Karl Orff
Tento slavný skladatel se nazývá velký bavorský experimentátor. Jeho hudba, nápaditá svou originalitou, zní trochu neobvykle. S výjimečnou kvalitou - vynikající jednoduchostí, zvítězí nad diváky ve všech koutech světa s magickou silou svého návrhu. Jméno tohoto vynikajícího maestra, jehož práce se stala zvláštním fenoménem v kultuře XX století - Karl Orff. Inovace skladatele byla v jeho trvalé touze vyhladit linie mezi hudbou a divadlem. Ve skutečnosti, ve svém kreativním dědictví neexistují žádná díla, která by odpovídala definici „čisté hudby“. Kromě vynikajících zásluh společnosti Orf, které byly všeobecně uznány v hudebním umění, je neocenitelný přínos skladatele k tvůrčímu rozvoji mladší generace. Jeho pedagogický systém je úspěšně aplikován v mnoha zemích světa.
Na naší stránce naleznete stručný životopis Carla Orffa a mnoho zajímavých informací o skladateli.
Krátká biografie Carla Orffa
10. července 1895 v Mnichově, na ulici Meilingershtrasse, v rodině dědičné armády Heinricha Orffa a jeho manželky Pauly, rozené Köstlerové, nastala radostná událost: narodil se prvorozený, šťastní rodiče Karl Heinrich Maria. Od prvních dnů svého života bylo dítě obklopeno tvůrčí atmosférou: v domě byla neustále slyšet hudba. Maminka chlapce, která v dětství a mládí získala dobré vzdělání, hrála na klavír dokonale.
Od věku jednoho roku, malý Karl byl přitahován k hudebním zvukům, on miloval sedět pod klavírem a poslouchat Paula hrát hudbu, a ve věku dva, dítě prosil o hysterics být dovolen hrát na klavír. Karl byl dán do nástroje na vysoké židli, stiskl klávesy dvěma rukama a zároveň zpíval písně v jazyce, kterému rozuměl. Ve čtyři, chlapec nejprve viděl loutkové divadlo. Dojem byl tak silný, že po tomto seznámení byly jeho nejoblíbenějšími hračkami panenky z náplastí. Když viděli takovou vášeň pro svého syna, sami rodiče navrhli a na Vánoce mu dali divadlo hraček. Ve věku pěti let Paula začala učit Karla hrát na klavír, ale kluk vůbec neměl rád nudná cvičení, rád si hrál na nástroj víc než to, co psal sám. Ale dítě muselo studovat hudbu, rychle si uvědomil, že pomocí těchto znamení můžete zaznamenat jeho hudební fantazie.
Za šest let byl Karl poslán do školy, kde se mu vůbec nelíbilo. Naučil se jeho matka číst a psát, minul své lekce a když se vrátil domů, nadšeně se posadil, aby napsal básně a příběhy. Již v deseti letech byly v dětském časopise publikovány dva příběhy Karla.
Se všemi nejrůznějšími aktivitami, fascinace chlapce loutkovým divadlem nejen pokračovala, ale stále více rostla. Školní vystoupení, která umí hrát na hudební nástroje, stejně jako mladší sestra, se podílela na inscenacích performancí, do nichž skládal texty i hudbu.
Když byl Carl čtrnáct, jeho rodiče ho poprvé vzali do opery.
"Létající Holanďan" Wagner na mladého muže udělal takový dojem, že celé dny přestal chodit do tělocvičny, improvizovat a sedět u klavíru. Příbuzní byli s tímto chováním Karla nešťastní, ale Paula, navzdory výtkám blízkých přátel, se rozhodla. Dala svému synovi klavír "Létajícího Holanďana" a dovolila si jít na jakékoli představení opery. V šestnácti letech, s podporou rodičů, Karl vystoupil z gymnázia a začal se připravovat na přijetí na Akademii múzických umění, na které začal studovat na podzim 1912.
Bohužel, ty naděje, že mladý hudebník připnul, když vstoupil do vzdělávací instituce, opět neospravedlňoval sebe. Karl v té době, být docela zručný hudebník, který znal hudbu dobře, neustále hledal to, co považoval za nejdůležitější a zajímavé pro sebe, protože program, který byl vyučován mu nevyhovoval. Mladý muž, který studoval skóre Clauda Debussyho, se dokonce rozhodl opustit Mnichov v Paříži a pokračovat ve studiu se slavným maestrem. Po absolvování Akademie v roce 1914 se Karel usadil jako doprovod s vokalisty v operním domě a zároveň začal pilně studovat na klavír, přičemž se učil od Hermanna Zilhera. Nakonec, v roce 1916, nastoupil na místo dirigenta v dramatickém divadle Kammerspiel. Toto dílo bylo pro mladého skladatele velmi fascinující: hudbu pro představení napsal sám a mohl s ním experimentovat tak, jak chtěl. Všechny Orffovy plány se zhroutily v září 1917, kdy byl odvlečen do armády a poslán na východní frontu. Poté, co byl Karl vážně zraněn, byl dotčen a po rozhodnutí komise o jeho nevhodnosti pro vojenskou službu obnovil své divadelní aktivity, nejprve v Mannheimově divadle a pak v Dukeově dvorním divadle v Darmstadtu. Po chvíli se Orff vrátil do Mnichova, kde v roce 1920 jeho osobní život prošel významnými změnami. Karl si vzal začínající operní zpěvačku Alice Solscher a o rok později se stal šťastným otcem malého bohyně.
Ve dvacátých letech začíná Carl Orff přitahovat vzdělávací aktivity. Zabývá se doučováním, shromažďuje kolem něj mladé hudebníky, kteří se připravují na vstup na Hudební akademii a ty, kteří tam již studují, ale nespokojeni s vyučovacími metodami. V roce 1923 se Karl setkal s mladou gymnastkou Dorothea Gunterovou a následující rok jí pomohl otevřít školu tance a hudby, Guntherschule, ve které on sám brzy začal učit. Neustálá kreativní komunikace s mladší generací tak fascinovala Orffa, že si vyvinul vlastní metodologii hudební výchovy av roce 1932 ji publikoval pod názvem "Shulverk". Ve druhé polovině třicátých let se Karel, který se vážně ujal skladby, vzdal výuky.
V letech nacistického režimu byl Orff velmi opatrný. Jeho okruh přátel byl velmi různorodý: od představitelů vrcholového vedení strany Hitlerova Německa až po zakladatele hnutí odporu. Karl se obával o svůj život, protože on sám měl židovské kořeny, a nikdy se proti vládnoucí straně nevyjádřil a aktivně se snažil prokázat svou důvěryhodnost. Například, Orff byl jediný skladatel, který přijal nabídku od starosty Frankfurtu komponovat hudbu pro komedii Shakespearea “sen noci svatojánské”. V té době byla díla Mendelssohna kvůli židovskému původu skladatele přísně zakázána. Ačkoli Orff nebyl považován za „nacistického“ skladatele, jeho popularita rostla, protože „Carmina Burana“ se líbila nejen Goebbelům, ale i samotnému Hitlerovi.
Po válce, Karl Orff pro spolupráci s Hitler režimem byl kladen na “černou listinu”, ale on zvládal dostat se z této situace. Uvedl, že je ve skupině odporu, vedené jeho přítelem Kurtem Huberem. Ve skutečnosti tomu tak nebylo, ale toto tvrzení pomohlo Orffovi vyhnout se odvetným činům a vrátit se nejen ke kompozici, ale ik vyučování. V roce 1955 se Karl usadil na krásném, kreativním místě - Disseine am Ammersee av šedesátých letech se přestěhoval do Salcburku, kde vedl institut pojmenovaný po něm a učil základy své metodiky pro kreativní výchovu dětí. Orff napsal svou poslední práci v roce 1975 a poté se zabýval analýzou příprav na vydání materiálů z jeho archivu. Skladatel zemřel po těžké, dlouhotrvající nemoci v Mnichově v roce 1982 29. března ve věku 86 let a podle jeho přání byl pohřben v barokním kostele benediktinského kláštera Andex, jihozápadně od Mnichova.
Zajímavosti
- Orff začal své kreativní experimenty s bicích nástrojů ve věku dvou let. Carl neměl rád tichý zvuk, který klavír vytvořil, když se dítě dotklo slabých prstů. Uvědomil si, že pokud je rána silnější, pak je zvuk jasnější, vytáhl z kuchyně kladivo, aby porazil maso. Klavír může říci štěstí: dítě bylo okamžitě odzbrojeno, jakmile začal bít šprýmaře na klíče přístroje se všemi jeho silami. Ihned po tomto incidentu rodiče koupili syna buben.
- Podle Orffovy biografie, když byl Charles osm, jeho rodiče ho poprvé vzali na koncert symfonické hudby. Orchestr vystoupil s „Little Night Serenade“ od V. A. Mozarta a Symfonie č. 1 L.V. Beethoven. Chlapecův dojem z Beethovenovy symfonie, který slyšel, byl tak velký, že se začal ptát své matky, aby hrála na klavír se čtyřmi rukama. To šlo den za dnem, a proto se celá symfonie naučila srdcem.
- Otec Karla Orffa, který pokračoval ve vojenské dynastii, byl hudebně nadaný muž a docela zručně hrál na klavír, violu a kontrabas.
- Karl Orff, který dokončil své vzdělání na Akademii múzických umění v roce 1914, byl s procesem učení tak nešťastný, že ani nešel na plesový večer. Osvědčení o absolvování bylo zasláno poštou.
- V roce 1916 se Karl Orff ujal role dirigenta v divadelním divadle v Kammerspielu v Mnichově, ale stal se tak zapojen do divadelního díla, že nejen řídil orchestr, ale také vykonával role iluminátoru, odvzdušňovače a dokonce i pracovní scény.
- Osobní život Karla Orffa byl poměrně aktivní. Poprvé se oženil ve věku 25 let, zpěvačka Alice Zolscher. Po pěti letech manželství se rozešli. V letech 1925 až 1939 byl skladatel mládencem. Druhou manželkou Orffa byl lékař Gertrude Willertová. Byla o devatenáct let mladší než Karl a možná proto jejich manželské štěstí trvalo jen čtyři roky. V roce 1954 se skladatel znovu oženil a zvolil spisovatele Louise Rinserovou za svého společníka. Čtvrté se Orff oženil ve věku 65 let, je to jeho mladá sekretářka, Lizelotte Schmitz, která strávila svou poslední cestu.
- Godela - jediná dcera skladatele, která se narodila z prvního manželství, si později zvolila povolání herečky.
- V biografii Karla Orffa existuje mnoho tajemství a tajemství, které nezadal nikomu během svého života. Například, jak mít židovské kořeny, on, podle některých informací, se stal členem nacistické strany? Jak by mohl být současně přítel Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, Vídeň Gauleiter a Obergruppenführer SA a Kurt Huber, člen skupiny Mnichovského odporu, kterou nacisté provedli v roce 1943? Jako oblíbený skladatel nacistické elity, který obdržel dotace a odměny z moci, se po zhroucení Hitlerova Německa podařilo nejen „očistit“, ale také stát se člověkem, který je uctíván po celém světě.
- Přednosti Carla Orffa byly oceněny během jejich života. Byl zvolen čestným členem Univerzity v Regensburgu, Akademie výtvarných umění v Norimberku, Bavorské akademie umění a Akademie Santa Cecilia v Římě. Orff získal titul čestného lékaře na univerzitě v Tübingen, stejně jako na univerzitě Ludwiga-Maximiliána v Mnichově.
- Kromě toho získal řadu ocenění, včetně vyznamenání za zásluhy Spolkové republiky Německo a Bavorského řádu za zásluhy. Také v roce 1975, skladatel se stal čestným občanem města Mnichov, a v roce 2001, asteroid byl jmenován po něm.
- Dnes je německé město Salcburk oblíbené mezi turisty nejen jako město velkého Mozarta, ale také pro obdivovatele ohromující vzdělávací práce Karla Orffa. Jeho systém hudebního vzdělávání získal takovou popularitu, že v Orffově institutu se v prvním desetiletí účastnili školení z více než čtyřiceti zemí.
Kreativita Carl Orff
Z biografie Orffa víme, že se Carl začal do skladby zapojovat poměrně brzy. Ve věku devíti let napsal hudbu pro představení svého domácího loutkového divadla. Jeden z jeho prvních prací byl improvizovaná opera, který měl jméno “v kouzelném lese”. V šestnácti, inspirovaný tím, že mu jeho rodiče dovolili vstoupit na Akademii hudby, Karl složil více než padesát písní na básně německých básníků, z nichž zůstalo pouze šest. Orff v té době hodně napsal, ale stvořil všechny své výtvory té doby bez znalosti pravidel harmonie a kontrapunktu. Karla Karla téměř okamžitě začne pracovat na tvůrčích experimentech, ale všechny jsou bohužel neúspěšné. V časných 20s, Orff stal se fascinován poezií německých expresionistů, jeden z kterého byl Franz Werfel. Mladý skladatel složil několik veršových děl k veršům tohoto básníka, ale diváci, kteří je na koncertě slyšeli, byli naprosto zmateni. Více těchto písní nebylo nikdy provedeno. Selhání v oblasti komponování sleduje Orffa jeden po druhém, ale nevzdává se a pokračuje ve svém zkoumání nové hudby. V roce 1927 napsal Karl dva básnické sbory pro básnické texty Bertolda Brechta, ale v nich byl styl skladatele popsán jako příliš originální a velmi neobvyklý.
Ve třicátých letech začal Orff studovat folklórní materiál, který později tvořil základ jeho tvorby. Takže na jaře 1934 při hledání materiálů v Ústřední soudní knihovně v Mnichově narazil na rukopis století XIII., Který se nachází v klášteře v Bavorsku. Jednalo se o sbírku veršů s názvem "Carmina Burana", kterou napsal Goliards, putující básníci středověku. Karl se naučenými texty okamžitě představil, že by to mělo být jasné divadelní představení, ve kterém bude slovo, hudba, hlas a choreografie úzce provázány. Během několika týdnů, po provedení své nové eseje na klavír zástupcům vydavatelství, obdržel nadšený posudek. Práce na skóre práce Karla trvalo dva roky a další rok na přípravu premiéry, která se konala ve Frankfurtu nad Mohanem 8. června 1937. Po úspěšné produkci takzvaných zpěvů s obrázky - "Carmina Burana", Orff, který konečně věřil v sebe, řekl svému vydavateli, že má právo zničit všechna díla tištěného skladatele, a to s "Carminou Buranou" začíná jeho sbírané práce.
V roce 1943 proběhla premiéra dalšího díla Orffa, mimického vystoupení se zpěvem "Catulli Carmina", složeného z básní básníka Guy Valery Catullaha, který žil v prvním století před naším letopočtem. Kombinací "Carmina Burana" a "Catulli Carmina" ve stadionovém cyklu si skladatel uvědomil, že postrádá poslední část. V roce 1951 skladatel dokončil a vytvořil na pódiu třetí část triptychu - „jevištní koncert“ s dekoracemi a kostýmy „Trionfo di Afrodite“. Celý cyklus, později zvaný Triumfy, již poskytuje úplný obraz kompozičního rukopisu Carla Orffa.
Pokud však jde o dílo Orffa, je třeba zdůraznit, že je to tak či onak spojeno s divadelním uměním, kterému skladatel věnoval asi dvacet svých skladeb. Orffova díla však nelze nazvat ani operami, ani dramatickými představeními. Jedná se o zvláštní zajímavý fenomén představující shledání prvků různých divadelních forem. Skladatel důsledně a zásadně odmítl tradiční operní estetiku a vytvořil svůj nový typ představení, které spojuje hudební a dramatické divadlo. Orff, odkazující na operní žánr, definuje nové skladby v něm novým způsobem jako „Malé divadlo světa“. Experimentováním a vyplňováním inovací vytváří instruktivní hudební vystoupení založená na dílech vyprávěčů bratří Grimmů: "Měsíc" a "Clever Girl". Také mezi spisy Orffa by měla být věnována pozornost zejména hovorově hudebním dramatům: - „Sen noci svatojánské“, „Bernauerin“ a „Sly Men“. Zvláště pozoruhodné jsou práce skladatele na starověkých předmětech: "Antigone", "King Oedipus" a "Prometheus". Tvořená jakási trilogie, tyto práce také nejsou omezeny žádnou stylistickou nebo žánrovou tradicí. Kromě toho, velký zájem jsou tajemství Carla Orffa: "Tajemství vzkříšení Krista," "Zázrak narození dítěte" a "Tajemství konce času". Skladatel napsal své poslední dílo "Kus pro čtenáře, mluvící sbor a bicí nástroje" založený na poezii B. Brechta v roce 1975.
Hudební vzdělávací systém Carla Orffa
Inovace Karla Orffa v oblasti divadelního umění je obtížné přeceňovat, ale jeho přínos pro hudební pedagogiku, a to tvůrčí vývoj mladší generace, není o nic méně cenný. Základem jím vyvinutého systému, který je nyní široce používán po celém světě, je improvizace, tedy svobodná hudba. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.
Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. Ve své pedagogické práci se zaměřil na rozvoj rytmu, neboť ho považoval za původní základ hudebních schopností, stejně jako opětovné sjednocení hudby s pohybem. Z toho vycházely nejprve jednoduché nástroje bicích nástrojů ve vzdělávacím procesu Karla Orffa: různé chrastítka, zvonky, klapky, tamburíny a různé bubny. Pak se k nim přidaly xylofony a metalofony a o něco později rekordéry. Studenti byli požádáni, aby sestavili své vlastní skladby nebo improvizovali na dané téma. Hlavním účelem tohoto školení bylo vytvořit sborovou skupinu, jejíž členové by věděli, jak krásně tančit. Úkol byl úspěšně vyřešen a po určité době byly představení žáků „Gunterschule“ přijata velmi srdečně. Ve třicátém roce byl první manuál vydán pod hlavičkou "Rytmicko-melodická cvičení" ao dva roky později byla vytištěna metodická doporučení - "Orff-Shulverk - praxe základní hudby". Na konci druhé světové války byl Guntherschule uzavřen a veškerý jeho majetek byl během bombových útoků zničen.
Navzdory obtížné situaci po válce bylo mnoho německých občanů znepokojeno rozvojem vzdělávání dětí. Pedagogická teorie Karla Orffa byla zapamatována v roce 1948 a navrhla, aby v rádiu vysílal několik rozhlasových vysílání. Poté, co se spojil s bývalým žákem a poté učitelem Gunterschule Gunildem Keetmanem, připravil více než deset programů na hudební výchovu, určených pro pedagogy, učitele a rodiče. Úspěch rozhlasových programů byl tak velký, že vydrželi více než pět let ve vzduchu a metoda Orff začala získávat popularitu v celém Německu. V roce 1949 byly organizovány kurzy na Konzervatoři v Mozarteu v Salcburku a v roce 1963 byl otevřen institut Orff, který vyučuje učitele a pedagogy v metodách skladatele a inovátora. Od 1950 k 1954, manuály byly vydávány periodicky, který následovně zahrnoval pět-svazek antologie Shulverk. Brzy se hudební systém Orff začal aktivně šířit a Orff se začal šířit po celém světě.
Inovaci Carla Orffa v oblasti hudebního divadla je těžké přeceňovat. Ve výkonech jeho hudby, která má zvláštní hypnotickou sílu, hraje zvláštní roli. Vždy je spojena s pohyby umělce a je základním prvkem akce probíhající na jevišti. V současné době je jméno Karla Orffa populární po celém světě a jeho díla jsou úspěšně uváděna na scénách divadel v mnoha zemích.
Zanechte Svůj Komentář