Lute: zajímavá fakta, video, historie, fotky

Hudební nástroj: Lute

Ve věku nadzvukových rychlostí a nanotechnologií, někdy opravdu chcete relaxovat, odvrátit se od všech světských povstání a ocitnout se v jiném světě, kde není moderní zmatek, například v romantické době renesance. V současné době nemusíte znovu objevovat stroj času, ale spíše navštivte koncert autentické hudby někde v Kremlu Izmailovo nebo Šeremetěvo. Tam budete nejen slyšet krásné melodie, které vytrpíte psychicky v minulých dobách, ale také se seznámíte se zajímavými hudebními nástroji, které naši vzdálení předkové hráli hudbu před několika staletími. Zájem o starodávnou hudbu je stále více rostoucí, současní umělci zvládají nástroje minulých období, mezi něž patří flétna, viol a da gamba, požadovaná viola, barokní kontrabasový violoncello, cembalo a nepochybně loutna - nástroj privilegovaných tříd a zasloužených zvláštností pozornost. Její Arabové ve středověku, právem nazýváni královnou hudebních nástrojů.

Zvuk

Lute patří do rodiny strunných nástrojů, jeho zvuk je trochu jako kytara, její hlas je však mnohem měkčí a jemnější, a jeho zabarvení je sametové a strašidelné, protože je více syté podtóny. Zdroj zvuku na loutně je spárován a jednotlivé struny, které umělec zaskočí pravou rukou, stiskne levou levou, změní jejich délku, čímž změní výšku hřiště.

Hudební text pro nástroj byl zaznamenán pomocí písmen na šest řádku a doba trvání zvuků byla označena poznámkami nad písmeny. Rozsah Přístroj asi 3 oktávy. Nástroj nemá definované standardní nastavení.

Foto:

Zajímavosti

• Pro mnoho národů, obraz loutny sloužil jako symbol harmonie, mládí a lásky. Pro Číňany to znamenalo moudrost a soudržnost v rodině a ve společnosti. Pro buddhisty, harmonie ve světě bohů, pro křesťany, loutna v rukou andělů označila krásu nebes a usmíření přírodních sil. V umění renesance symbolizovala hudbu a nástroj se zlomenými strunami ukázal na nesouhlas a nesouhlas.
• Lute byl znak - symbolický obraz milenců.
• Lute v renesanci je často vystavena na obrazech, dokonce Orpheus a Apollo, umělci té doby ne kreslili s lyrou, ale s loutnou. Harmoničtější složení než dívka nebo chlapec s tímto romantickým nástrojem a nelze si to představit.
• V té době byla loutna, která byla velmi populární, považována za privilegovaný nástroj světského kruhu, šlechty a osob královské krve. Na východě to bylo nazýváno sultánem nástrojů av evropských zemích se říkalo, že varhany jsou "králem všech nástrojů" a loutna je "nástrojem všech králů".
• Velký anglický básník a dramatik W. Shakespeare velmi často zmiňoval loutnu v jeho dílech. Obdivoval její zvuk a připisoval jí schopnost přivést posluchače do extatického stavu.
• Největší italský sochař, malíř, básník a myslitel Michelangelo Buonarroti, obdivující vystoupení slavného loutnaře Francesca da Milana, řekl, že je božsky inspirován hudbou a všechny jeho myšlenky se v té době obrátily do nebe.
• Umělec na loutně se nazývá hráč loutny, a řemeslníci, kteří dělají nástroje, jsou vyřezáni.
• Nástroje bologských mistrů - odlévání L. Mahlera a G. Freyho, jakož i představitele řemeslné rodiny Tiffenbrucker z Benátek a Padovy, vytvořené v 17. a 18. století, náklady na toto měření astronomických peněz.
• Nebylo tak těžké naučit se hrát na loutnu, ale bylo těžké naladit nástroj, který měl mnoho strun z přírodních materiálů, ale špatně udržovaných kvůli změnám teploty a vlhkosti. Vtip byl velmi slavný: muzikant hrající na loutnu, dvě třetiny času, se zabývá nastavením nástroje a jedna třetina hraje hudbu na nevyladěném nástroji.

Stavba

Velmi elegantní design loutny zahrnuje tělo a krk, končící žíravým blokem. Těleso ve tvaru hrušky zahrnuje palubu a tělo, které působí jako rezonátor.

• Tělo je vyrobeno ze zakřivené, tvořící polokulovitý tvar, segmenty z tvrdého dřeva: eben, palisander, třešeň nebo javor.
• Deca - to je přední část těla, uzavírající tělo. Je plochý, má tvar oválu a je obvykle vyroben ze smrkového smrku. Na palubě v dolní části je stojan a uprostřed je zvuková díra v podobě elegantního složitého vzoru nebo krásná květina.

Poměrně široký, ale krátký krk loutny je připevněn k tělu v jedné rovině s palubou. Na něj je nalepena ebenová překrytí a jsou připojeny rozdělovače kočárku. V horní části krku je prahová hodnota, která ovlivňuje výšku strunového napětí.

Blok lopaty, na kterém jsou nastavovací kolíky pro napnutí řetězu, má také svůj vlastní charakteristický rys. To spočívá v tom, že blok je umístěn ve vztahu k hrdlu krku v dostatečně velkém, téměř pravém úhlu.

Počet párovaných řetězců na různých loutnách se velmi liší: 5 až 16 a někdy 24.

Hmotnost nástroj je velmi malý a je přibližně 400 gramů. délku nástroj - cca 80 cm.

Odrůdy

Ve své době se loutna, která je velmi populární, vyvinula poměrně intenzivně. Hudební mistři neustále experimentovali s tvarem, počtem strun a laděním. V důsledku toho se objevil poměrně značný počet odrůd nástrojů. Například kromě tradičních nástrojů, včetně nástrojů s různým počtem spárovaných strun - sborů, měla renesanční loutna druhy různých velikostí, které byly podobné lidským hlasovým registrům: malá oktáva, drobné výšiny, výšky, alt, tenor, basy a oktávové basy. Rodina loutny navíc zahrnuje barokní loutnu, al-ud, architeutny, torban, kobzu, theorbu, quittaron, zither, bandera, loutnu canutetile, orfarion, wanderfogelův gel, mandalu.

Aplikace

Historici umění považují loutnu nejen za jeden z nejzajímavějších, ale také zásadně důležitých nástrojů v dějinách evropské hudby 16. a 17. století. Ona dostala uznání od zástupců různých sektorů společnosti, od prostých k královským, a byl používán jako doprovodný, sólový a souborový nástroj. Rychle rostoucí obliba loutny neustále vyžadovala doplnění a aktualizaci repertoáru. Spisovatelé děl byli často performery, takže v evropských zemích se objevila celá galaxie nádherných písničkářů. V Itálii - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. Ve Španělsku - L. Milan, M. Fuenlyana. V Německu H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. V Anglii - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. V Polsku - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. Ve Francii E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Je třeba také poznamenat, že i tak velcí mistři jako I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn věnovali pozornost loutně, obohacují její repertoár svými díly.

V současné době není zájem o brzkou hudbu as ní loutna ubývající. Jeho zvuk je slyšet stále více na stadionech koncertních sálů. Mezi moderními skladateli, kteří dnes pro tento nástroj skládají, by mělo být poznamenáno mnoho zajímavých prací: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Slavní umělci

Neobyčejně módní v období renesance a baroka, ale vyhnaný jinými nástroji a nespravedlivě zapomenutými, je loutna opět velmi zajímavá, a to nejen mezi autentickými hudebníky. Její zvuk je nyní stále častěji slyšet na různých koncertních místech, nejen sólově, ale i v souboru s dalšími krásnými starými hudebními nástroji. V 21. století jsou nejznámějšími virtuózními umělci, kteří na popularizaci tohoto nástroje hodně popudují, V. Kaminik (Rusko), P. O'Dett (USA), O. Timofeev (Rusko), A. Krylov (Rusko, Kanada), A Suetin (Rusko), B. Yang (Čína), J. Imamura (Japonsko), R. Lislevand (Norsko), E. Karamazov (Chorvatsko), J. Held (Německo), L. Kirchhof (Německo), E. Eguez (Argentina), H. Smith (USA), J. Lindberg (Švédsko), R. Barto (USA), M. Lowe (Anglie), N. North (Anglie), J. van Lennep (Nizozemsko) a mnoho dalších .

Historie

Celá historie loutny, která byla ve východních zemích považována za jeden z nejmodernějších nástrojů, nelze vysledovat. Takové nástroje již před čtyřmi tisíci lety byly rozšířeny v mnoha zemích světa. Hráli hudbu v Egyptě, Mezopotámii, Číně, Indii, Persii, Asýrii, starověkém Řecku a Římě. Nicméně, učenci umění navrhnou, že loutna byla bezprostřední předchůdce - toto je oud - nástroj, který na Středním východě je ještě zpracovaný se zvláštní úctou, argumentovat, že to je výsledek vytvoření vnuka Proroka. Oud měl tělo ve tvaru hrušky, které bylo vyrobeno z ořechového nebo hruškového dřeva, borovicové paluby, krátkého krku a zakřivené zadní hlavy. Zvuk byl extrahován pomocí plectrumu.

Dobytí Evropy začalo v 8. století se loutnou ze Španělska a Katalánska, poté, co Moors dobyl Pyrenejský poloostrov. Tento nástroj se nejen rychle spojil s kulturami těchto zemí, ale v důsledku křížových výprav se začal rychle šířit napříč ostatními evropskými zeměmi: Itálií. Francie, Německo, vytěsňovat jiné nástroje, které byly v té době běžné, jako cister a pandura. Loutna, která získává popularitu, byla neustále podrobována různým zlepšením. Mistři provedli změny v designu nástroje, upravili tělo a krk, přidali struny. Pokud zpočátku měl od 4 - 5 párovaných řetězců - sborů, pak se počet postupně zvyšoval. Ve 14. století byla loutna v Evropě nejen plně formovaná, ale stala se také jedním z nejvyhledávanějších nástrojů nejen u dvora, ale i v domácí hudbě. Byl používán nejen jako doprovodný, ale také jako sólový nástroj. Pro loutnu složili spoustu různorodé hudby, aranžovali nejen populární písně a tance, ale i duchovní hudbu. V 15. století vzrostla popularita nástroje ještě více, malíři ho často zobrazují na svých uměleckých plátnech. Skladatelé i nadále intenzivně obohacují repertoár. Interpreti opouštějí plectrum, preferují metodu extrakce prstů, která značně rozšířila technické možnosti, umožňující výkon jak harmonického doprovodu, tak polyfonní hudby. Lute pokračoval být zlepšen a nástroje s šesti spárovanými řetězci se staly nejpopulárnější.

V 16. století dosáhla popularita loutny svého apogee. Dominovala jak profesionálním hudebníkům, tak amatérům. Přístroj zněl v palácích králů a nejvyšší šlechtě, stejně jako v domech obyčejných občanů. Sólová a ansámblová díla na něm byla prováděna v doprovodu vokalistů a pěveckých sborů. Školy pro výrobu nástrojů na loutnu byly vytvořeny v různých zemích, z nichž nejznámější byla v italské Bologni. Nástroje byly neustále upravovány, počet spárovaných řetězců vzrostl: prvních deset, pak čtrnáct, a následně jejich počet dosáhl 36, což vyžadovalo změny v designu nástroje. Bylo tam mnoho druhů loutny, mezi nimi bylo sedm, které odpovídaly tessituře lidského hlasu, od slevy až po basu.

Koncem 17. století, popularita loutny začala klesat znatelně, zatímco nástroje takový jako kytara, cembalo, a poněkud pozdnější klavír, postupně nahradil to. V 18. století, to bylo už ne ve skutečnosti spotřebované, s výjimkou nemnoho odrůd, které existovaly ve Švédsku, Ukrajině a Německu. Teprve na přelomu 19. a 20. století, díky obnovenému zájmu o starověké nástroje anglických nadšenců pod vedením instrumentálního mistra, profesionálního hudebníka a muzikologa Arnolda Dolmicha, se pozornost na loutnu opět výrazně zvýšila.

Lute je starý elegantní hudební nástroj s krásným jemným hlasem, který byl kdysi vyřazen z používání a nespravedlivě zapomenut. Uplynul čas, hudebníci si ho vzpomněli, zaujali a znovu přivedli do koncertní scény, aby dobyli posluchače sofistikovaným zvukem. Dnes je loutna často účastníkem koncertů autentické hudby, a to jak sólových, tak i souborových nástrojů.