P.I. Čajkovskij "Romeo a Julie"
Milostný příběh mladého Romea a krásné Julie stále pohání srdce a představivost skladatelů z různých zemí. I nadále žije v hudbě nejen v minulých dobách, ale i v moderních, získává nové inkarnace. Ijičič Čajkovskij také obrátil svou pozornost k tomuto mistrovskému dílu a vytvořil mimořádně krásnou předehru fantazie, která je jedním z nejvýznamnějších příkladů programové symfonie.
Historie stvoření
Myšlenka vytvořit dílo založené na slavné tragédii Shakespeara vzniklo od skladatele na samém počátku jeho tvůrčí kariéry. V roce 1868 byl Čajkovskij velmi vášnivý o slavné zpěvačce Desiree Arto. Nicméně, brzy po odchodu na turné, dívka si vzala jiného. To značně podkopalo stav mysli. Práce napsané v tomto období odrážejí bolest a zoufalství, které skladatel cítil v nejlepším možném možném způsobu.
Jedním z těchto skladeb je symfonický básník Fatum. Skladatel také zapůsobil nešťastnou láskou a začal pracovat na předehře fantazie v Římě-Julii. Je známo, že Čajkovskij tuto myšlenku prodiskutoval s Mily Balakirev. On zase silně povzbudil Petra Ilyicha a dokonce navrhl různé náčrty pro zahájení práce. Je známo, že ve svých dopisech Čajkovského Mily Balakirev vyjádřil svůj názor na povahu témat, jejich vývoj a dokonce i tonální plán. Petr Ilyich velmi ocenil účast Balakireva a snažil se následovat všechny rady svého přítele. Psaní postupovalo velmi rychle a na jaře 1870 bylo kompletně dokončeno.
První představení předehry, kterou Čajkovskij zasvětil Balakirevovi, se uskutečnilo 4. března 1870 na koncertu moskevské pobočky ruských hudebních děl. Orchestru vládl N. Rubinstein. Mili Alekseevich byl s výslednou prací jen velmi nespokojen a poukázal na některé z Taykovských poznámek. Poté skladatel začal skóre přepracovávat. Úplně přepracovali úvod a také změnili vývoj a závěr. Orchestrace také prošla velkým zušlechťováním. Zejména byl přidán nový nástroj - harfa.
Druhé vydání fantasy předehry bylo velmi úspěšné a bylo několikrát provedeno v koncertních programech. Nicméně, výsledek byl znovu kritizován Balakirev, kdo pokračoval trvat na další práci na složení. To je důvod, proč Čajkovskij znovu začal přepisovat skóre v létě 1880. Je zvláštní, že v tomto případě se skladatel obrátil na vydavatele se žádostí o vyjádření věnování Balakirevovi. Faktem je, že v předchozí verzi byla ztracena.
Třetí ročník byl nejúspěšnější. Během své cesty do Berlína a Prahy v roce 1881 ji prováděl sám Peter Ilyich a později v Petrohradu v roce 1892. Veřejnosti severního hlavního města se již podařilo s touto prací seznámit mnohem dříve - v roce 1887. Orchestr vládl E. Napravnik.
Zajímavosti
- V roce 1884 získala předehra čestné ocenění za nejlepší orchestrální dílo. Toto ocenění založil patron M. Belyaev, aby opět podpořil talentované skladatele.
- Je zajímavé, že původní zdroj - slavný román "Romeo a Julie", stejně jako předehra, byl autorem mnohokrát editován. Tragédie vznikla v roce 1595 a již v roce 1597 se objevila první edice, její název byl poněkud odlišný. Již v roce 1599 se objevilo další vydání. Nebyla to však konečná verze tragédie. Nová verze díla vyšla v roce 1609 av roce 1623. Je zvláštní, že vědci tvůrčího dědictví Shakespeara využili všech dostupných verzí tragédie, aby je spojili, protože téměř všechny verze příběhu nebyly plně zachovány.
- Peter Ilyich není jediný skladatel, který obrátil svou pozornost k Shakespearovu příběhu. G. Berlioz tak patří k "dramatické symfonii" stejného jména, která velmi úzce sleduje děj původního zdroje. Později se na jeho hudbě hrály balety. Vincenzo Bellini složil operu Capulet a Montecchi, a pak Charles Gounod. Sovětský skladatel Sergej Prokofjev v roce 1935 složil svou slavnou hudbu pro balet Romeo a Julie. Kromě toho se mnoho dalších talentovaných hudebníků obrátilo k tragédii a vytvořilo na nich své krásné práce.
- Na základě práce Čajkovského, Sergej Lifar představil balet v roce 1942.
- Zajímavé je, že toto dílo patřilo k nejoblíbenějším Petrovi Ilyichovi, o němž nelze říci o jiných výtvorech. Některé z nich se zprvu zdály být docela úspěšné, ale později byl Čajkovskij v nich zcela zklamán. Například, toto byl případ s Fatum báseň, to bylo její skladatel, který zničil po dvou představeních.
- Předehra-fantazie se vztahuje k symfonickým programům a to není první taková esej skladatele. Do této oblasti symfonie byl velmi přitahován, proto byla jeho programová práce věnována zvláštní roli.
Obsah
Je známo, že Čajkovskij nesledoval cíl přesně sledovat děj původního zdroje. Podařilo se mu vyjádřit myšlenku tragédie pouze obecně - obecně. V předehře se jasně vyznačují tři linie linií - mír a štěstí dvou milovaných, jejich láska a nepřátelství rodin, které nakonec vedly k tragédii. Ve skutečnosti jsou tyto tři motivy v hudební části přesně reflektovány.
Skladatel záměrně odmítl využít individuálních charakteristik postav tragédie, ukázat nějaké konkrétní situace. Zaměřil se pouze na ústřední myšlenku původního zdroje, který je základem dramatického konfliktu, a podařilo se mu najít všechny potřebné prostředky pro své hudební provedení.
Předehra drama je založena na kontrastu a nejbližší interakci tří tematických skupin. První skupina je tématem sborového skladiště velmi drsného zvuku. Práce na něm začíná (téma úvodu). Druhá skupina je energická, rozhodná hlavní strana, která je tématem nepřátelství. Třetí je tradiční lyrická boční část (téma lásky).
Zahajovací a závěrečná část je prolog a epilog tragédie. Zvuk klidného Andanteho vypadá poněkud nejednoznačně v sémantickém smyslu a jde nad rámec běžné přípravy hlavní části. V jednom z dopisů M. Balakirevovi Čajkovskij přiznal, že chce v této části předehry ukázat osamělou duši, která mentálně usiluje o nebe. Hudebně to dokázal dosáhnout náhlou modulací o poloviční tón, což způsobilo určité napětí. Po tom, vzestupná fráze zní s nečekaným skok nahoru k redukovanému quart, tak dávat dotek smutného malátnosti. Úvod obecně odráží osobní postoj skladatele k osudu hrdinů, stejně jako předzvěst nadcházející tragédie.
Ve vývoji hlavního vývoje obdrží dvě témata: hlavní stranu a téma vstupu. Byl postaven na tradičním modelu a rychle se rozvíjí. Téma vstupu do vývoje má poněkud odlišný odstín. Klidná, pomalá, symbolizující jasného otce Lorenza, dostává poměrně impozantní zvuk a nyní může být srovnána s tématem osudu nebo rocku. Podobné vzorce lze nalézt v pozdějších skladatelských symfoniích (čtvrté a páté).
V reprízách se konfliktu dostává nového dramatického vývoje. Hlavní strana je stanovena stručně, ale sekundární strana se rozvíjí více a daří se, dosahuje nejvyššího vrcholu. Kód pokračuje ve vývojové linii prezentované ve vývoji, ale dostává neobvykle vysokou úroveň napětí, což vede k nevyhnutelné katastrofě - smrti hlavních postav.
Závěrem lze říci, že téma lásky je opět držena, jen to nabývá jiného odstínu utrpení a je prezentováno ve zkreslené podobě. Toho je dosaženo změnou počátečního průběhu melodie - Čajkovskij opět používá redukovaný kvart. Navíc doprovázený stabilním rytmem, přenášející pohřební průvod.
Předehra je doplněna impozantními akordy, připomínajícími nenávist a nepřátelství dvou rodin, jejichž oběťmi byli mladí milenci. Je zvláštní, že Balakirev byl proti takovému finále a vyjádřil názor, že tyto akordy by byly nevhodné. Nicméně, Petr Ilyich, pozorně poslouchal jeho názor, v tomto případě dával přednost trvat na jeho vlastní a opustit je. Skladatel nechtěl, aby konec zněl klidně a pokorně, chtěl ještě jednou zdůraznit tragédii.
Na první pohled se může zdát, že hlavní úseky jsou nepřiměřené, kromě Čajkovského používá velmi neobvyklý modulační plán (v úvodu a v expozici), nicméně předehra je vnímána jako celek a její části jsou velmi úzce propojeny.
Ve fantasy fantazii se můžete setkat s očekáváním nejhlubších a nejzralejších nápadů skladatele. I přes jistou nedokonalost první verze byl Petr Iljič Čajkovskij schopen přinést dílo do ideálu a představit veřejnosti úžasný vzorek psychologické generalizované symfonie. Mimořádná krása tematického materiálu, nejkrásnější lyrika a hluboká dramaturgie umožnila předehru fantazie, aby se stala skutečnou perlou světové hudby.
Zanechte Svůj Komentář