L. Beethoven "Pathetic Sonata": historie, zajímavá fakta, obsah, poslech

Ludwig van Beethoven "Pathetic Sonata"

Klavírní dílo vídeňské klasiky Ludwiga van Beethovena lze nazvat nesmrtelným dědictvím, které odráží nejen vnitřní zkušenosti skladatele, ale také změny v éře. Patetická Sonáta Beethovena je jedním z nejjasnějších děl průměrného tvůrčího období Beethovenova života. Jaká tajemství hudebního textu skladby zachovává, jak byla vytvořena a další zajímavá fakta si můžete přečíst na naší stránce.

Historie stvoření

Sonáta je věnována knížete Likhnovskému, blízkému příteli a obdivovateli Beethovenovy tvorby.

V době psaní byl skladatel na prahu svých třicátých narozenin. Pak se objevily první známky rychlé hluchoty. Práce na eseji probíhala asi rok. Bylo to těžké období v mém životě: každý den se pověsti staly horšími a horšími a prognózy lékařů byly zklamáním. Beethoven se neopustil svého vlastního hudebního řemesla, stále ještě složil velkolepý a zcela nový styl ve stylu díla se stejnou horlivostí, která však byla naplněna radikálně odlišnými významy. Veškerá bolest a víra v nejlepší byla realizována v Patatica Sonata.

Sonata byla poprvé vydána v roce 1799. Pro komunitu to byla skutečná premiéra. Ne každý člověk mohl pochopit skutečný inovativní jazyk, takže mezi dogmatickými lidmi, kteří chtěli zachovat staré a mezi inovátory, kteří chtějí jít dál a nebát se nových a zajímavých, vypukl vážný spor. Dříve žádné klavírní dílo nevyvolalo tak ohřívanou diskusi. Beethoven klidně zareagoval na reakci společnosti, byl zvyklý na to, že jeho hudba způsobuje v lidech smíšené pocity.

Zajímavosti:

• To znamená, že hluchota podnítila Beethovena skládat mnoho z děl, které mají dramatický nebo dokonce tragický koncept. První známky ztráty sluchu byly zaznamenány v roce 1797. V době psaní osmé sonaty už neslyšel dobře. Stojí za zmínku, že zvyk Ludwiga vedl ji, aby snížila hlavu v ledové vodě před tím, než další složení prací vedlo k objevení tohoto onemocnění.
• Inspirován Beethovenovou hudbou, dramatik Mikola Kulish v roce 1929 složil jednu z nejprovokativnějších her v historii komunistického SSSR, která se nazývá "Pathetic Sonata". Je pozoruhodné, že má málo společného se spiknutí díla, protože obyčejní sovětští lidé se stávají hrdiny, ale hudba provází představení od začátku až do konce a naplňuje ji emocionálním zbarvením.

• Sonata je skutečně revoluční prací, takže po prvním představení skladby se posluchači rozdělili do dvou táborů. Někteří říkali, že to byla inovace, která si zasloužila povzbuzení autora, zatímco jiní si mysleli, že je nemožné chápat pocity a považovat práci za vulgární a nehodný. Naštěstí byli fanoušci Beethovenu víc než nenávistní.
• Odraz mnoha hudebních dojmů skladatele lze nalézt v této sonátě. Například divadelnost díla je reakcí obdivu ze slyšené opery Gluck Orpheus a Eurydice. Hrdinský styl, menší režim, velké měřítko a dialog - to je to, co dokazuje příbuznost a intimitu s operním žánrem, konkrétně s prací Glucka. Často se boj člověka proti osudu srovná se střetem mezi Orpheusem a furies.
• Slavný pianista Ignaz Mosheles ve věku 10 let se naučil zapamatovat si hudební text díla a předvedl ho před nejrůznější veřejností. Podle jeho příběhu byli vždy lidé, kteří byli buď nesmírně potěšeni inovací, nebo ti, kteří se znudili, aniž by pochopili krásu hudebních a expresivních prostředků, které autor použil. Je pozoruhodné, že malý pianista nemohl dostat poznámky kvůli nedostatku finančních prostředků, takže je v noci přepsal, zatímco nikdo neviděl. Všechno by bylo v pořádku, kdyby jednoho dne neřekl učiteli o jeho „hrdinském“ činu. Byl zuřivý a vyhodil ho ze školy. Ale k lepšímu, protože chlapec musel studovat s Beethovenem.
• Když poprvé slyšel Beethovenovu Osmou Sonatu, Haydn, bývalý učitel Ludwiga, řekl, že má pocit, že skladatel měl namísto jednoho několik hlav, několik horkých srdcí namísto jednoho a několik duší místo jednoho! Jeho hluboce ohromil představivost a představivost autora. Pak se Haydn odmlčel a dodal, že ve své hudbě můžete vždy najít něco neodolatelně pochmurného a ponurého, něco, co skutečně vyjadřuje skladatelský styl.
• V konzervatořích ve Vídni bylo zakázáno hrát tuto práci, protože jedinými skutečně hodnotnými skladateli užitečnými pro studium byli Bach, Mozart a Clementi.
• Autor věřil, že dokáže překonat všechny strádání připravené pro něj osudem, že jednoho dne bude moci znovu slyšet hudbu. Možná proto je finále tak optimistické. Téma osudu se v budoucnu stane skladatelskou neodolatelnou bolestí.

Obsah

Málokdo ví, ale Ludwig van Beethoven se vážně zajímal o filozofie moderních myslitelů. Sonata dostala své jméno od autora, což bylo poměrně vzácné, protože Beethoven se často nesnažil vytvářet programové skladby. Skladatel nás odkazuje na termín "Pathetic", který poprvé použil slavný filosof Schiller. Pathetics znamená sílu tragédie, vášeň pro triumf spravedlnosti a touhu po pojetí překonání.

Romain Rolland zdůraznil, že základem práce je divadelní drama. Předpokládal tedy, že kompozice je založena právě na dramatických prostředcích, včetně použití standardního schématu:

1. Expozice hlavních postav (osud, jmenování rocku a boj člověka). Leitmotiv osudu zní již v prvních barech. Úvod se poprvé stal tématem, které proniklo do eseje od začátku až do konce.
2. K spiknutí konfliktu dochází v prvních sloupcích díla.
3. Vrchol. Dosáhněte nejvyššího dramatického bodu práce.
4. Izolace v kódu třetí části. Muž porazil zlou skálu.

"Pathetic Sonata" od Beethovena Má klasickou strukturu tří částí:

1. První část v tempu Allegro con brio s pomalým vstupem do tempa Grave.
2. Druhá část je napsána v tempu Adagio cantabile.
3. Třetí část je vytvořena formou rychlého rondo.

1. část (poslech)

2. část (poslech)

3. část (poslech)

V díle jsou ostře kontrastovány dva světy: svět snů a snů o hrdinovi a reálném světě, který má počátek zla. V průběhu díla osud napadá svět hrdiny, malování v tmavých barvách. V souladu s jednotlivými částmi lze rozlišovat autorovy koncepční představy o vývoji děje sonáty:

1. První část. Kontrastní obrazy člověka a fatum. Využití hudebního recepčního dialogického kontrastu. Boj je vášnivý k myšlence hrdiny a neúprosné skály. Konflikt je zahříván neustálým opakováním tématu osudu. Zdá se, že atmosféra se zahřívá a vede k beznaději. Materiál se neustále vyvíjí a vytváří ostřejší úhly konfliktu. Pouze v kódu hlavní téma lyrického hrdiny zní přesvědčivě a „poslední slovo“ zůstává pro osobu.
2. Druhá část práce otevírá nové stránky světa lyrického hrdiny. Posluchač vstupuje do světa snů, snů a inspirace. Tvar kousků - rondo s kontrastními epizodami. Jestliže první epizoda doplní a posílí intonaci refrénu, pak druhá epizoda představí smysl pro drama, to je složeno v menší, a je vrchol této části. Nálada refrénu v posledních výkonových změnách se stává neklidnou, a to díky použití intonací podobných triolu a vytváří pocit bouře přicházející v hudbě.
3. Třetí část je psána ve formě rondo a otevírá nové aspekty osobního charakteru. Je připraven napadnout osud, hrdina se domnívá, že neexistují žádné nepřekonatelné situace. Energetické pasáže, které byly neobvykle budovány z hlediska harmonie té doby, obraty kádrů - to vše potvrzuje záměry lyrického hrdiny. Refrén je napsán v hlavním klíči, a to v c-moll, který je připomínkou těžké části člověka, jeho cesty, která je naplněna smutkem a smutkem. Epizody jsou odrazy, odrážejí pocity, zážitky, stejně jako neomezenou touhu vyhrát. Konflikt v kódu má pozitivní konec. Muž porazil zlou skálu, byl silnější než tlustý.

Koncept díla jasně popisuje filosofii volby: každý člověk si vytváří svůj vlastní osud. Vše záleží na volbě: vzdát se nebo bojovat, stát se silnějším a statečnějším, nebo jen přetáhnout bídnou existenci. Pouze jedno rozhodnutí může radikálně změnit život. Hlavní věc není jít s proudem, být spokojený s malými věcmi, ale snaží se chytit osud u krku, aby se zabránilo zničení ideálního světa. Fatum a rock jsou jen důsledky volby, proto můžeme svou cestu vytvořit vlastními rukama a myšlenkami. Sonata to dokazuje, protože člověk je schopen mnoho, hlavní věc je mít víru v sílu, a ne podlehnout sklíčenosti.

V sonátě se vyslovuje Beethovenův charakteristický klavírní styl, který se výrazně liší od práce francouzských mistrů cembala. Jasná pestrost akordů, které pokrývají celou klavírní klávesnici, je vlastní Beethovenově kompozičnímu stylu. V každé části práce je přítomen dynamický a imaginativní kontrast. Použití kontrastních zvukových registrů. Přímost a jasnost harmonie místo okrasných a vzorovaných. Aktivní využití pedálu, který byl vzácný pro pianisty a skladatele té doby. To vše pomáhá Beethovenu vytvořit skutečně osobitý, osobitý styl. V důsledku toho, hudba se stala standardem pro vyjádření dramatu, a dosažení jasnosti v hudební myšlení. Takoví velcí skladatelé jako Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgskij a další géniové studovali na hudebním textu Patatické sonáty.

Použití v kině

Hudba "Pathetic Sonata" má spíše jasné emocionální zbarvení. Možná je to proto, že mnozí režiséři a kameramani používají hudbu ve svých vlastních dílech. K dnešnímu dni, mistrovské dílo klasické hudby přidal epizody filmů takový jak: t

• Jurský park: Ztracený svět (1997)
• Elysium je ráj, který není na Zemi (2013)
• William Turner (2014)
• Nejlepší muž k pronájmu (2015)
• Věk nevinnosti (1993)
• Před úsvitem (1995)
• Zpovědi nebezpečné osoby (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy a Michel na setkání absolventů (1997)
• Ztracený svět (1999)

Beethovenova Sonata č. 8 odůvodňuje význam soukromého čísla, protože má nekonečně nevyčerpatelný obsah. Bude navždy znít a najít odpověď v srdcích lidí. Každý student bude schopen pochopit neomezený svět, který vytvořil geniální skladatel, jehož jméno je Ludwig van Beethoven.