Charles Gounod
Mezi mnoha slavnými skladateli, jejichž jména zachovala jejich nesmrtelná díla, jsou lidé, kteří se stali spojeni s celou epochou nebo specifickým směrem v umění. Nicméně, tam je oddělená kategorie osob obdařených zvláštním darem, kdo s časem údajně se schovával ve stínu prominentních současníků a následovníků. Hudba těchto autorů určuje tón, vytváří rozhodující kontext, posiluje vazby mezi inovacemi a klasikou. Takový byl Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens porovnal své výtvory s úsvitem, který osvětluje lidské duše božským vnitřním světlem, žaluziemi, okouzlujícími a nakonec dobývá.
Na naší stránce naleznete stručný životopis Charlese Gounoda a mnoho zajímavých informací o skladateli.
Krátká biografie Gounoda
Charles Gounod se narodil v červnu 1818 v rodině, kde měl jeho otec i matka tvůrčí schopnosti. Realizovali je v různých oblastech. Hlava rodiny se zabývala malbou, jeho žena hrála na klavír. Byla to ona, kdo byl původním "dirigentem" svého syna ve světě klasické hudby, prvním učitelem a rádcem. Schopnost mluvit a hrát instrumentální hudbu byla rozhodující při výběru budoucí profese.
Charles pokračoval ve studiu na pařížské konzervatoři pod vedením slavných učitelů. Jedním z nich byl Pierre Zimmerman. Známost se konala v roce 1836 a v mnoha ohledech ovlivňovala tvorbu unikátního expresivního rukopisu skladatele. Dcera Pierra Anny se následně stala právní manželkou Gounoda a porodila mu dvě děti, syna a dceru.
V roce 1839 získal Gounod za své kantáty "Fernand" vynikající ocenění v oblasti umění. Římská cena dala příležitost jít do zahraničí a pokračovat ve studiu v nejatraktivnějším směru.
Talentovaný hudebník odjíždí z Francie a spěchá do Itálie. Stěhování, stejně jako cestování do Rakouska a Německa, byly spojeny s Gounodovou horlivou touhou studovat do hloubky historii katolické církevní hudby založené na dílech italských skladatelů 16. století. To bylo během jeho cest do evropských zemí, na březích malebných jezer, Gounod byl obtěžován s myšlenkou věnovat další život k varhanní a duchovní hudbě a sloužit kostelu. Tato myšlenka však nebyla ztělesněna: intuitivně se skladatel domníval, že jeho tvůrčí potenciál je mnohem širší, může být ztělesněn v dílech „světské“ povahy, určených pro vděčné posluchače nejen v katolických farnostech.
Nějaký čas po návratu do jeho vlasti, Gounod byl schopný spojit jeho zájem o náboženství a jeho vášeň pro hudbu. V jedné z katedrál zaujal místo organistu. Začátek 40. let je obdobím, kdy se Charles přišel s tvorbou své vlastní hudby a stal se vstřebávaným ve výuce. V této době se pod jeho perem objevují masy, zpěvy, opery, oratoria, vokální a instrumentální díla. V 50. letech byl Charles Gounod již plně etablován v postavení talentovaného skladatele, zakladatele lyrického hnutí ve francouzské operě. V tomto žánru, největší popularita byla získána jeho výtvory “Sapho”, ” tFausta Romeo a Julie.
Při západu slunce navštívil Gounod Anglii. Opuštění francouzských zemí bylo vyvoláno smutnou událostí, která začala francouzsko-pruskou válku. Tam, na území Albionu, pokračoval v psaní hudby, věnoval téměř stejnou pozornost jak světské, tak duchovní formě. Dům, ve kterém žil skladatel, je nyní označen pamětní deskou. Činnosti v Královské sborové společnosti jako dirigenti ovlivnily specifika děl té doby. Gounod se stal rádem tvorby vokálních děl. Celkem, v Británii, Charles žil asi 4 roky a v 1874 opustil ostrovy.
Poslední léta tvůrčí cesty byla poznamenána výskytem dvou velkých oratorií "La vykoupení" a "Mors et Vita", stejně jako četných literárních děl, v nichž se Gounod osvědčil jako důkladný a kompetentní kritik v uměleckém světě. “Smrt a život” byl vykonáván v koncertním sále Londýna v 1886. Albert Hall byl platforma pro hraní oratoria na žádost královny Viktorie sám, naplněný její očarujícím zvukem.
Charles Gounod zemřel v roce 1893 na západním předměstí francouzského hlavního města Saint-Cloud. Jeho poslední dílo bylo rekvizity pro klavír (Le Grand Requiem), sbor a sólový hlas. Na pohřbu ctihodného skladatele v kostele sv. Máří Magdaleny na varhany hrála Saint-Saensa dirigentem byl Gabriel Foret. Podle poslední vůle zemřelého byly během truchlivého obřadu prováděny výhradně vokální práce. Gounod našel své poslední útočiště na hranicích malého, ale slavného Otoy Necropolis ve Francii.
Zajímavosti
- Charlesův otec, stejně jako jeho syn, byl vítězem Římské ceny. V roce 1783 obdržel cenu za své umělecké dílo. Možná, že jeho vliv na dědice by byl mnohem větší, kdyby rodič nezemřel, když byl chlapec 4 roky starý. Umělecký talent mladého muže byl nicméně zaznamenán během jeho studií v Římě.
- Gounod měl zvláštní vášeň pro starou hudbu, tuto vášeň prováděl v průběhu let. Skladatel renesance Giovanni Palestrina měl významný vliv na Gounodovy tvůrčí preference.
- Múza k práci na opeře "Sappho" byla Pauline Viardot, ta, která se stala významem života a objektem uctívání pro vynikajícího ruského spisovatele I. Turgeneva. Zpěvák byl věrný přítel Charlese, sjednocený jejich silným poutem vzájemné sympatie a hudby, ve kterém oba našli účel.
- Gounodův dynamický „Funeral March of the Puppet“ byl vybrán jako hudební úvod pro televizní projekt Alfreda Hitchcocka. Tento doprovod doporučil filmový thriller Bernard Hermann, zaměstnanec jeho tvůrčí společnosti. Pochod byl zpočátku součástí apartmá, skladatel tuto práci však nedokončil.
- Jeden z nejvěrnějších fanoušků Gounodu byl jeho oddělení. Georges Bizet. Student opravdu zbožňoval svého učitele a považoval jakékoli složení geniality za projev geniality. Když byl Gounod instruován, aby vytvořil operu na základě hry J. Moliere "The Doctor Unwittingly" a autor dokončil dílo, Bizet neváhal napsat dopis své matce, naplněný nepředstavitelným potěšením a obdivem. "Pokud svět nepřijímá hudbu takovou, do pekla s takovým světem!" - tyto řádky byly ve zprávě přítomny. Komedie byla pro diváky oblíbená, ale neměla mnoho úspěchů. Jak se ukáže budoucnost, to byl jen "odrazový můstek" k nejvyššímu skok přes generace a časy, které opera Faust napsal o rok později. Bizet byl schopen vidět novinku a netrivialitu ve výsledcích učitele rok před jeho úplným triumfem a nikdy nezpochybnil úspěch komické hudební skici. Mimochodem, Gounod se stal jedním z mála slušných hostů, kteří obdrželi pozvání autora k operě "Carmen", vytvořené jeho talentovaným chráněncem.
- Jednoho dne se Gounod, který vychovával myšlenku psát „mši v vzpomínce na Joanu z Arku“, podělil o své myšlenky o psaní díla, klečícího na kameni, když se při slavnostním vzestupu na francouzský trůn krále Karla VII. Skladatel pečlivě zachoval svou víru a ctěné tradice, i v tomto procesu se objevila potřeba cítit božskou přítomnost a podporu vyšších mocností. Nástroj Charles byl ozdoben rytým obrazem tváře Ježíše Krista.
- Georgina Weldonová se objevila v skladatelském životě, když se usadil v Londýně. Zabývala se finančními otázkami souvisejícími s placením poplatků a plněním povinností mnoha vydavatelů. Podle některých zdrojů, platonické vztahy byly spojené s touto vdanou dámou Charles, alternativní verze vypráví o vážném románu. Pikantnost takového spojení nebyla v jeho podstatě, v tom, jak se rozpadla. Gounod se vrátil do Paříže ke své milované manželce, když cítil fyzickou nespokojenost a silnou touhu po přátelech z kdysi blízkého kruhu. Informoval paní o ukončení vztahu a požádala ji, aby mu vrátila věci a pracovní dokumenty. Frustrovaná, Georgina odmítla a poslala jen skóre opery „Polievkt“ s provedenými „úpravami“: na každém listu se směle psala vlastním jménem tužkou.
- Identita skladatele vystupovala v hlasité zkoušce. Paní Weldonová zažalovala Gounoda a obvinila ho z pomluvy. Charles byl poněkud omezený ve svých prostředcích a rozhodl se nezpozdit řízení (soudní proces by se mohl proměnit v závažný výdajový bod) a přiznat jeho vinu. Georgina zajistila, že Charles byl odepřen vstup na území Spojeného království. Urážený člověk by byl bezvýhradně rád, že se dozví, že Gounod byl zatčen na hranici, ale nemyslel si, že by porušil rozkaz i za příležitost dostat se na premiéru vlastního oratoria.
- Život Gounod se shodoval s těžkým historickým obdobím Francie. Stát zažil několik směn vládců, revoluce, změny režimu (z monarchie na republiku a říši). Charles, který byl vlastenec, nemohl ignorovat změnu, i když s nimi zacházel poněkud bolestně. V roce 1852, na úsvitu vyhlášení druhého impéria, napsal Gounod hymnus "Vive l'Empereur!", Který byl uznán jako součást oficiálních symbolů země. Vlastenecké city spojené s blokádou Paříže byly také vyjádřeny v Gallia motete, který stal se široce známý.
Tvořivost Charles Gounod
"Messe solennelle"byl napsán v roce 1854. Po vydání této práce bylo Gounod pod kontrolou kritiků a fanoušků, studentů."Svatá Cecilia"vedl k růstu popularity, slávy francouzského tvůrce. On získal jeho zaslouženou" část "slávy a uznání veřejnosti. Na vlně úspěchu 2 symfonie byly zveřejněny téměř okamžitě, jeden z nich (D-dur) inspiroval studenta Gounod Georges Bizet, který v té době bylo jen 17 let, aby vytvořil svou práci pro symfonický orchestr (Symphony v C).
V roce 1859 napsal Gounod motet.Ave Maria", na základě čehož byla předehra I.S. Baha. Gounod byl neuvěřitelně úctyhodný k práci německého organistu a skladatele, považoval jeho díla pro clavier za opravdový učební nástroj, jakýsi neotřesitelný kánon, model, nesporný průvodce v procesu psaní hudebních děl pro klávesové nástroje. V jeho práci na “Ave Maria,” Charles používal předehru k klíči C hlavní od sbírky jako plátno.Dobře temperovaný Clavier"Motet, když byl dokončen v kompletním díle pro soprán, orchestr, varhany a clavier, měl neuvěřitelný úspěch. Vzbudil úžas a úctu. To nepochybně potvrdilo dovednost a inovativní talent francouzského skladatele, který dokázal mistrovsky spojit svou vlastní práci a dokonalou klasiku, dědictví. nepřekonatelného mistra.
Autorství Gounod vlastnil 12 dokončených oper. Skladatel miloval tento žánr, považoval jej za nejvhodnější pro tvorbu expresivní, lyrické, inspirativní hudby. "Sappho“byl představen v 1851 a Gounod je debut v tomto směru. Nicméně, výroba furore nevyrobila, to bylo pozdraveno poněkud chladně, jestliže ne říkat - lhostejný.
Úspěch na operní scéně dosáhl skladatele až o 8 let později, kdy posluchači byli schopni vyhodnotit "Faust", vytvořená Goethovou pekelnou literární tvorbou se stejným názvem. Premiéra opery nebyla poznamenána vzrušením, znalci tohoto žánru si trochu vyzkoušeli a uvědomili si, jak geniální je autorský výklad. Faust je nyní znakovou operou Gounod, inscenace jsou v inscenaci. mnoho slavných divadel V roce 1975, na jevišti Pařížské opery, práce byla obnovena více než 2000 časů.
OperaMireille"To bylo poprvé provedeno v roce 1864. To bylo vysoce ceněn kritiky, ale dílo nepůsobilo na široké publikum. Opera založená na tragédii anglické klasiky se ukázalo být úspěšné."Romeo a Julie“byl dokončen v 1867. Výkon byl nadšeně přijat veřejností, ale nedokázal překonat“ Faust ”v komerčním úspěchu.
"Marche pontificale“byl vytvořen v 1869 a znamenal návrat autora k základům, to je druh odstranění od sekularismu a jiné přitažlivosti k posvátné hudbě. Po 80 rokách, katolická pevnost Vatican, reprezentovaný papežem Pius XII, vybral tento pochod jako jeho oficiální národní hymnu.
Charles Gounod po celý svůj život, jako pravý horlivý katolík, usiloval o pokoru a přísné plnění povinnosti, kterou pro něj připravila Providence. Nicméně, jako každý člověk žijící ve společnosti, nebyl ušetřen pokušení, ale podařilo se mu uklidnit vášně a poslat je tvůrčímu kanálu. Masy, oratoria, motety - v nich je hádán nejen vliv nekompromisního IS. Baha. V těchto dílech, jejich osobní zkušenosti Gounod, reagující na svět kolem nás, hledající požehnání a získávání v každém zvuku připoutaném hudebním zápisem pracovního skóre, našly své úvahy.
Zanechte Svůj Komentář