S. Prokofiev "Alexander Nevsky": historie, video, zajímavá fakta, poslouchej

S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"

Historické téma zaujalo zvláštní a významné místo v dílech sovětského skladatele Sergeje Sergejeviče Prokofjeva. Mezi jeho díla na podobném tématu se řadí kantáta "Alexandr Něvský", napsaná pro sbor, mezzo-soprán a orchestr. V něm skladatel pokračuje v tradicích vedoucích k operám "Ruslan a Ludmila"M. Glinka a"Princ Igor"Borodin."

Historie stvoření

Slavný sovětský režisér Sergej Eisenstein se v roce 1938 obrátil Prokofiev s návrhem napsat hudbu pro jeho nový film věnovaný Alexandru Něvskému. Ukázalo se, že hrdinský čin ruského knížete a jeho družstva, který bojoval proti německým rytířům křižáků. Skladatel tento návrh s radostí přijal, zejména proto, že sám Sergej Sergejevič byl již dlouho obdivovatelem Eisensteinova režijního talentu a bylo pro něj příjemnější pracovat s takovou osobou. Aby Prokofiev splnil rozkaz, šel dokonce do Hollywoodu, aby se seznámil se všemi nuancemi hudebního designu filmů. Setkal se zde se slavnými režiséry filmu: Mamoulianem a Disneyem a také získal zkušenosti a rozšířil své znalosti o možnostech zvukového filmu. Mimochodem, toto není první takové dílo Prokofjeva, protože už dříve složil hudbu pro film "poručík Kizhe".

Vrátil se do Ruska a skladatel se okamžitě vydal do práce a neustále spolupracoval s Eisensteinem. Obvykle režisér ukázal Prokofievovi malou stopáž, takže pro něj složil hudbu. Někdy Sergejevičev Sergejevič však muzikál již složil předem a Eisenstein pak postavil vizuální linii, přizpůsobující se hudbě. Často musel Prokofiev strávit celé dny v ateliéru v Potylikhu, kde se natáčení uskutečnilo, aby se zúčastnil samotného procesu. Díky této úzké spolupráci postupovala práce poměrně rychle. Texty kantát byly svěřeny básníkovi Vladimírovi Lugovskému, ale některé z nich složil sám skladatel.

Téma práce vyžadovalo důkladnou studii všech materiálů vztahujících se k této události, jakož i seznámení s hudbou starověkého Ruska a katolických hymnů středověku. Sergej Sergejevič se rozhodl jednat inovativně a představit hudební verzi ne ve formě, ve které by mohla být v době porážky ledů, ale v moderním. Totéž platilo o ruské písni. Prokofiev nešel do podrobností, protože tato hudba zněla před 700 lety, ale modernizoval ji.

V létě se Sergejevičevič na odpočinek na severním Kavkaze, ale on pokračoval v práci na skóre "Alexander Nevsky" tam, vracející se do hlavního města na podzim, úspěšně dokončil hudební část. Již 1. prosince 1938 proběhla premiéra filmu s geniální hudbou Prokofiev, který okamžitě získal lásku veřejnosti. Skladatel byl tímto úspěchem velmi inspirován a rozhodl se sestavit kantáta na základě hudební části filmu. Příštích několik měsíců tvrdě pracoval na práci. Sám skladatel sám přiznal, že ve skutečnosti se všechno nezdá být tak jednoduché, jak by se mohlo na první pohled zdát. Prokofiev poznamenal, že pro něj bylo snazší sestavit nové dílo než vymyslet svazky. Některé části skóre zůstaly nezměněny - to je úvod, "Píseň Alexandra Něvského" a "Rusové se postaví," ale musel výrazně vylepšit zbývající části a odstranit některé fragmenty, jako je hudba pro souboj prince s německým mistrem.

A skóre vyžadovalo orchestraci, protože bývalá verze byla zcela nevhodná pro výkon v koncertním sále a byla navržena tak, aby vytvořila experimentální efekty. Navíc, celé skóre, sestávat z oddělených epizod, musel být kombinován a podřízený právům hlasového-symfonický cyklus. Celkově kantáta obsahuje sedm různých částí a každý z nich dostal své jméno.

Zajímavosti:

• Cantata je vokálně instrumentální kompozice skládající se ze samostatných čísel, částí. Všechny jsou spojeny významem. Slovo cantata je odvozeno z italské "cantary" a znamená zpívat.
• Během návštěvy Hollywoodu získal Prokofiev velmi dobrou nabídku od největší americké společnosti, aby vytvořil filmovou hudbu, slíbil mu plat 10 000 dolarů měsíčně. Skladatel však tak velkorysou nabídku odmítl a citoval velkou pracovní zátěž v Moskvě. Ve skutečnosti nechtěl opustit svou rodinu a vlast.
• Při práci na hudbě pro film, Prokofiev věnoval pozornost všem detailům, včetně nějakého zvukového inženýrského díla. Všiml si, jak to, nebo ten zvuk, nasměrovaný přesně do mikrofonu, bude zbarven zabarvením. Silný přímý zvuk by tak mohl film traumatizovat a vytvořit tak ostré zabarvení. Pak měl nápad použít tuto funkci k nahrávání hudby, která charakterizuje nepřítelský tábor. Tento obraz je nejvhodnější pro obraz křižáků. Skladatel požádal muzikanty, aby hráli fanfárové motivy velmi blízko mikrofonu.
• Skladatel musel vytvořit filmovou hudbu a musel experimentovat s "invertovaným" orchestrací, aby našel originální efekty.

Obsah

Je těžké si představit další tak významnou práci v klasické hudbě, která se narodila ve filmové hudbě. Celá konstrukce kantaty je navržena v sedmidílné formě s přísnou logikou vnitřních částí. Výzkumníci si všimnou přítomnosti rysů sonátové formy. A Prokofiev to dělá nenápadně, vyhýbá se jasným vzorcům sonátového cyklu, porovnává a vyvíjí dva protichůdné obrazy. Obecně platí, že principy kina, s jeho rychlým vývojem montáže, měly velký vliv na kantáty. Prokofiev navíc široce uplatňuje zásadu zvukového psaní a ve své hudbě je jasně slyšet kaskáda vrána, vojenské signály, sousedství koní, praskání ledu.

"Rusko pod mongolským jhem" - první část kantáty. Výzkumníci si všimnou, že je to nejvýstižnější a nerozvinutý ze všech. Jedná se o jakýsi úvod do celého cyklu. Hudba velmi živě vyjadřuje pouštní prostor a vytváří smutnou náladu. Prokofievovi se podařilo velmi jemně zdůraznit pocit času a prázdnoty kombinací velmi vysokých a velmi nízkých zvuků, které zněly v souzvuku. Divoké mimozemské mongolské téma se koná spolu se smutnými melodiemi širokého dýchání.

"Píseň Alexandra Něvského" - druhá část, která je velmi významná. Symbolizuje „téma Rus“, vyjadřující svou nepřemožitelnou moc. Sbor provádí melodii velmi blízkou ruským eposům. Tato melodie Prokofiev se však změnila, což jí dodalo dynamiku a přidalo energii. Zvláštní epický sklad vydává zvuk harfy, napodobující bustu harfy.

"Píseň Alexandra Něvského" - poslouchej

"Křižáci v Pskově" - třetí část, naplněná hrůzou a zármutkem. Extrémní části této epizody sdělují nepřátelské obrazy a střed - hluboké utrpení poražených lidí. V této části Prokofiev aplikuje téma katolického chorálu, které provádí sbor v latině. Drsný, nesouhlasný zvuk jen posiluje účinek tohoto tématu a upozorňuje na střední epizodu, ke které se ruský chorál vrací, pouze v ní se přenáší populární nářek. To je v této epizodě že dva válčící tábory se srazí poprvé.

"Vstaň, ruské lidi!" - čtvrtá část kantáty. Tento sbor se odehrává v žánru skladby hrdinského skladiště. Pouze uprostřed sboru se objevuje lyrické a epické téma "V Rusku se moje matka nestane nepříteli," znělo to hladce a lehce.

"Vstaň, ruské lidi!" - Poslouchejte

"Bitva o led" - Pátý obraz, který je ústřední a nejambicióznější v kantatě. V této otázce se dvě síly srazí, dva protichůdné obrazy. Na začátku této části je znázorněna zimní krajina na jezeře Peipsi, jejíž ticho je přerušeno pouze zlověstnými vránami vrásek. V dálce je již známý známý signál křižáků, když hovoří o hrozícím přístupu nepřátel. Epizoda skoků německých rytířů je velmi živě ukázaná, který byl volán “naděje prase” (kvůli zvláštnosti jejich stavby). Prokofievovi se přesně podařilo vyzvednout cizí zvuk, aby ukázal nepřátelům, on sám ho nazýval nepříjemným pro ucha ruského muže. Pátá epizoda končí tématem „V Rusku, vlasti, neděje se k nepříteli“, získáváním něžného „úsvitu“.

"Mrtvé pole" - šestá část. Toto je skutečná sólová árie, která nese rysy národního pláče. Tato hudba je charakterizována přísnou trvalou melodií, hloubkou a upřímnými pocity. Skladatel chtěl v této části sdělit zármutek vlastní vlasti o padlých hrdinech, není to náhodou, že je ztělesněna v obraze dívky (nevěsty) smutku statečných hrdinů, kteří až do poslední doby bránili svou zemi.

"Alexanderův vstup do Pskova" - sedmá část, která je závěrečným sborem. V této epizodě je vítězná Rus oslavována a jasná témata z druhé, čtvrté a páté části také projdou. Obecně řečeno, tento sbor má hymnusový charakter díky své slavnostní zvukové a čtyřdílné prezentaci.

"Alexanderův vstup do Pskova" - poslouchej

Hudba z kantáty Sergeje Prokofjeva se také odráží ve filmech ostatních režisérů:

• Matoušovo evangelium (1964)
• Zahrada potěšení (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Láska a smrt (1975)
• Winstanley (1975)
• Byl jsem mistrem hradu (1989)
• Stalin (1992)
• Děti revoluce (1996)
• Kiss J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• Odlet (2015)

Navíc, kantátová hudba může být nalezená v oživeném seriálu “Simpsons” (2016), počítačová video hra LittleBigPlanet, televizní seriál “Monty Pythonův létající cirkus” (1972).

Kantáta "Alexandr Něvský" má úzký vztah s tradicemi ruské klasiky. Toto je obecná orientace celého spiknutí, národních témat, použití nástrojů pro záznam zvuku, které malovaly krajiny. Zvláštní role byla dána obrazům přírody, protože jsou doslova označeny ve všech scénách - to je také smutný obraz zničené země, mrazivé ráno před bitvou, ponuré obrysy v „Mrtvém poli“. Autor udělal hodně práce na skóre, protože se vyznačuje zvláštní vynalézavost a jasnou orchestrální paletu. Skladatel směle používá nové triky, přitahuje další timbres. Sborová část byla zpracována do detailu, ve kterém je možné zaznamenat úžasnou paletu gradace barev. Samostatně stojí za zmínku smysl pro modernitu, která je vlastní kantátu Alexandra Něvského. Všechny obrazy století XIII. Prokofiev reprodukovány hranolem událostí z konce třicátých let. „Minulost v budoucnu“ - to je s těmito slovy, které lze charakterizovat tím, co je uvedeno v kantatě, protože skladatel v něm velmi citlivě předpovídal vítězství svých lidí nad fašistickými útočníky. Ukazoval odvahu ruského lidu v krutém a spravedlivém boji proti zahraničním nepřátelům, zasetím teroru a utrpení ve své rodné zemi. To je skutečné vítězství lidstva nad krutostí.