Balady Fredericka Chopina: Obsah, zajímavá fakta, význam, poslouchej

Balady Frederika Chopina

Balada pro skladatele romantické éry byla jedním z nejoblíbenějších žánrů. Prostřednictvím obrovského arzenálu uměleckých a obrazových prostředků, které balada má, mohli hudebníci vyjádřit celou škálu pocitů, od textů až po eposy. Pro genius Chopina byl hudební žánr ztělesněním starých legend a legend. Můžete zjistit, jaký význam hrály Chopinovy ​​balady v historii hudby, číst zajímavá fakta a poslouchat hudební díla na naší stránce.

Hodnota v historii hudby

Žánr balady poprvé použil slavný skladatel Franz Schubert ve vokální hudbě. První dílo lze považovat za baladu "Lesní král". V instrumentální hudbě se objevitelem tohoto žánru stal Frederic Chopin.

To bylo v práci hudebníka že hlavní rysy byly tvořeny: t

• Srovnání epických a dramatických obrazů;
• Přítomnost nepřímého nebo přímého literárního programu, jasné spojení s eposem;
• Relativně volná (smíšená) forma hudební prezentace;
• Narativní, jako způsob prezentace materiálu;
• Rychlý rozvoj událostí;
• Singlearticle;
• Tragické řešení konfliktu.

Po Chopinovi, balada stala se populární v pracích Franze Liszta, Johannes Brahms a Anatoly Lyadov.

Zajímavosti

• Žánr "Balada" přišel k hudbě z literatury. Patří do epického rodu. Toto je příběh, legenda, legenda nebo legenda, která v sobě nese historické pozadí.
• Čtvrtý esej v tomto žánru byl původně napsán v metru 6/4. Teprve potom Chopin dokončil skladbu a přepsal ji v metru 6/8. První verze rukopisu autora byla prodána v aukci v Lucernu v roce 1933.
• První balada byla napsána současně se slavnou "revoluční etudou". Takže skladatel chtěl podpořit své rodné Polsko v těžkém historickém období.
• Druhá balada je věnována Robertu Schumannovi.
• Třetí balada je často spojována se dvěma literárními díly: "Svitezianka" Adama Mitskevicha a "Lorelei" Heine. Tragický obsah však odporuje jasnému obrazu kompozice.
• Robert Schumann, který rád poslouchal díla polského skladatele, po poslechu první balady napsal dopis autorovi. Podle Schumanna je to nejlepší práce, kterou napsal Chopin. Skladatel odpověděl, že kompozice je pro něj neméně významná.
• Mnoho vědců tvrdí, že balada číslo jedna byla vytvořena po přečtení básně "Konrad Wallenrod", kterou napsal blízký přítel Chopina Adama Mickiewicze. Neexistují však žádné přesné informace o této skutečnosti.

Obsah Chopinových balad

Pro život skladatele se skládaly 4 balady, z nichž každá je mistrovským dílem.

Balad №1

Psaní napsal autor v roce 1835. Po potlačení povstání v Polsku uplynulo jen několik let. Při práci na skladbě ztratil skladatelovy zkušenosti na téma Vlast, ale ani bolest a ostrost. Snad proto je hudba emocionálně naplněna a do jisté míry dramaticky napjatá. V hrdinské a tragické povaze se člověk necítí osudu lidu své rodné země.

Tonalita - u G moll. Pro vyjádření dramatu autor odkazuje na formu sonáty. Je to tato hudební forma, která může projevit hudební konflikt. Pod romantickým vlivem designu se stává více zdarma. Úvod je vyslovený recitativ, jako by vypravěč začal své vlastní vyprávění. Archaická povaha počátku pomáhá posluchači mentálně se dostat do úplně jiného světa, kde se odehrávají historické události.

Tato práce dnes neztratila svůj význam. To je často vykonáváno na největších stupních světa a je jeden z vrcholů v klavírním performančním umění. Hladký, kouřový motiv zní klidně, něco jako valčík. Jako by vzpomínky na minulé roky vyskočily. To je svět plný tepla, laskavosti. Barvy postupně začínají nabývat tmavšího charakteru. Jako by slunce šlo za mraky. Spojení mezi oběma tématy stavby přispívá k zatemnění. Slabé laloky jsou zvýrazněny, což dodává napětí. Vzrušení je však nahrazeno poetickým a něžným tématem napsaným v klíči majora E-bytu, klíčem světla a harmonie. Pro tuto hudební strukturu je charakteristická obrazová přirozenost.

Rozvoj nám otevírá další stranu a umožňuje nám rozvinout dramatický konflikt. Atmosféra se vstřikuje. Ve straně se objevují rychlé pasáže. Vrchol vychází z obrazové změny druhého tématu. Výkonná dynamika a akordová struktura zdůrazňují epický charakter. Zvukový tok spěchá fantastickou rychlostí. Druhé téma se opět vrací a zajišťuje nový hrdinský obraz. První motiv se zobrazí tmavě. Také se změnila a získala vlastnosti vášnivého patosu.

V kódu se akce ukončí. Napětí se rozplyne do pozadí, nahrazené zármutkem a nenasytným smutkem nad klidnou minulostí. Deklarativní epilog shrnuje dramatickou kolizi. Stala se tragédie, nic se nezměnilo.

Balad №2

Divadelní, obrazový jas - to je to, co tvoří druhé dílo v tomto žánru. Mnozí spojují tuto práci se slavnou literární tvorbou Mickiewicze, ale Chopin sám neuváděl program spiknutí.

Volná forma ve tvaru rondea umožňuje použití obrazů, které jsou rozmanité v náladě a barvě. Témata jsou propojena tonálním plánem podle poměru terc. Neustálá změna velkých a menších vytváří emocionální švih od smutku k legraci a radosti. Hudební skladba začíná čistě lidovým tématem. Objektivita a lehkost jsou v něm jasně sledovány. Náhle se objevuje kontrastní téma na intonaci fanfár. Povaha hudby se neustále mění. Epizody jsou v kontrastu k tématu, ale hudba refrénu je upravená a rozvinutá. Ukazuje se nekonečný hudební proud, který vede k jasnému a barevnému vrcholu. Chromatické intonace dávají původnímu tématu pekelný charakter. Stala se poněkud ponurá. Jeho žánrový vzhled se změnil, stal se ztělesněním zla.

V kódu je smyslné zhroucení. V menším klíči se ozve stručný výňatek z prvního tématu. Skladateli se však podařilo změnit baladu ze subjektivního zážitku na objektivní vnímání světa, což umožnilo doplnit kompozici folklorními intonacemi.

Balad №3

Tonalita je As-dur, i když jsou patrné významné tonální odchylky. Sestaveno v letech 1840-1841. Je považován za jeden z nejlepších a charakteristických zralých děl Chopina.

Navzdory skutečnosti, že balada byla napsána pro klavír, lze vysledovat orchestrální kompozici, která je vyjádřena v rejstřících. Hustá textura je nahrazena samostatnými sekcemi. Formulář je poměrně volný, což je typické pro žánr. Typickým začátkem je recitativ vypravěče, objektivní pohled na svět, vyprávění. Téma je jasné, je založeno na tanci. Dynamika se postupně zvyšuje, což vede k místnímu vyvrcholení a recesi. Druhé téma je rytmicky podobné předchozímu tématu, ale na rozdíl od něj má téma vnitřní potenciál rozvoje. Postupně se kontrapunkt objevuje v jednom z nejdramatičtějších témat. Ona inklinuje k druhému tématu, deformovat a otravovat ji. Vytváří napětí, které je nahrazeno klidnou náladou. Pohyb se postupně stává hustší a rychlejší. Barva ztmavne, dominuje dramatické intonaci. Chromatické intonace dávají více tragického vrcholu. Světlo se však vrací a produkt končí velmi optimisticky.

Složení ztělesňuje proces boje s temnotou a světlem. Výsledkem je vítězství dobra nad zlem.

Balad №4

Rok po vytvoření třetí balady se Chopin opět věnuje psaní skladby v tomto žánru. Tentokrát je realizován tragický koncept.

Tonalita F moll, ale tónový plán je poměrně složitý a zahrnuje zářivě pestrý vývoj. Smíšená forma: rondo sonata. Na rozdíl od předchozích děl v tomto žánru má esej jasný, klidný začátek. Tonální úvod má vágní interpretaci, která vám umožní vytvořit beztíže, nestabilitu a hudbu vzdušnosti. Zadá téma reliéfu. Hlavní intonací je disonance (triton), která se mnohokrát opakuje, s důrazem na nejasnou a pochmurnou náladu. Rytmická pulsace vytváří speciální arytmii. Několik vln vývoje, neustálá změna tempa může být vyvrcholením logického a jasného. Dominuje mu modifikované téma. Textura se stává hustší a silnější. Je tu emocionální zhroucení chodby. Ostře od dynamiky forte klesá na pianissimo. Vše se rozpouští v chromatických intonacích, převládá pohyb průchodu.

Tam je druhé téma, které je charakterizováno texty a světelností. Jasný kontrast oproti předchozímu. Improvizace jako základ. Téma je aktivně rozvíjeno propojením materiálu první melodie. Vstup vstupuje, sekce končí průchodem v menším klíči.

Byl to klid před bouří. Role kanonických pohybů se postupně zvyšuje, což vede ke vzniku prvního tématu v lehčím smyslu. Další barevný prvek v této sekci lze považovat za druhé téma. Zdálo se, že nás zvedá. Cítí vliv romantismu. Hlavní vyvrcholení je psáno lehkým tónem - Des-dur. Světlo ale ustupuje temnotě, zvuk akordu ničí idylu. Všechno se zhroutí. Lavina zametá všechno v cestě. Tak končí čtvrtá balada Chopina.

Evoluční růst skladatele je patrný ve 4. baladě. Práce ztělesňuje všechny charakteristiky jeho práce.

Využití hudby v kině

Díla Frederica Chopina mohou být často slyšena ve filmech. Balady nejsou výjimkou. Hudbu lze nalézt jak v moderním kině, tak v klasickém filmu.

Chopinovy ​​balady lze nazvat vrcholem skladatelovy instrumentální práce. Světlá dramaturgie, rozmanitost obrazů a nekonečné moře zajímavých melodií. 4 balady - 4 romantické světy.