Zajímavosti o symfonickém orchestru

Zajímavosti o symfonickém orchestru

Zveme vás k seznámení se se zajímavými a fascinujícími skutečnostmi, které se týkají symfonického orchestru, který byl nashromážděný pro jeho dlouhou historii. Doufáme, že s takovými zajímavými informacemi budeme schopni překvapit nejen milovníky baletního umění, ale také objevit něco nového, a to i pro opravdové profesionály v této oblasti.

• Formování symfonického orchestru se konalo v průběhu několika století od malých souborů a začalo v 16. - 17. století, kdy se objevily nové žánry v hudbě a byla nutná změna ve skupině interpretů. Úplně malá skladba byla určena pouze v XVIII století.
• Počet hudebníků se může pohybovat od 50 do 110 osob, v závislosti na práci nebo místě výkonu. Největší počet umělců, kteří byli kdy zaznamenáni, souvisí s vystoupením ve městě Oslo na stadionu Yullevaal Stadium v ​​roce 1964, jehož se zúčastnilo celkem 20 100 lidí.
• Někdy můžete slyšet jméno dvojice, trojitý symfonický orchestr, je dán počtem větrných nástrojů, které jsou v něm zobrazeny, a označuje jeho velikost.
• L. Beethoven významně přispěl k rozvoji orchestru, takže ve své tvorbě konečně vznikl klasický nebo malý symfonický orchestr a v pozdějším období byly nastíněny rysy velké skladby.
• Symfonický orchestr používá německé a americké hudebníky. Takže v Rusku se používá Američan.
• Mezi všemi orchestry světa je jen ten, kdo si sám vybere dirigenta, a pokud se něco stane, může to udělat kdykoliv - to je tým Vídeňského filharmonie.
• Existují kapely a žádný dirigent vůbec. Poprvé byla taková myšlenka přijata v roce 1922 Persimfans v Rusku. Souviselo to s ideologií té doby, která oceňovala kolektivní práci. Později tento příklad následovali další orchestry, a to i dnes v Praze a Austrálii, kde jsou orchestry bez dirigenta.

• Orchestr je laděn hobojem nebo ladicí vidličkou, druhá zase s časem zní výš a výš. Faktem je, že zpočátku v různých zemích znělo jinak. V 18. století v Německu, jeho zvuk byl nižší než Ital, ale vyšší než francouzština. To bylo věřil, že čím vyšší nastavení, jasnější zvuk bude, a každý tým inklinuje dělat tak. Proto byl jeho tón v naší době zvýšen z 380 Hz (barokní) na 442 Hz. Toto číslo se navíc stalo kontrolním prvkem, ale podařilo se mu překonat až 445 Hz, stejně jako ve Vídni.
• Až do 19. století, dirigentovy povinnosti také zahrnovaly hraní na cembalo nebo housle. Navíc neměli dirigentův obušek, rytmus byl poražen skladatelem nebo hudebníkem pomocí nástroje nebo kývnutím hlavy.
• Prestižní anglický časopis Gramophone, který je uznáván jako autoritativní publikace v oblasti klasické hudby, vydal seznam nejlepších orchestrů na světě, ruské skupiny v něm zaujaly pozice 14, 15 a 16.