P.I. Čajkovského symfonie "Manfred"
Toto mistrovské dílo velkého Petra Iljiče Čajkovského je zaslouženě nazýváno operou bez slov. Manfred Symphony, vytvořený ruským skladatelem podle programu založeného na filosofické tragédii významného anglického básníka George Byrona, je nejen krásnou hudbou, ale také poučným příběhem. Skladatel zamýšlel dramatický příběh nešťastného Manfeda s hudbou a chtěl varovat budoucí generace o nebezpečí pro lidstvo, které je plné bezcitnosti a nedostatku spirituality. Hudba této brilantní práce, která bezděčně přemýšlí o osudu osudu hlavní postavy, vede k přemýšlení o smyslu života. Život žil bez dobra pro lidi je přece marný.
Historie stvoření
Myšlenka vytvořit symfonii "Manfred" původně patřila k vynikajícímu ruskému skladateli. Mily Alekseevich Balakirev. Kapitola "Mocná hrstka"inspirovaný programovými symfoniemi." Hector Berliozkdo v roce 1867 poctil Rusko svou návštěvou, udělal spiknutí o filosofické dramatické básni - tragédii lorda Byrona a požádal francouzského maestra, aby provedl svůj plán. Berlioz však s odkazem na věk a nevolnost tuto nabídku kategoricky odmítl.
Uplynulo více než deset let, ale Miliy Alekseevich se nevrátil ze svých záměrů av roce 1882 se obrátil na žádost o napsání symfonie. Čajkovskij, protože věřil, že s tímto úkolem se dokáže vyrovnat jen jeho talent. Balakirev poslal Petera Iljicha pečlivě navržený program s krátkým vysvětlením jeho podstaty. Zpočátku, spiknutí a vágní odrazy Balakirev o ztrátě lidských ideálů neinspiroval Pyotr Ilyich, ale Mily Alekseevich se nevzdal a o dva roky později začal znovu přesvědčovat svého moskevského kolegu, posílat mu aktualizovanou verzi programu do Manfredovy symfonie, editoval V.V. Stašov. Tchajkovskij tentokrát souhlasil v naději, že nadcházející výlet do Švýcarska a procházky po jeho horách by inspiroval skladatele zajímavými motivy.
Před cestou do Petro Ilyich v Davosu v roce 1885 jsem šel nejprve do knihkupectví koupit Manfred a přečíst ho hned po příjezdu do Švýcarska. Skladatel se seznámil s dramatem a vytvořil si pro sebe spoustu nových objevů, o nichž program Balakirev a Stašov neřekl ani slovo, například o síle člověka a zároveň o jeho impotenci, o pochopení různých tajemství, ale o nemožnosti jejich použití. Odráží na to, Čajkovskij přišel k závěru, že program je třeba změnit, tolik tak, že v popředí nebyla spiknutí linie, ale trápení hlavní postavy. A navzdory tomu, že "Manfred" v té chvíli už byl skladatelem velmi fascinován, práce na díle postupovala velmi pomalu. V dubnu ve Švýcarsku udělal symfonický obrys a pak si čtyři měsíce sedl, aniž by si narovnal záda, a absolvoval na konci září, již v panství "Maidanovo".
V únoru 1886 vydalo nakladatelství P. Yurgenson Hudební vydavatelství dílo a následující měsíc se v Moskvě uskutečnilo úspěšné premiérové představení Symfonie Manfred. Za dirigentským stánkem na koncertě konaném v rámci RMI byl německý dirigent Max Erdmansdorfer.
Zajímavosti
- “Manfred” byl první symfonie Pyotr Ilyich Čajkovskij, všechny části kterého skladatel spojený s leitmotif.
- Čajkovskij zaslouženě zasvětil symfonii Manfredu ruskému skladateli Balakirevovi, protože to byl Mily Alekseevič, který inicioval vytvoření tohoto vynikajícího díla.
- Když Peter Ilyich dokončil "Manfred", odhadl ho jako jeho nejlepší stvoření. O šest měsíců později se však dramaticky změnil postoj k dílu skladatele. Teď považoval tuto práci za nechutnou a dokonce vyjádřil, že ho nenávidí, výjimkou byla pouze první část.
- Filozofické drama "Manfred" anglického básníka George Byrona inspirovalo mnoho talentovaných lidí. Jedním z nich byl vynikající choreograf Rudolf Nureyev, který v roce 1979 složil svůj první originální balet s využitím hudby stejné programové symfonie Pyotra Iljiče Čajkovského. Výkonný choreograf pod ním, takže hlavní mužská role byla velmi obtížná. Po více než hodinu musí tanečník na pódiu provádět složité piruety bez zastavení. Premiéra baletu proběhla na podzim roku 1979 v pařížském Palais de Spor.
- Navzdory tomu, že symfonie „Manfred“, kterou napsal Petr Iljič Čajkovskij, je považována za nejmenší dílo velkého skladatele, dnes je zde asi dvacet pozoruhodných nahrávek tohoto díla. Například v letech 1940, 1949 a 1953 byly vyrobeny disky, na kterých tuto kompozici provádí symfonický orchestr NBC pod vedením vynikajícího italského dirigenta Artura Toscaniho av roce 1967 a 1971 provedl Státní orchestr SSSR pod vedením Evgenyho Svetlanova zvukové nahrávky. Jsou zde také vynikající nahrávky londýnského, vídeňského a Melbourne symfonického orchestru.
Obsah
Symfonie "Manfred" (h-moll) Peter Ilyich Čajkovskij vyrazil ve čtyřech částech, z nichž každá je propojena příběhem. Obsah programu první části práce je ve srovnání s ostatními částmi nejrozvinutější a jeho podstata je následující. Hrabě Manfred, který vede samotářský život, se věnoval vědě a záhadám magie, dokázal zvládnout tajemství nesmrtelnosti, pochopit, co je pro obyčejného člověka nepřístupné. Ve svém mládí snil Manfred o tom, že by se lidovým masám dalo přinést osvícení, ale poté, co byl rozčarován lidmi, s nimiž nemohl najít vzájemné porozumění, se odsoudil k osamělé existenci. Naučil se rozpoznávat nepřátele a zničit jejich zákeřné plány a také svolat ducha se zvláštními kouzly a komunikovat s nimi. Odtud je graf utlačován temnými myšlenkami: jeho život je zlomený, je hříšný a vinný ze smrti svého krásného miláčka, jehož vzkříšení není v jeho moci. Hořká sklíčenost pyšného poustevníka ho vede k tomu, aby zoufale hledal zapomnění.
První část symfonie - Lento lugubre, napsaný skladatelem ve velké třídílné podobě, s neuvěřitelnou silou odráží duchovní utrpení Manfreda, jeho vážné pokání a zármutek z nenávratně ztraceného štěstí. Úvodní část obsahuje tři témata, z nichž každé přesně vyjadřuje bolestivé utrpení protagonisty. První téma, znějící jako otázka, na kterou neexistuje odpověď, je velmi stručné a stručné. Nízkoodporné dřevěné nástroje dávají tmavý a intenzivní charakter (basklarinet a tři fagot) bičovat altos, violoncella a dvojité basy. Druhé téma, prováděné skupinou smyček, v oktávě, se svým pohybem neustále pohybuje vzhůru, ale je zadržováno sestupnými motivy basů a mosazi. Třetí téma, naplněné intonacemi hořkých povzdechů a sténání, zní na pozadí napjatého trojúhelníkového pozadí. Všechny motivy počáteční sekce se neustále střídají. Jejich intenzivní variační vývoj vede k vyvrcholení, namalovanému v tónech ponuré beznaděje.
Střední část postavy silně kontrastuje s hudbou, která zní na začátku díla. Rozrušené lyrické téma je v protikladu k rozrušenému dramatu, které vyjadřuje příjemné vzpomínky protagonisty na jeho ztracenou milovanou dívku Astarte. Motiv je dán náladovým zvukem housle, ale pak, když dechové nástroje převezmou obušek, který houslová skupina podporuje zády, hudba se stává více emocionální a vzrušená.
Poslední část první části symfonie je poměrně malá, ale právě v ní vede skladatel k nejvyššímu vrcholu, který ukazuje tragédii životní situace Manfreda. Téma hlavní postavy je prezentováno v nejotevřenější podobě.
Druhá část. Vivace con spirito. "Alpská víla je Manfred v Rainbow Waterfall Spray."
Manfred, procházky po horách, se zastaví u vodopádu a pomocí kouzla způsobí obraz krásné pohádky Alp. Vypráví jí svůj smutný příběh a požádá o pomoc: na okamžik vidět jeho ztracenou milovanou. Víla odpoví, že mrtví jsou mimo její kontrolu a mizí.
Druhou částí symfonie je lehké a elegantní scherzo napsané v maličkosti, naplněné úžasnými magickými odstíny. V extrémních úsecích Čajkovského, s použitím průhledné orchestrální struktury: lehký staccato dřevěný dech, vzdušný zvuk houslí a krystalové modulace harfa, velmi expresivně kreslí obrázky horské přírody a šumivých vodopádů. Dále se dramaticky mění povaha hudby. Trio začíná, kde se zadávací téma dostává do popředí s krásnou melodickou linií zobrazující horskou vílu. Taková jasná nálada však nezůstane nezměněna: ponurý stín jí přináší zvuk rohů, který působí znetvořený motiv protagonisty z první části.
Třetí část. Andante con moto. "Pastorační. Obraz jednoduchého, chudého, ale svobodného života horských obyvatel". Manfred z výšky hory sleduje klidný život vesničanů. Jejich starosti a radosti jsou mu cizí.
Hudba této části, malovaná lidovými motivy, odráží nejen nádheru alpské přírody, ale i veškeré kouzlo venkovského života. Všechno to začíná jednoduchým, ale výrazným tématem, které hraje hoboj, který je velmi podobný pastýřově melodii. Dále vezměte motivy obušku z rohu a klarinet. Následný intenzivní rozvoj dříve slyšených témat pak vede k velké dynamické expanzi, na jejímž vrcholu, zničení idylické nálady, se znovu objevuje Manfredovo silně proměněné téma.
Část čtvrtá. Allegro con fuoco. Ahriman, prastaré perské božstvo zla, smrti a tmy, sedí na červeném horkém kouli v podzemním paláci. V blízkosti ohnivého trůnu se shromáždili zlí duchové, kteří oslavují svého pána a baví ho pekelnými tanci. Rozbíjející se orgie, Manfred se objeví v palácích pána temných sil, žádá Ahrimana, aby mu pomohl a vzkřísil Astartu. Objeví se duch dívky. Manfred prosí svého milovaného, aby mu odpustil, ale v odezvě slyší jen jeho jméno a slovo „Sbohem“. Duch zmizí a Manfred, který se cítil odpuštěn, se vrací na zem a čeká na rychlou smrt, jako vysvobození z bolestného duchovního utrpení.
Ve finále symfonie, která je vyvrcholením celého díla, hudba jasně rozlišuje scény, které jsou v programu označeny. Na začátku díla skladatel barevně zachycuje okouzlující falešnost zlých sil pomocí dvou témat, která se nejprve navzájem následují, spojují a stávají se neoddělitelnými. Rampage zlých duchů je přerušena malou sborovou epizodou, která připravuje vzhled hlavní postavy.
Vzhled ducha Astarte je doprovázen tématem, které zpočátku zní v první části, ale tentokrát v rámci harfy se stává měkčí, i když je zároveň mnohem smutnější, a tak odráží emocionální úzkost dívky. Poslední z těchto témat, které se liší svým charakterem od předchozích, vyjadřuje stav a symbolizuje Manfredovo odpuštění. Práce končí slavnostním sborem, založeným na tématu hlavní postavy. Jeho osvícený zvuk je vyzdoben motivem středověkého chorálu "Dies irae", připomínajícího Hrozný soud, který čeká na hříšníka.
"Manfred" Peter Iljič Čajkovskij - Toto je brilantní dílo, ve kterém je utrpení člověka, jeho zármutek zobrazováno s takovou silou, že je možná velmi obtížné najít něco podobného v dílech světové hudební kultury. Jsem ráda, že toto stvoření velkého maestra je součástí repertoáru mnoha slavných symfonických orchestrů, protože je v současné době velmi důležité, protože dnes se mnoho mladých lidí kvůli své pýchě a kariéře nebojí temných i velmi jasných vztahů.
Zanechte Svůj Komentář