V.A. Mozartova symfonie č. 39
Wolfang Amadeus Mozart je největším skladatelem éry klasicismu. Jeho život je proniknut kontrasty: od slávy a uznání k žebrácké existenci. Jen hudba rozjasnila jeho tvrdý každodenní život. Skladatel musel současně pracovat na operních a instrumentálních dílech, během nichž probíhala syntéza žánrů, dramaturgie se zintenzivnila, melodické obrazy se staly prominentnější. V dospělosti dosáhla jeho kompoziční technika praktické dokonalosti. Jeho nekonečný proud hudební fantazie vyústil ve tři velkolepé symfonické skladby, mezi kterými symfonie č. 39 může být považována za jedinečný příklad.
Historie stvoření
Byly chvíle, kdy byl předložen osud Wolfang Amadeus Mozart Dary pro tvrdou práci a optimismus, a pak jeho operní a instrumentální díla byla uvedena v nejlepších fázích světa. Měnící se dámské štěstí však nespravedlivě zanechalo genialitu v nejdůležitějších okamžicích. Takže po premiéře opery "Don Juan„Jako by byl celý svět v náručí mladému muzikantovi. Aby nakrmil svou rodinu, usadí se na pozici soudního skladatele. Jeho plat byl tak zanedbatelný, že to sotva stačilo. nejlepší, tak mnoho jeho mistrovských děl se objevilo na pozadí těžké životní doby.
Léto 1788 bylo pro Mozarta nesmírně plodné, protože skladatel vytvořil až 3 symfonické diamanty. Jako narozený klenotník Mozart zkrátil zvuky orchestru a proměnil je ve skutečné umění. 25. června 1788 poslední poznámka byla vložena do skóre 39. symfonie, již 31. července, Wolfang dokončil práci na Fortieth. O tři týdny později se objevila 41. symfonie.
To je věřil, že během jeho celého života trilogie symfonických prací nebyla vykonávána. Existují nepotvrzené verze 39. symfonické premiéry. V posledních letech svého života se Wolfgang zúčastnil několika koncertů, jejichž programy zahrnovaly neidentifikovanou symfonii, která mohla být v 39. letech 1789 a 1790 v Lipsku a Frankfurtu, a v roce 1791 Salieri v Mozartově symfonii.
Je však jisté, že v březnu roku 1792 se v Hamburku konal pamětní koncert věnovaný Mozartovi, na němž bylo dílo představeno veřejnosti, jeden z diváků se podělil o své dojmy ze začátku symfonie takto: „Úvod byl tak velkolepý, že potěšil i nejlepší, nejcitlivější posluchač.
Zajímavosti
- Musicologist Deutsch navrhne, že Mozart napsal symfonii pro prezentaci nového herního domu, který se nachází ve Spiegelgasse. Kasino patřilo Philipovi Ottovi, který byl obdivovatelem moderní vážné hudby. Na premiéře pozval Mozart svého přítele Michaela Puchberga. V době otevření byla symfonie již hotová a mohla být dobře zařazena do repertoáru koncertu. Údaje o koncertním programu však nebyly zachovány.
- Slavný rakouský dirigent a muzikolog Nikolaus Harnonkur věří, že Mozart zpočátku vytvořil symfonickou trilogii skládající se z 39, 40 a 41 symfonií.
- Životopisec Alfred Einstein si všiml silné podobnosti Mozartovy symfonie k 26 symfonii Michaela Haydna, mladšího bratra Josefa. Oba kusy jsou napsány v klíči E-flat major.
- Skóre bylo vytištěno v roce 1797 Johannem Andreem po smrti Mozarta.
- Do léta 1788, Mozart nikdy psal několik symfonických prací v řadě.
Obsah
Symfonie č. 39 je dokonalostí vyjádřenou hudbou. Jedná se o malé divadlo, kde každé téma plní svou vlastní roli. Tonalita v E flat dur vytváří pocit světla, lehkosti a lehkosti. Mozart by však nebyl sám sebou, kdyby hudební plátno nemělo odpor vůči obrazům, které jsou pro něj charakteristické. Blikající kontrasty, jasná, bohatá orchestrace vytvářejí originalitu díla. Čtyři části jsou prostoupeny tenkou nití jednoho tematismu.
Část I - Es-dur
V úvodu je slyšet divadelnost, slavnost, patetika. Opona otevírá přátele! Obecná pauza, úplné ticho. Akce začíná, housle živě zpívá hlavní část. Snadná melodie se zvedla roh a fagotypostupně melodická linie sestupuje dolů k malátnému violoncella a kontrabas. Pastýřský způsob, jak přidat elegantní flétny a s. Celý orchestr se radostně raduje.
Sekundární dávka je příbuzná, udržuje lehkost a vzdušnost. Ale klid mysli ustupuje úzkosti. Situace se zahřívá, je zde napětí a napětí. Když dosáhne vysoké vlny - vyvrcholení, nastane pokles. Chromatické akordy zobrazují povzdechy unaveného muže. Dech je přeložen a do hry vstupuje repríza. Kus je postaven na vzestupech k nebi a pádu, od štěstí k dramatu.
Část II - As-dur
Wolfang Amadeus Mozart se během svého života nikdy nebavil překvapením diváků novými, skutečně revolučními řešeními ve složení. Pomocí druhé části, sonátové formy, doslova rozšiřuje rozsah divadelní akce. Zvětšení stupnice umožňuje dosáhnout smyslu pro drama, které není pro střední části typické.
Hlavním tématem je romantický let duše. Inspirace se postupně nahrazuje povzdechem, pauzami. Zdá se, že je to jen sladký a krásný sen, který je přerušen prvními a nemilosrdnými paprsky ranního slunce.
Vedlejší téma má vnitřní energii. Při představení dřevěných dechových nástrojů se hudební materiál stává pastoračním. Postupně se zvyšuje sytost, zvyšuje se hustota textury. Drama se vyvíjí, když se srazí dvě protichůdná témata. Síla a energie druhotného doslova vytlačuje inspiraci a lehkost hlavního tématu. Po napjatém a intenzivním boji za právo být vyslyšen, duše triumfuje a slavnostně dokončí akt radostné sólové árie.
Část III - Es-dur
Zdá se, že třetí část nás pustila do světa karnevalu a oslav. Slavnostní atmosféra vytvořená skutečnou radostí. Úžasná průhlednost hudby vytváří nepopsatelnou atmosféru extáze a harmonie. Podmanivý rytmus menuetu naplní posluchače touhou tančit. Intenzivní téma klarinet propůjčuje trojici jeho lehkost a nedbalost. Flétna repliky zvuk výsměšně snaží napodobit klarinet. Sporné rohy podporují spor snadno doprovodnými sólovými nástroji. Náhle je miniaturní komická skica přerušena návštěvou původního menuetu. Obnovuje se rytmus, statečnost situace a patos okamžiku.
Finále - Es-dur
Zdá se, že poslední část se třpytí světlem. Jediný předmět může cítit nezastavitelný, rychlý běh života. Různá modulace a změna orchestrální barvy vám umožní cítit plnost a všestrannost melodické linie. Bouřlivé průchody houslí jsou nahrazeny modulací dřevěných dechových nástrojů. Zde vládne jen zábava a radost. Na této oslavě věčného štěstí není místo pro skleslost nebo smutek. Přesouvejte se pouze vpřed na nezmapované tváře.
Symfonie č. 39 - vzorek zralého stylu Mozart, plné neobvyklých kompozičních technik. Brilantnost, dynamika vývoje údajně vychvalovala hudbu. Je to nadpozemské, lehké a vznášející se. Má zároveň světlo a temnotu, je v něm dobrá a bolest. V hudbě 39. symfonie je skutečný život, stačí ji slyšet a cítit.
Zanechte Svůj Komentář