K. Saint-Saens "Tanec smrti": historie, video, obsah, zajímavá fakta

Camille Saint-Saens "Tanec smrti"

Problematika života a smrti od dávných dob se starala o lidi. Je život po smrti a to, co člověk čeká, když jsou jeho dny očíslovány - to jsou dvě tajemství zakrytá mlhou a temnotou. Mnoho umělců se obrátilo k ponurému obrazu. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. V práci Camille Saint-Saens, infernal charakter byl ztělesněn v symfonické básni “tanec smrti”. Můžete se naučit historii skladby díla, seznámit se se zajímavými fakty, poslouchat hudbu a studovat hudební charakteristiky na naší stránce.

Historie stvoření

Jak řekl sám skladatel, „Lisztovy symfonické básně mě dovedly na cestu, po které jsem byl schopen skládat Tanec smrti a další díla.“ V roce 1873 se hudebník obrací na miniaturní báseň básníka Henriho Cazalise. Literární dílo věnované Smrti, díky němuž se lidé navzájem vyrovnávají, působilo na muzikanta silným dojmem. Neodkládá kompozici na neurčito, Camille píše románek založený na poezii. Uplynul rok a pomyšlení na práci neopustilo Saint-Saens. Rozhodl se sestavit symfonickou báseň na tak temném tématu. Práce šla velmi rychle a brzy báseň byla kompletně dokončena.

V roce 1875, 24. ledna, proběhla dlouho očekávaná premiéra skladby. Dirigentem byl francouzský dirigent a houslista Edouard Colonne. Prezentace nového symfonického díla se konala v rámci nedělních koncertů Colonna. Dirigent aktivně propagoval novou francouzskou hudbu, pronajal si velké divadlo v Paříži pro premiérové ​​večery a sestavil svůj vlastní orchestr. Hala byla zaplněna, dílo bylo přijato na „Hurá!“, Na žádost posluchačů se opakoval pro povídání. To znamenalo úspěch.

Uplynulo více než rok, kdy byla práce znovu provedena. Reakce byla opačná, esej selhala. Tam byly negativní recenze. Nešetřil diskusi a členy mocné haldy. Mussorgsky a Stasov hovořili obzvláště ostře, Rimsky-Korsakov a Cui byli proti nim.

Následně byl hněv opět nahrazen milosrdenstvím a dílo ochotně provedli nejlepší dirigenti světa. Zvláště dovedně prováděný autorem sám. Dnes, “tanec smrti” je často vykonáván světoznámými orchestry, a práce je rozpoznána jako mistrovské dílo klasické hudby.

Zajímavosti

• Přepis díla pro klavír vytvořil Kramer.
• V Holandsku, v Národním zábavním parku můžete slyšet "Tanec smrti" od Camille Saint-Saens.
• V roce 1876 Franz Liszt vysoce ocenil práci Saint-Saens, vytvořil klavírní přepis díla a poslal poznámky skladateli, čímž projevil respekt a uznání.
• Smrt je tanec je alegorie rovnosti lidí ve tváři smrti, který se objevil v poezii středověku.
• Tam je přepis pro varhany vytvořené hudebníkem Edwin Lemare.
• Celý život Camille Saint-Saens skládal 4 symfonické básně.
• Báseň byla věnována talentovanému pianistovi Caroline Montigny-Remori. V duchu byla blízko Camille Saint-Saens, často jí říkal drahá sestra. Korespondence s Caroline začala v roce 1875 a trvala více než čtyřicet let.
• Hudba Camille Sens-Saens inspirovala slavného spisovatele Neila Gaimana k vytvoření populárního románu Kniha hřbitova.
• Franz Liszt se také obrátil k tomuto příběhu a složil dílo na téma „Poslední soud“ pro klavírní vystoupení s orchestrem. Mnoho kritiků to porovnalo s prací Saint-Saens.
• Jako literární zdroj, skladatel používal báseň docela dobře známé kulturní postavy, Henri Cazalis, kdo často podepsal jeho vlastní práce s jiným jménem Jean Lagor. Nyní se literární dílo nazývá "Tanec smrti". V době skladatele měla báseň ironičtější název Rovnost a Bratrstvo.
• Symfonická báseň byla často používána jako hudební doprovod v tanečních vystoupeních Anny Pavlové.
• Původně skladatel napsal románek pro báseň, o rok později byla napsána symfonická báseň.

Obsah

Podle legendy, smrt se objeví každý Halloween u půlnoci. Zavolá mrtvé z hrobů, aby pro ni tančili na zvuk houslí, na kterých hraje. Kostry tančí pro ni, dokud kohout křičel za svítání. Pak se příští rok musí vrátit do hrobů.

Hudba se otevírá s harfou, hrající jednu notu, dvanáctkrát. Zvuk harfy o půlnoci ztělesňuje dvanáct úderů hodin. V doprovodu dekoračního nástroje s měkkými akordy strun. První housle začínají hrát triton, který byl známý jako "ďábel v hudbě", během středověku a baroka. Chcete-li vytvořit podobný akustický efekt, musíte naladit první a druhé struny houslisty na pětinu, jak to vyžaduje klasický výkon, ale na triton. První téma je přiřazeno flétně, druhým tématem je sestupná stupnice - jedná se o sólové housle doprovázené jemnými akordy strun. Rytmus valčíku svěřený nízkým strunám a xylofonu vytváří podporu, začíná tanec mrtvých. Skladatel postupně zavádí fugato, zosobňující peklo, posmrtný svět.

Vzhled hlavní označuje začátek střední části básně. Hudba se stává energičtější a v jejím středu, bezprostředně za vývojovou sekcí založenou na druhém tématu, se objeví přímá citace - Dies irae. Gregoriánský chorál, který je posledním soudem, hraje dechové nástroje. Zemře irae představen neobvykle, v hlavním klíči. Po této sekci se hra vrací k prvnímu a druhému tématu, tematický vývoj vede k vyvrcholení - výšce svátku mrtvých. Tvrdohlavé uchování rytmu valčíku symbolizuje, že slavnosti pokračují. Náhle však náhle skončí plný zvukový vír orchestru a v kódu představujícím úsvit můžete slyšet zpěv kohouta, který hraje hoboj. Svátek je u konce, začíná běžný život a kostry se vracejí do hrobů.

Psaní má zvláštní hudební barvu. Mnoho efektů bylo dosaženo prostřednictvím profesionální orchestrace. Bylo tedy možné dosáhnout zvuku rachotících kostí pomocí xylofonu, který byl pro orchestr raritou. Použití bubnů v kombinaci s řetězci a harfou vytváří zvláštní mystickou atmosféru.

Využití hudby v kině

• Město Monsters (2015)
• Resident of the Damned (2014)
• Nostalgický kritik (2013)
• Duchové domu Whaley (2012)
• Time Keeper (2011)
• Úžasné (2008)
• Shrek 3 (2007)
• Dvanáct let (2005)
• Poslední tanec (2002)
• Buffy the Vampire Slayer (1999)
• Jonathan Creek (1998)
• Náhrobek: Legenda divokého západu (1993)

"The Dance of Death" od Camille Saint-Saens je úžasná symfonická báseň s úžasným zvukovým výkonem a pestrými barvami. Hudba se stala skutečným objevem století XIX a dodnes ohromuje milovníky klasiky.