moderní uspořádání klasických děl přizpůsobuje komplexní hudební materiál pro vnímání ve společnosti 21. století. Je užitečné poslouchat takovéto úpravy, aby se zvýšila a rozšířila hudební obzory. Některé možnosti otevírají zásadně nové aspekty práce skladatele, ale neměli byste zapomenout na klasickou verzi.
Pátá symfonie Beethovena není jen vrcholem Beethovenových symfonických děl, ale také jasným ukazatelem individuálních charakteristik skladatelského stylu. Není možné pochopit pravý význam hudby skladatele, aniž by se s takovou grandiózní skladbou seznámil. Hudba je dočasné umění, žije jen během představení. Symfonie №5 to je argumentováno, že i dočasné umění může být věčné.
Zanechte Svůj Komentář