Beethoven - velký maestro, mistr sonátové formy, po celý svůj život hledal nové stránky tohoto žánru, nové způsoby, jak do něj promítnout své myšlenky.
Do konce svého života byl skladatel věrný klasickým kánonům, ale při hledání nového zvuku často překračoval hranice stylu a ocitl se na prahu objevování nového, dosud neznámého romantismu. Beethovenův génius je, že přivedl klasické sonáty na vrchol dokonalosti a otevřel okno novému světu kompozice.
Neobvyklé příklady Beethovenovy interpretace sonátového cyklu
Skladatel se v rámci sonátové formy snažil stále častěji odchylovat od tradičního tvarování a struktury sonátového cyklu.
Toto může být viděno již ve druhé Sonatě, kde místo menuet zavádí scherzo, které pak udělá více než jednou. Používá netradiční sonatové žánry:
- Březen: v sonátách číslo 10, 12 a 28;
- instrumentální recitátory: v Sonata №17;
- arioso: v Sonata №31.
Cyklus sonáty sám interpretuje velmi volně. Volně řeší tradice střídajících se pomalých a rychlých částí, začíná pomalou hudbou k Sonátě č. 13, Soně Měsíčníku č. 14. V Sonátě č. 21, takzvané "Aurora" (některé Beethovenovy sonáty mají jména), poslední části předchází druh úvodu nebo úvodu, který plní funkci druhé části. V první části Sonáty č. 17 pozorujeme určitý druh pomalé předehry.
Nespokojen s Beethovenem a tradičním počtem částí sonátového cyklu. Jeho dvoudílná čísla 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonatas, více než deset sonat má čtyřdílnou strukturu.
Žádné sonata allegro jako takové nemá sonáta číslo 13 a číslo 14.
Variace v Beethovenových klavírních sonátách
Skladatel L. Beethoven
Významné místo v mistrovských dílech Beethovenových sonát je obsazeno díly interpretovanými ve formě variací. Obecně, technika variace, variace jako takový, byl široce použitý v jeho práci. V průběhu let získala více svobody a nestávala se jako klasické variace.
První část sonáty č. 12 je vynikajícím příkladem variací ve složení sonáty. Pro všechny své lakonicismus tato hudba vyjadřuje širokou škálu emocí a stavů. Pastorační a kontemplativní povaha tohoto krásného díla, bez jiné formy než variace, mohla vyjádřit tak půvabně a upřímně.
Sám autor nazval stav této části „zamyšlená úcta“. Tyto myšlenky zasněné duše, zachycené v přírodě, jsou hluboce autobiografické. Pokouší se uniknout myšlenkovým myšlenkám a ponořit se do rozjímání o krásném prostředí, vždy končí návratem ještě více temných myšlenek. Není divu, že by tyto variace měly pohřební pochod. Variabilita v tomto případě je důmyslně použita jako způsob pozorování vnitřního boje.
Takové „odrazy v sobě“ jsou plné druhé části „Appassionaty“. Není náhoda, že některé variace znějí v nízkém registru, ponořují se do temných myšlenek a pak stoupají do horního, vyjadřujíce teplo naděje. Variabilita hudby vyjadřuje nestabilitu nálady hrdiny.
Druhá část „Appasionaty“ je psána formou variací ...
Sonat finále č. 30 a č. 32 jsou také psány ve formě variací. Hudba těchto částí je proniknuta zasněnými vzpomínkami, není účinná, ale kontemplativní. Jejich motivy jsou emocionálně emocionální a chvějící se, nejsou akutně emocionální, ale spíše zdrženlivě melodické, jako vzpomínky prostřednictvím hranolu minulých let. Každá variace mění obraz snu. V srdci hrdiny je naděje, pak touha bojovat, střídající se se zoufalstvím, pak opět návrat obrazu snu.
Fugy v pozdních sonátech Beethovena
Beethoven obohacuje své variace novým principem polyfonního přístupu ke kompozici. Beethoven byl tak naplněn polyfonní kompozicí, kterou představil stále více. Polyfonie je nedílnou součástí vývoje v Sonátě č. 28, finální Sonata č. 29 a 31.
V pozdnějších rokách tvořivosti, Beethoven nastínil centrální filosofickou myšlenku, která prochází všemi pracemi: vzájemné propojení a vzájemný průnik kontrastů. Myšlenka konfliktu dobra a zla, světla a temnoty, která byla tak živě a energicky promítnuta ve středních letech, je koncem svého díla proměněna v hlubokou myšlenku, že vítězství ve zkouškách není v hrdinské bitvě, ale prostřednictvím přehodnocení a duchovní síly.
Proto ve svých pozdějších sonatách přichází do fugy, jako koruna dramatického vývoje. Nakonec si uvědomil, že se může stát výsledkem hudby, do té míry dramatické a truchlící, po které nemůže pokračovat život. Fuga - jediná možná volba. Tak mluvil o posledním fugu Sonáty č. 29 G. Neuhaus.
Nejtěžší fuga v Sonata №29 ...
Po utrpení a otřesech, kdy poslední naděje zmizí, nejsou žádné emoce, žádné pocity, vše, co zbývá, je schopnost přemýšlet. Studená střízlivá mysl, ztělesněná v polyfonii. Na druhé straně je zde výzva k náboženství a jednotě s Bohem.
Bylo by naprosto nevhodné dokončit tento druh hudby zábavnými rondo nebo tichými variacemi. To by byl do očí bijící nesouhlas s celým jeho pojetím.
Fuga finále Sonata č. 30 se stala performerkou noční můrou. Je obrovský, dvoutmavý a velmi složitý. Vytvořením tohoto fugu se skladatel pokusil ztělesnit myšlenku triumfu rozumu nad emocemi. V tom nejsou žádné silné emoce, vývoj hudby je asketický a promyšlený.
Sonata č. 31 končí také polyfonním zakončením. Nicméně, tady, po čistě polyfonní fugiene epizoda, homofonní struktura struktury se vrátí, který navrhne, že citový a racionální princip v našem životě je stejný.
Zanechte Svůj Komentář