R. Schumann "Karneval": historie, obsah, video, zajímavá fakta

Tajný svět R. Schumanna v "karnevalu"

Robert Schumann je jedním z nejzajímavějších skladatelů, jejichž život zároveň potěší, evokuje sympatie a ohromení. Jeho hudební díla fascinují krásu, živé obrazy a osobnost je plná tajemství. Co vlastně měl rád? Vědci si všimli, že Schumann byl ve dvou státech: šíleně šťastný, že nemohl ani mluvit, ani neobvykle depresi, ve kterém nemohl ani slovo. Navíc byl neustále ponořen do světa snů. Skladatel také přenesl tento neskutečný svět do svých hudebních děl. Takže v "karnevalu" Schumann odrážel všechny své úžasné vlastnosti, všechny kontroverzní a emocionální povahy.

Skladatelské klavírní dílo

Téměř prvních deset let své kariéry ji Robert Schumann věnoval klavírní hudbě. Byly to roky plné nebývalého nadšení a naděje. V klavírní hudbě je odhalen individuální styl skladatele a projevují se charakteristické rysy jeho díla jako celku. Mnoho z těchto prací, který být opravdová mistrovská díla (Fantasia C dur, Kreislerian, a jiní), vznikl doslovně několik roků po Schumann nejprve začal skládat hudbu.

Pro skladatele to byl zvláštní čas, protože bojoval za svou lásku. Proto v mnoha esejích existují osobní emoce, zkušenosti a také biografie. Často se tato nebo jiná díla objevovala pod vlivem literárních grafů. Hlavní postava v nich vystupuje nejčastěji jako vypravěč, který posluchačům odkrývají obraz toho, co se děje, a to formou celé řady obrazů nebo živých obrazů, které se navzájem nahrazují. Proto se cyklus miniatur apartmá stal opravdu oblíbenou formou skladatele.

Historie stvoření

"Karneval" R. Schumann velmi jasně ztělesnil ideologický a estetický koncept skladatele. Jejím hlavním a primárním cílem bylo bojovat proti rutinní a drobné buržoazii v životě iv umění. Stojí za povšimnutí, že taková novinářská vazba, kterou lze pozorovat v klavírním cyklu, byla novinkou v oblasti kompozice.

Koncept práce je velmi úzce propojen s hlavním obsahem eseje "Zpráva Zhankiri z Augsburgu o nejnovější umělecké a historické kouli editoru", publikované v roce 1937. To vypráví o tom, co se vlastně stalo na festivalu, pořádané redaktorem Novaya Musical Gazette. Původní myšlenka na oslavu byla poněkud odlišná, bylo plánováno seznámit všechny s novinkami sezóny, ale během prázdnin tam byl nějaký konflikt mezi Davidians a philistines. Poté, jeden z philistines přítomný napadl karneval s ostrou kritikou, psát zničující článek.

Klavírní cyklus je spíše slavnostní obraz, kde davidsbündlers čelí philistines. Světlé je atmosféra prázdnin, s blikající karnevalové masky. Mohou být rozděleny na tradiční: "Pantalone a Columbine", "Pierrot" a "Harlequin"; originál: "Coquette" a "Butterflies"; fantastické: "Dancing letters". Kromě nich, v davu se objeví davidsbündlery: "Florestan", Evsebi, stejně jako "Paganini" a "Chopin." Kromě toho, Clara a Ernestina se objeví před diváky, jen oni se objeví pod rouškou “Chiarina” a “Estrella”. Tam jsou také hry představující domácí skici - "Walk", "Setkání", "Uznání", a také velká část je věnována tance.

Zajímavosti

• “Karneval” je cyklus malých her, které kreslí jasné obrazy - hosty dovolené a atmosféru samotnou. Zdálo by se, že by se v ní měla odrážet dovolená, zábava a nic jiného, ​​ale všechno není tak jednoduché ... Mimochodem, ironicky, téma karnevalu je spojeno s tragickými událostmi v životě skladatele, které se konaly o několik let později. Po neúspěšném pokusu o sebevraždu, když se v noci vrhl do řeky a rybáři ho vytáhli z ledové vody, zachránci vedli rozrušeného Schumanna davem karnevalu. Jak je známo, poté se rozhodl poslat ho do psychiatrické léčebny, odkud se nikdy nevrátil ...

• Ve hře "Chiarina" ukazuje obraz Clary Wieckové, tehdy studentky a kamarádky skladatele. Je to ona, která se po čase stane slavnou pianistkou a manželkou Schumanna.
• Ve hře "Estrella" skladatel ztělesnil obraz Ernestiny von Frikken. Schumann se do ní zamiloval a mladí lidé byli dokonce angažováni, ale brzy byla Ernestina nucena odejít do Lipska a nakonec se jejich pocity ochladily a angažovanost byla ukončena.
• Klavírní cyklus je sjednocen nejen jednou společnou myšlenkou, ale i seskupením her. Všechny jsou umístěny na principu párování a doplňkového kontrastu hrdinů. Kromě toho existuje také tonální jednota cyklu, ve které převažují převážně ploché klíčové tonality a hlavní roli hraje tonalita majority. Dalším znakem přispívajícím k jednotě cyklu je periodický návrat k intonaci valčíků. Lze předpokládat, že v tomto případě žánr valčíků působí jako refrén.
• Dalším zajímavým detailem jsou postavy, které jsou součástí karnevalu. Všechny jsou zde jasné a originální, ale Evsebi a Florestan vynikají zvláště. Jsou naprosto opačné, ale zároveň neoddělitelně spjaté s ostatními a představují nic víc než sám skladatel. Sám Schubert přiznal, že maloval jeho dvojí povahu: lyrickou, zasněnou Eusebius a impulsní, rozhodnoucí Florentan.

Obsah

Samotný maestro nazval svou práci "Miniaturní scény na 4 notách". Tyto poznámky jsou zvuky ASCH. Zároveň je to název města v České republice a písmena převzatá ze jména skladatele. Celé tajemství zašifrované zprávy je ve hře.Sfingy"nachází se uprostřed cyklu, před číslem 9. Hra byla napsána středověkými notami, které jsou pro nás neobvyklé - breve, což umocňuje efekt tajemství. Překvapivě to obvykle neuskutečňují muzikanti a v cyklu nemá číslo, i když A. Rubinstein .

Všechny miniatury prezentovaného cyklu jsou vzájemně kontrastovány, ale v tomto kontrastu obrazů, které se rychle nahrazují, leží hlavní „tajemství“, které pomáhá udržet pozornost posluchačů v průběhu celého díla.

Vstup ve volné formě a začíná náborem fanfár. Prostupují rychle se měnící žánrové prvky (kombinace různé taneční hudby), což dává hře nějaký druh fantazie.

"Pierrot"- druhá hra v cyklu, kreslí obraz melancholického hrdiny. Ostře kontrastuje se vstupem a má deklamační intonace a určitou úhlovitost. Hudba přesně kreslí portrét hrdiny - pomalý, vnitřně omezený Pierrot, který je více nakloněn filosofování, ale je povinen pobavit veřejnost."

"Harlequin"- další hrdina z commedia dell'arte a on představuje přesný opak Pierrota. Harlequin je vždy v pohybu, chytrý a agilní, který skladatel v hudbě velmi dobře zprostředkoval použitím zvukového obrazu."

"Vznešený valčík"je expresivní žánr-taneční hra a slouží k zvýraznění vzhledu hrdinů, kteří již patří do světa davidsbündlerov - Florestany a Evsebiya.

"Evusebius"- je pomalý, lyrický improvizační kousek. Hlavní melodie se skládá z tázavých intonací, chromatických pohybů, kreslení lyrického obrazu Evsebyho."

"Florestan"je opakem Evsebiya. Je v neustálých změnách dynamických odstínů a hudebního materiálu. Nálada se rychle mění z patetického monologu na rychlý valčík. Velmi neobvyklé metody Schumann kreslí portrét tohoto hrdiny, který překvapí svým realismem."

Řada masek nahrazuje Florestan, z nichž každý je také vybaven živými charakteristickými rysy. "Koketa"kombinuje taneční prvky s vrtošivým rytmem."Motýli"- přitahuje pozornost díky lehkým a elegantním prvkům."Taneční dopisy"- je valčík, ale mění se do takové míry, že to zní fantasticky."

Po sérii masek se opět objeví portréty příšer.

"Chiarina"a"Estrela"zapnout vzhled"Chopin", který se objevuje v Carnavalu jako skutečný textaři, autor poetických nokturnes. Schumann konkrétně používá řadu technik, které jsou velmi charakteristické pro Chopinův klavírní styl, aby sdělily jeho obraz co nejživěji. Je zajímavé, že v portrétech skutečných lidí, kteří se objevují na karnevalu Schumann vědomě dodává nějaké teplo a lyriku.

Opět se objeví maskyPantalone a Columbine„Spíše slouží ke zřetelnějšímu zvýraznění obrazu, který byl představen v příští hře„ Německý Waltz “. Schumann maluje portrét Paganiniho, kterého ukazuje skutečný romantik, aby se zdůraznil nějaký fantastický obraz slavného maestra a Schumann se uchýlil k dramatickému přehánění. Hudba obsahuje houslové techniky (skoky, pohybující se důraz, dynamiku a texturu obecně.) Náhle se všechny tyto chaotické zvuky zastaví a vracejí se ozvěny německého valčíku.

Hra "Uznání“nasycený lyrickým pocitem a následovat” tProcházka„Naopak, představuje světlou žánrovou scénu. Před finále se všichni zástupci Davidovského bratrstva (v Pause) scházejí, aby se postavili proti Filistinským, a je zajímavé, že hudební materiál z této hry je převzat ze Vstupu. uzavírá tak řetězec epizod karnevalu, což ještě více zvýrazňuje poslední scénu.

"Březen David vs. Philistines"- to je spiknutí dokončování míče a je nejjasnější stránkou klavírního umění Roberta Schumanna. Davidsbündlers se vyznačuje veselým pochodem s nádherou a nádherou. Filištíni jsou předvedeni pomocí staré melodie, která ztělesňuje konzervatismus. Schumann to nazval" XVII století ". Ve skutečnosti je to téma starodávného tance zvaného Grosfater. “Karneval končí vítězstvím vůdců pod tlakem, o který ustupují Filištíni.

"Karneval" je skvělý kus v jeho designu a odvaze provedení. Jeho zvláštní kouzlo je, že doposud tyto miniaturní scény ohromují a potěšují posluchače hloubkou jejich designu, oduševnělé lyriky a ohromujícího hudebního materiálu.