V dávných dobách na jihozápadních hranicích Ruska, v stepích Ukrajiny, žila svoboda milující kozácká rasa s krásným příjmením Chaika. Historie tohoto rodu sahá do staletí, kdy slovanské kmeny ovládly stepní úrodnou půdu a po invazi mongolsko-tatarských hordů ještě nebyly rozděleny na Rusy, Ukrajince a Bělorusy.
Rodina Čajkovského milovala vzpomenout na hrdinský život praděda Fedora Afanasyevicha Chaiky (1695-1767), který se v hodnosti stotníka aktivně podílel na porážce Švédů ruskými vojsky poblíž Poltavy (1709) a v této bitvě byl Fedor Afanasyevich vážně zraněn.
U o stejném čase, ruský stát začal přiřadit každé rodině trvalé jméno místo přezdívek (non-křestní jména). Dědeček skladatele si vybral příjmení Čajkovskij. Taková příjmení končící „nebe“ byla považována za vznešenou, protože byla dána rodinám šlechty. Jeho dědovi byl udělen šlechtický titul za „věrnou službu vlasti“. V rusko-turecké válce provedl nejhumánnější misi: byl vojenským lékařem. Otec Petra Ilyicha, Ilju Petroviče Čajkovského (1795-1854), byl slavný důlní inženýr.
Mezitím ve Francii od nepaměti žil klan, který nesl jméno Assier. Kdo by na Zemi Franks mohl pak si myslel, že po staletí v chladné vzdálené Muscovy jejich potomek by se stal hvězdou světového rozsahu, on by oslavoval Čajkovského a Assyor klany po celá staletí.
Matka budoucího velkého skladatele Alexandry Andreevny Čajkovskajské, když byla dětství, nesla příjmení Assier (1813-1854), často svému synovi vyprávěla o svém dědečkovi Michelu-Victorovi Assierovi, který byl slavným francouzským sochařem a o jeho otci, který v roce 1800 dělal. Přišel jsem do Ruska a zůstal jsem zde žít (učil jsem francouzštinu a němčinu).
Osud přinesl tyto dva druhy dohromady. A 25. dubna 1840. Peter byl narozen v Ural oblasti v malé vesnici v té době Kamsko-Votkinsk rostlina. Nyní je to město Votkinsk, Udmurtia.
Rodiče miloval hudbu. Máma hrála na klavír. Sang Otec miloval hrát na flétnu. Domy se konaly amatérské hudební večery. Hudba brzy vstoupila do chlapcovy mysli, zaujala ho. Malý Petr (v jeho rodině Petrusha, Pierre) byl obzvláště ohromen otcem zakoupeným orchestrem, mechanickým orgánem vybaveným šachtami, při které se zrodila hudba. Zorlinská árie z Mozartovy opery „Don Juan“, stejně jako árie z oper Donizettiho a Rossiniho, zněly. Peter použil témata z těchto hudebních děl ve věku pěti let ve svých fantaziích na klavír.
Od útlého dětství měl chlapec trvalý dojem na dlouhých, vytažených lidových melodiích, které se daly slyšet na klidných letních večerech kolem závodu votkinské.
Pak se zamiloval do chůze se svou sestrou a bratry v doprovodu své oblíbené guvernérky francouzské Fanny Durbachové. Často šel do malebné skály s pohádkovým názvem "Starý muž a stará žena". Tajemně se ozvala ozvěna ... Plavba po řece Natvě. Možná to bylo z těchto procházek, že je zvykem dělat dlouhé procházky každý den, kdykoliv je to možné, a to iv dešti a mrazu. V přírodě, již dospělý, světoznámý skladatel čerpal inspiraci, psychicky komponovanou hudbu, našel útěchu z problémů, které ho celý život trápily.
Spojení mezi schopností chápat přírodu a schopností tvořit je již dlouho zaznamenáno. Slavný římský filosof Seneca, který žil před dvěma tisíci lety, řekl: „Omnis ars naturae imitatio est“ - „každé umění je napodobeninou přírody“. Citlivé vnímání přírody, rafinované rozjímání se postupně tvořilo v Čajkovského schopnosti vidět, co není přístupné ostatním. A bez toho, jak víte, je nemožné plně pochopit, co viděl a materializaci v hudbě. Pro zvláštní citlivost, působivost dítěte, křehkost jeho povahy, učitel nazval Petera „skleněným chlapcem“. Často s radostí nebo smutkem přišel do zvláštního vznešeného stavu a dokonce začal plakat. Kdysi sdílel se svým bratrem: "Před hodinou uplynula minuta, kdy jsem byl tak ohromen potěšením mezi polem pšenice sousedícím se zahradou, že jsem spadl na kolena a poděkoval Bohu za hloubku blaženosti, kterou zažil." A ve zralých letech se vyskytly časté případy podobné tomu, co se stalo během skládání Šesté symfonie, kdy při chůzi mentálně konstruovala, kreslila významné hudební fragmenty, slzy se vynořily očima.
Příprava na napsání opery "Orleansky Maiden" o osudu hrdinské a dramatické
Skladatelka Joan z Arku, studující historické materiály o ní, přiznala, že "... zažil příliš velký tlak inspirace ... Trpěl jsem celé tři dny a byl mučený, že tam bylo tolik materiálu a bylo tam tak málo lidského času a úsilí! Čtení knihy o Joan z D" Archa a dosahování procesu abjurace (odříkání) a popravy samotné ... Křičel jsem strašně, najednou jsem se stal tak strašně, zraněný pro celé lidstvo a vzal nevyjatelnou touhu!
Hádat se o předpokladech geniality, to je nemožné nemluvit o takové vlastnosti Petera jako vzpoura fantazie. Měl vize, pocity, které nikdo kromě sebe necítil. Pomyslné zvuky hudby snadno ovládly celou jeho bytost, zcela ho zaujaly, pronikly do jeho vědomí a dlouho ho neopouštěly. Jednou v dětství, po slavnostním večeru (možná se to stalo poté, co si poslechl melodii z Mozartovy opery Don Juan), byl tak vzrušený těmito zvuky, že byl velmi vzrušený a v noci dlouho plakal, zvolal: „Ach, tato hudba, tato hudba!“ Když se ho snažili utěšit, vysvětlili mu, že varhany mlčí, „už dlouho spal,“ pokračoval Peter a plakal, opakoval: „Mám tady hudbu. Nedává mi odpočinek! "
V dětství se takový obraz často pozoroval. Malý Peter, zbavený možnosti hrát na klavír ze strachu, že by byl vzhůru, si melodicky poklepal prsty na stůl nebo jiné předměty, které mu procházely po paži.
První hudební lekce, kterou jeho matka učila, když mu bylo pět let. Učila ho hudební notaci. Ve věku šesti let začal hrát na klavír sebejistě, i když samozřejmě doma se učil hrát ne zcela profesionálně, ale „pro sebe“, pro jednoduchý doprovod tance, písní. Od pěti let si Peter oblíbil „fantazírování“ na klavíru, včetně témat melodií slyšených na domácím mechanickém orgánu. Zdálo se mu, že začal okamžitě skládat, jak se naučil hrát.
Vývoj Petra jako hudebníka naštěstí nebránil podcenění jeho hudebních schopností, které se stalo v raném dětství a mládí. Rodiče, navzdory zjevné touze dítěte po hudbě, nepoznali (pokud vůbec nejsou profesionálové schopni) celou hloubku svého talentu a ve skutečnosti nepřispěli k jeho hudební kariéře.
Od dětství byl Peter obklopen rodinou s láskou a péčí. Jeho otec ho nazval oblíbeným, perlou rodiny. A samozřejmě, že byl ve svých domácích skleníkových podmínkách, nebyl obeznámen s krutou realitou, „pravdou života“, která převládala mimo zdi jeho domova. Lhostejnost, klam, zrada, ponížení, ponížení a mnohem více neznali "sklíčkovi". A najednou se všechno změnilo. Ve věku deseti let poslali rodiče chlapce do penzionu, kde byl nucen strávit více než rok bez své milované matky, bez rodiny ... Zdá se, že takový obrat osudu způsobil těžkou ránu sofistikované povaze dítěte. Matko, matko!
V roce 1850 Bezprostředně za penzionem vstoupil Peter na naléhání svého otce na Imperial School of Law. Devět let studoval jurisprudenci tam (věda o zákonech, které určují, co lze udělat a za jaké kroky bude trest následovat). Přijal právní titul. V roce 1859 Po maturitě začal pracovat na Ministerstvu spravedlnosti. Mnozí mohou být zmateni, ale co hudba? Ano, a obecně mluvíme o úředníkovi nebo o skvělém hudebníkovi? Spěcháme vás uklidnit. Roky strávené ve škole neprošly na hudební mládež pro nic za nic. Faktem je, že v této škole byla hudební třída. Školení v něm bylo prováděno ne nutně, ale podle přání. Peter se této příležitosti snažil maximálně využít.
Od roku 1852 začal Peter vážně studovat hudbu. Nejprve si vzal lekce z italského Piccioli. Od roku 1855 Studoval u klavíristy Rudolfa Kündingera. Před ním hudební učitelé neviděli talent u mladého Čajkovského. Kundinger možná byl první, kdo si všiml výjimečných schopností žáka: "... Úžasná jemnost sluchu, paměť, skvělá ruka." Schopnost improvizace však na něj zvlášť působila. Učitelé byli zasaženi harmonickým duchem Petra. Kuindinger poznamenal, že student, který není obeznámen s teorií hudby, "mi dal několikrát radu na základě harmonie, která byla ve většině případů praktická".
Kromě toho, že se mladý muž učil hrát na klavír, zúčastnil se sborového sboru školy. V roce 1854 složil komickou operu “Hyperbole”.
V roce 1859 Vystudoval vysokou školu a začal pracovat na ministerstvu spravedlnosti. Mnozí se domnívají, že úsilí vynaložené na získání vědomostí, které nemá nic společného s hudbou, bylo naprosto zbytečné. S tím lze souhlasit pouze s jednou výhradou: právní vzdělání přispělo k formaci v Čajkovského racionalistickém pohledu na společenské společenské procesy, které se v těchto letech odehrávaly v Rusku. Mezi odborníky existuje dojem, že skladatel, umělec, básník, dobrovolně nebo nevědomky, ve svých dílech reflektuje moderní období se svými zvláštními, pouze inherentními rysy. A čím hlouběji je umělecké poznání, širší jeho pohled, jasnější a realističtější vizi světa.
Jurisprudence nebo hudba, povinnost k rodině nebo dětským snem? Čajkovskij v jeho dvaceti letech stál na křižovatce. Zbývá jít - být bohatý. Jdete-li doprava, uděláte krok do lákavého, ale nepředvídatelného života v hudbě. Peter si uvědomil, že volbou hudby by šel proti vůli svého otce, jeho rodiny. Jeho strýc hovořil o rozhodnutí svého synovce: "Ach, Petere, Petere, jaká škoda! Vyměnila jsem jurisprudenci za melodii!" Když se na nás díváme z 21. století, víme, že můj otec Ilya Petrovič bude jednat rozumně. Nebude vinit svého syna za jeho volbu, naopak, bude podporovat Petra.
Budoucí skladatel se k hudbě poněkud pečlivě namaloval do budoucna. V dopise svému bratrovi předpověděl: "Nemusím se rovnat Glince, ale uvidíte, že budete na svou příbuznost se mnou hrdí." Jen o několik let později by jeden z nejslavnějších ruských hudebních kritiků nazval Čajkovského „největším ruským talentem“.
Každý z nás si někdy musí vybrat. To samozřejmě není o jednoduchých každodenních rozhodnutích: jíst čokoládu nebo hranolky. Jedná se o vaši první, ale možná nejzávažnější volbu, která je schopna předurčit celý váš osud: "Co byste měli udělat jako první, sledovat karikaturu nebo dělat domácí úkoly?" Pravděpodobně chápete, že správné určení priorit při výběru cíle, schopnosti racionálně trávit čas bude záviset na tom, zda dosáhnete významných výsledků v životě nebo ne. “
Víme, jakým způsobem Čajkovskij šel. Ale byla jeho volba náhodná nebo logická. Na první pohled není jasné, proč se jemný, jemný, poslušný syn dopustil skutečně odvážného činu: zlomil vůli svého otce. Psychologové (vědí hodně o motivech našeho chování) tvrdí, že volba osoby závisí na mnoha faktorech, včetně osobních vlastností, charakteru člověka, jeho vášní, životních cílů, snů. Ale jak jinak by to člověk mohl dělat, že má od dětství ráda hudbu, vdechl ji, pomyslel si alegorie, zvuky? Jeho jemná smyslná příroda se vznášela tam, kde neproniklo materialistické chápání hudby. Velký Heine řekl: "Tam, kde slova končí, začíná hudba tam ..." Mladý Čajkovskij byl citlivý na svět harmonie vyvolaný lidským myšlením a pocity. Jeho duše byla schopná mluvit s tímto do značné míry iracionální (nemůžete se ho dotknout rukama, nemůžete ho popsat vzorcem) substance. Byl blízký pochopení tajemství zrození hudby. Tento magický svět, který je pro mnoho lidí nedosažitelný, ho pokynul.
Hudba potřebovala Čajkovského - psychologa, který je schopen pochopit vnitřní duchovní svět člověka a odrážet ho ve svých dílech. A jeho hudba (například "Iolanta") je plná psychologického dramatu herců. Mírou pronikání Čajkovského do vnitřního světa člověka byl srovnáván s Dostojevským. Psychologické hudební charakteristiky, které Čajkovskij dal svým hrdinům, jsou daleko od planárního zobrazení. Naopak, vytvořené obrazy jsou objemné, stereofonní a realistické. Neobjevují se v tuhých stereotypních formách, ale v dynamice, v přesné shodě s přerušeními spiknutí.
Komponování symfonie bez nelidské péče je nemožné. Proto hudba tvrdila, že Peter, který přiznal: "Bez práce, život pro mě nedává smysl." Ruský hudební kritik G. A. Laroche řekl: "Čajkovskij pracoval neúnavně a každý den ... Zažil sladké trápení tvořivosti ... Nenechte si ujít den bez práce, psaní v určitém čase od raného věku se stalo zákonem pro něj." Peter Ilyich řekl: "Pracuji jako odsouzený." Neměl čas dokončit jednu práci a začal pracovat na jiném. Čajkovskij uvedl: "Inspirace je host, který nemá rád návštěvu líných lidí."
Diligence a samozřejmě i Čajkovského talent mohou být posuzovány například tím, jak zodpovědně přistoupil k úkolu, který mu dal AG Rubinstein (učil kompozici na konzervatoři), aby napsal kontrapunktové variace na dané téma. Učitel očekával, že dostane deset až dvacet variací, ale byl příjemně překvapen, když Petr Iljič předal více než dvě stě! “Nihil Volenti difficile est“ (Pro každého, kdo chce) není nic složitého.
V jeho mládí, pro Čajkovského tvořivost, to bylo přirozené být schopný naladit se tolik k práci, k “příznivému stavu mysli” to práce se stala “čirým potěšením”. Čajkovskij - skladateli výrazně pomohla plynulost v alegorické metodě (alegorické, obrazové představě o abstraktní myšlence). Tato metoda je zejména živě používána v baletu "Louskáček", zejména při prezentaci svátku, který začal tancem víly Dragee. Apartmá Divertimento zahrnuje Čokoláda (energický rychlý španělský tanec) tanec Káva (neuspěchaný arabský tanec s ukolébavými melodiemi) a Tea dance (groteskní čínský tanec). Tanec následuje divertissement - potěšení "Waltz of the Flowers" - alegorie jara, probuzení přírody.
Tvůrčí vzestup Petra Ilyicha pomohl sebekritice, bez níž je cesta k dokonalosti téměř nemožná. Jednou v jeho zralých letech nějak viděl všechny své spisy v soukromé knihovně a zvolal: „Pane, jak jsem psal hodně, ale tohle všechno ještě není dokonalé, slabé, ne dovedené.“ T O několik let později rozhodně přepracoval své práce. Snažila jsem se poklonit ostatním lidem. Vyhodnocení sám sebe ukázal zdrženlivost. Jednou k otázce "Pyotr Ilyich, jste pravděpodobně již unaveni z ocenění, a prostě nevěnují pozornost?" Skladatel odpověděl: "Ano, veřejnost je ke mně velmi laskavá, možná ještě víc, než si zasloužím ..." Čajkovského motto bylo slovo "Práce, poznání, skromnost".
Striktní vůči sobě, byl laskavý, soucitný, reagující na ostatní. Nikdy nebyl lhostejný k problémům a problémům ostatních. Jeho srdce bylo lidem široce otevřené. Svým bratrům, ostatním příbuzným ukázal velkou péči. Když jeho neteřka Tanya Davydová onemocněla, byl s ní několik měsíců a opustil ji, jen když se zotavila. Jeho laskavost se projevila zejména v tom, že dal svůj důchod, příjmy, když mohl, příbuzným, včetně těch vzdálených, a jejich rodinám.
Zároveň při práci např. Při zkouškách s orchestrem prokázal pevnost, náročnost, dosažení jasného a ověřeného zvuku každého nástroje. Charakterizace Petra Ilyicha by byla neúplná, aniž by uvedla několik jeho osobních vlastností. Někdy byl veselý, ale častěji byl náchylný k smutku a melancholii. Proto ve své tvorbě dominují drobné, smutné poznámky. Byl zavřený. Miloval osamělost. Podivné, jak se může zdát, osamělost přispěla k jeho vášni pro hudbu. Stala se jeho přítelem pro život, zachráněna před smutkem.
Všichni ho znali jako velmi plachého, plachého člověka. Byl přímočarý, upřímný, pravdivý. Mnoho jeho současníků zvažovalo Petera Ilyicha velmi vzdělaný člověk. Ve vzácných chvílích odpočinku rád četl, konal koncerty, předváděl díla svého milovaného Mozarta, Beethovena a dalších hudebníků. Ve věku sedmi let mohl mluvit a psát německy a francouzsky. Později se učil italsky.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
V roce 1861, ve dvacátém prvním roce svého života, vstoupil do hudebních tříd v Ruské hudební společnosti, která byla o tři roky později přeměněna na Petrohradskou konzervatoř. Byl studentem slavného hudebníka a učitele Antona Grigorjevicha Rubinsteina (instrumentace a kompozice). Zkušený učitel okamžitě rozpoznal mimořádný talent v Pyotr Ilyich. Ovlivněn obrovskou prestiží učitele poprvé Čajkovskij skutečně získal důvěru a vášnivě, s trojitou energií a nadšením, začal chápat zákony hudební tvořivosti.
Sen „skleněného chlapce“ se naplnil - v roce 1865 získal vyšší hudební vzdělání.
Peter Ilyich získal velkou stříbrnou medaili. Byl pozván, aby vyučoval na moskevské konzervatoři. Měl místo profesora volné eseje, harmonie, teorie a instrumentace
Po cestě k drahému cíli se Pyotr Iljič nakonec mohl stát první hvězdou ve světě hudby. V ruské kultuře je jeho jméno na stejné úrovni jako jména
Puškina, Tolstého, Dostojevského. Na světovém muzikálu Olympus je jeho tvůrčí přínos srovnatelný s rolí Bacha a Beethovena, Mozarta a Schuberta, Schumanna a Wagnera, Berlioze, Verdiho, Rossiniho, Chopina, Dvořáka, Liszta.
Jeho přínos pro kulturu světové hudby je obrovský. Jeho díla se zvláštní mocí naplněnou myšlenkami humanismu, víry ve vysoký osud člověka. Peter Ilyich oslavil vítězství štěstí a vznešené lásky nad silami zla, krutosti.
Jeho práce mají obrovský emocionální dopad. Hudba je upřímná, teplá, náchylná k eleganci, smutku, drobnosti. Je to pestré, romantické a neobvyklé melodické bohatství.
Čajkovského dílo reprezentuje velmi široká škála hudebních žánrů: balet a opera, symfonie a symfonická programová díla, koncerty a komorně-instrumentální soubory, sborové, vokální skladby ... Peter Ilyich vytvořil deset oper, včetně „Eugene Onegin“, „Královna rýčů“, "Iolanthe." Dal světu balety „Labutí jezero“, „Spící krasavice“, „Louskáček“. Pokladna světového umění zahrnuje šest symfonií, předehry - fantazie pro Shakespearovy „Romeo a Julie“, „Hamlet“, orchestrální hru, Slavnostní předehra „1812“. On psal koncerty pro klavír a orchestr, koncert pro housle a orchestr, a apartmá pro symfonický orchestr, včetně Mocertian. Mistrovská díla světových klasiků také uznávala klavírní skladby, včetně cyklu "The Seasons", románků.
Je těžké si představit, jaká ztráta světového hudebního umění by mohla být úderem osudu, který způsobil „skleněný chlapec“ v dětství a mládí. Pouze nekonečně oddaný umělecký člověk je schopen takové zkoušky vydržet.
Další úder osudu byl předán Petrovi Ilyichovi tři měsíce po skončení konzervatoře. Hudební kritik Ts.A.Kuy nezasvěceně špatně ocenil Čajkovského schopnosti. S nečestným slovem, které znělo hlasitě v Petrohradském Vedomosti, byl skladatel zraněn v samém srdci ... O několik let dříve zemřela jeho matka. Nejtěžší rána, kterou obdržel od své milované ženy, která brzy po angažmá s ním odešla za peníze do jiného ...
Tam byly jiné zkoušky osudu. Snad to je důvod, proč se Pyotr Ilyich snažil skrýt před problémy, které ho trápily, a po dlouhou dobu vedl putovní životní styl, který často měnil místo bydliště.
Poslední úder osudu byl fatální ...
Děkujeme Petrovi Ilyichovi za jeho oddanost hudbě. Ukázal nám, mladým i starým, příklad vytrvalosti, vytrvalosti a obětavosti. Myslel na nás mladé hudebníky. Být již dospělým slavným skladatelem, obklopeným „dospělými“ problémy, nám dal neocenitelné dary. I přes své zaměstnání přeložil do Roberta knihu Roberta Schumanna „Životní pravidla a tipy pro mladé hudebníky“. Ve věku 38 let vydal pro vás knihu s názvem „Dětské album“.
„Skleněný chlapec“ nás zavolal, abychom byli laskaví, abychom viděli krásného v člověku. Odkázal nám lásku k životu, přírodě, umění ...
Zanechte Svůj Komentář