Opera "Le Nozze di Figaro": obsah, video, zajímavá fakta, historie

V.A. Mozartova opera "Figarova svatba"

Perlivá brilantní komedie založená na hře francouzského dramatika Pierra Augustina Beaumarchais Mad Day nebo Figaro's Wedding. Libreto pro operu významně přepracovalo italský básník a překladatel Lorenzo da Ponte. Jeden z nejkrásnějších perel operního umění, splňující neustálý potlesk a potěšení veřejnosti všude.

Shrnutí opery Mozart "Svatební Figaro" a mnoho zajímavých informací o tomto díle si přečtěte na naší stránce.

Shrnutí "Figarovy svatby"

Operní buffa (“buffa” - Ital. “Vtip”) ilustruje komedii pozic. Situace na scéně se rychle mění, děj se živě vyvíjí. Neustálé zmatky a zmatky spojené s převlekem muže v ženském oblečení jsou charakteristické znaky té doby populární opery jako žánr. Mnoho principů umění slapstick může být viděno v dnešních nástupcích tohoto žánru - komedie: parodie, plot vývojová mobilita, satirická orientace příběhu domácnosti.

V opeře 4 akce ve 2 aktech. Celý pozemek vznikl ve španělském zámku hraběte Almavivy. Centrální událostí spiknutí je nadcházející manželství hlavních postav, Figaro a Suzanne. Oba slouží na hradě jako hraběnka a hraběnka. Podle starověkého feudálního zvyku měl pán právo na "první svatební noc". Toto pravidlo Almaviva po svém sňatku zrušil. Ale jak dlouho?

Žárlivý na svou ženu, hrabě se táhne za každou hezkou ženu. To se stává předmětem Figarova posměchu a důvodem, proč ho naučit dobře. V průběhu četných konfliktů, vtipný sluha Figaro porazí svého pána několikrát a nastaví ho zpět na "své místo" - na konci akce, ponížený hrabě požádá svou ženu o odpuštění na kolenou.

Foto:

Zajímavosti

• Zpočátku, ve hře Beaumarchais, události se konaly ve Francii, ale protože strachu z “nalévání oleje na ohni” pre-revoluční nálady, akce byla přenesena do Španělska.
• Nejnebezpečnější okamžiky z něj byly vyříznuty libretistou nebo nahrazeny. Například, Figaroovy silné politické monology, ve kterém on odsoudil zděděnou šlechtu aristokracie, byl kompletně odstraněn. A místo nich se zdálo, že Beaumarchais neměl - rozzlobenou árii proti nevěrným manželkám. Hra tak ztratila ostré politické zaměření.
• Předehra opery je unikátní a neodpovídá tradicím té doby. Formulář Sonata a samostatné ozvučení vám umožní provést ji jako samostatný orchestrální dílo.
• Mezi obdivovateli opery patří největší skladatelé. Joseph Haydnbýt blízkým přítelem Mozart, navzdory velkému rozdílu ve věku, nikdy unavený z obdivování "The Figaro's Wedding". A Johannes brahms, 100 let po premiéře, napsal: "Každé číslo ve Figaru je zázrak! Je to prostě nepochopitelné, jak by mohl někdo vytvořit něco tak krásného! Nikdo to nikdy nedokáže překonat, dokonce ani Beethoven!"
• "Svatba Figaro" se stal vrcholem Mozartovy slávy během jeho celého života.
• Společně s libretistou Lorenzem da Ponteem byly napsány další dvě opery - Don Juan a Everybody Do This.
• V SSSR, v divadelní produkci Lenkom, hra Figarova svatba byla ohromným úspěchem, díky kterému byl promítán v roce 1974.
• Role Figara v té době a během 18 divadelních období byla vykonávána úžasným Andrei Mironov. Tato role se stala jeho "labutí písní" - v srpnu 1987 na konci představení onemocněl, a po 2 dnech zemřel, aniž by znovu získal vědomí. Následně mu byla produkce věnována: každé představení Figarova svatba končí minutou vzpomínky velkého herce.

• Autor napsal operu zadanou císařem. Podmínky, za kterých se dílo odehrálo, však zůstaly velmi žádoucí: došlo ke katastrofálnímu nedostatku peněz, neustále si půjčoval od přátel a doufal, že opera se stane populární a přinese příjem. Soupeři byli neustále stavěni soupeři, mnozí pochopili, že Mozartovo hudební myšlení bylo zásadně novým přístupem, který se výrazně odlišoval od typických děl skladatelů té doby, v tomto ohledu nebylo možné konkurovat Mozartovi.
• O staletí později se všechna hudební vystoupení, která šla do těchto let ve Vídni, ponořila do zapomnění, na jména skladatelů, kteří se snažili bránit úspěchu Mozarta, se zapomnělo. Čas dal všechno na své místo, opravdu brilantní hudba je stále miluje posluchači po celém světě.
• V Rusku, opera byla nejprve představena u Mariinsky divadla jen v 1901. Je pozoruhodné, že ruský překlad pro ni udělal Peter Iljič Čajkovskij v roce 1875. Od té doby jsou operní árie z Figarova sňatku v Rusku známé stejně v italské verzi i v ruské verzi.

Populární árie:

"Se vuol ballare" ("Pokud chce hrabě tančit) - aria Figaro, Act I, scéna II (poslouchej)

"Non più andrai" ("Boy frisky, kudrnaté, v lásce) - árie Figaro, Act I, scéna VIII (poslouchej)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (Bůh lásky, dávej útěchu) - hraběnská árie, akt II, scéna I (poslouchej)

"Venite, inginocchiatevi" ("Přijď ...") - Susanina árie, akt II, scéna II (poslouchej)

"Voi, che sapete" (Srdce se stará) - Cherubino je árie, akt II, scéna II (poslouchat)

Příběh o vytvoření "The Figaro Wedding"

Práce na opeře Mozart začala v prosinci 1785. Přemýšlel však o myšlence svého vzniku na počátku roku 1782. Základem spiknutí byla komedie Beaumarchais, která byla původně zakázána v Rakousku kvůli vysokému obsahu v té době. Produkce doma ve Francii vzbuzovala vzrušení, protože se shodovala s předrevolučními náladami. Librettista Lorenzo da Ponte byl schopen získat povolení pokračovat v práci na opeře, přesvědčit císaře Josefa II., Že zkrátil nejnebezpečnější okamžiky, a hlavní děj by byl vnímán méně akutně kvůli uložení hudby.

Revoluční myšlenka hry byla bezprecedentní drzost porovnávat osobní kvality zástupce nižší třídy a feudálního pána. V tomto kontrastu Figar, několikrát, s pomocí vtipu, vynalézavosti a podnikání, několikrát zahanbuje svého pána hraběte Almavivu. Nedotknutelnost mistrovské třídy byla poprvé kritizována.

Téma bylo blízké Mozartovi - hudebníci jako třída nebyli v té době respektováni. Je známo, že Mozart, který od raného dětství mluvil v královských domech Evropy, se vyznačoval vzácným smyslem pro sebehodnotu. Ne přeháněl hodnoty své vlastní osoby, ale neublížil božskému talentu, tak pociťoval rozdíl v majetku.

Hudební drama opery bylo také revoluční. Ve Figaroově svatbě hrála hudba jednoznačně dominantní roli - postavy hrdinů a ostrost intrik byly odhaleny pouze hudebními prostředky. Skladatel zde překonal ostré tahy, sebemenší nuance a detaily. Dříve libreto dalo vedoucí postavení v hudebních vystoupeních, za vývoj spiknutí, který použili recitativ, a árie měly „dekorativní“ účel - v nich umělci demonstrovali schopnosti svého hlasu. Mozart v celé opeře prochází vývojem spiknutí, hudba je do ní organicky utkaná, zároveň slouží jako doplněk postav a získávání vlastního dramatického vývoje.

Opera byla vždy oblíbeným žánrem skladatele. Díky bohaté sadě expresivních prostředků - hudbě, kombinaci hlasu a nástrojů, divadelním možnostem a scenérii - můžete v opeře realizovat talent pro tvorbu hudby. Mozart je právem považován za největšího melodistu. Po absorbování a přepracování zvláštností německé lidové písně a italské kantily se její melodie a harmonie vyznačují jasností, čistotou a mimořádnou emocionalitou. I v instrumentálních dílech je často možné rozpoznat znaky opery - v opozici k postavám / tématům, ve vývoji hudební tkáně.

Pro Mozarta samotného se stala Le nozze di Figaro nejoblíbenější operou. V životě byl velmi pozorný člověk, přesnost jeho vlastností ohromila každého, kdo s ním komunikoval. Spontánní a snadná, milující legrace a radost, Wolfgang často dělal legraci z druhých, zesměšňovat sebe, včetně. Ve své práci na Figarově svatbě, jeho talent jemně cítit a zprostředkovat psychologické momenty vztahů lidí odhalil v nejbrilantnější podobě.

Obrázky v opeře

Wolfgang se aktivně podílel na práci na libretu. Líbil se mu elegantní, poetická slabika da Ponte, která se snadno vydala na hudbu. Recyklace hry Beaumarchais, libretista představil, ve směru Mozarta, změny v charakterech charakterů. Navzdory frivolní povaze celé akce, která je obvykle definována jako domácí komedie nebo operní buffa, témata, na něž se vztahuje sociální nerovnost a psychická zralost postav, nutí diváka přemýšlet o spoustě, která není typická pro zábavný žánr.

Takže Hraběnkakterý ve hře vypadá poněkud povrchně, v opeře přijímá expresivní, plný malátnosti a hloubek árie („Bůh lásky, berte milost a pozor“). Mozart povýšil obraz hraběnky, trpící láskou svého manžela, který měl rád každou krásnou ženu.

Obrázek počítat transformaci přežila. Aria "Řekni mi, proč jsi mě tak krutě mučila," dodala postava nadšení. Nebyl tak plochý a hloupý, jako v původní verzi.

Obraz vypadá neuvěřitelně živě. Suzannemilovaný Figaro. Její charakter nebyl Mozartovi poskytnut tak snadno, jak to vypadá na jevišti - hra byla mnohokrát přepsána. Hledal jednoduchost a milost zvuku, zatímco se snažil zachovat kouzlo Suzanne.

Ale po pracné práci na straně Suzanne, pracovat na cestě stránku Cherubino přinesl skutečný odpočinek a potěšení. Zpěvák lásky, mladý muž, vždy v lásce s někým, okouzlující upřímností a láskou k životu.

Portrét Figaro ubytoval mnoho rysů skladatele. Mozart opravdu obdivoval tento charakter, jeho mazanost, odvahu, jak chytře hanobil hraběte, když vyhrál "intelektuální bitvu", jak by řekli teď. Konec konců, on sám zažil v Salzburgu něco podobného s arcibiskupem Koloredem.

Strana Barbarines byla napsána pro mladou zpěvačku Annu Gottlieb. Lorenzo da Ponte vyčítal Mozartovi skutečnost, že tak krásnou melodii (Barbarinova slavná árie "Dropped a broch ...") na malou postavu. Mozart se jen smál.

Je pozoruhodné, že předehra ve formě hudby byla zaznamenána 2 dny před premiérou. Opustila kánon písemných předvádění přijatých v té době: z opery nebyla žádná pomalá část ani hlavní témata. Jedná se o nezávislé instrumentální dílo, které vyjadřuje obecný charakter nadcházejícího hudebního vyprávění. Rychlé tempo, životem potvrzující zvuk, pasáže, šustění, náhlé akordy větru vytvářejí atmosféru tajemství a intrik.

Po více než 200 letech opery neztratila svůj význam a čerstvost. Dnes je to jedna z nejvíce repertoárových oper a počet jejích fanoušků neustále roste. Ale to nebylo vždy tak.

První inscenace

Práce na opeře trvala maximálně 5 měsíců. Již 1. května 1786 premiéra. Prezentace nebyla zpožděna o jednu hodinu. Přeplněný Burgtheater tleskal jednotlivým číslům, nutil umělce opakovat obzvláště oblíbené árie několikrát, než císař nařídil zakázat opakování více než 1 čas.

Po premiéře však produkce vydržela 8 výkonů ze síly, po které byly korunami zapomenuty na 2 roky. V této době byly premiéry opery Salieri a Soler velmi úspěšné a nový valčík byl v módě. Zkažené koruny rychle zapomněly na včerejší modly.

Premiéra Le Nozze di Figaro, která se konala v Praze v prosinci téhož roku, však do opery přinesla skutečné uznání. Ještě o rok později, když přijel do Prahy, Wolfgang napsal v dopise svému otci: "Zde můžete slyšet motivy z celého světa" Figarova svatba - na každé ulici, z každé pouliční instituce, měšťané právě píšťaly, dělají nějakou práci.

Ve Vídni se představení obnovilo po dvou letech z iniciativy Antonia Salieriho. Řídil také produkci. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení, Salieri respektoval Mozarta s velkou úctou a věřil, že jeho nesmrtelná hudba by měla být hrána na nejlepší divadelní scéně.

Hudba z opery "Le Nozze di Figaro" od V.A. Mozart k filmům

Takovou expresivní hudbu miluje kino - od historických filmů až po super-moderní akční filmy a akční žánr. K dispozici jsou oddělené melodie a motivy, stejně jako oddělené místnosti v nahrávacím studiu.

Nejedná se o úplný seznam filmů, ve kterých ho můžete slyšet:

• Nejčastěji to zní PředehraNapříklad ve velkolepém filmu Mission Impossible: The Outcast Tribe (2015) s Tomem Cruisem, krásným melodrama Milk and Money (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Ipkress File ( 1965), Poslední hrdina (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• Duet Suzanne a hraběnka "Jaký nádherný Zephyr (vánek)":

"Útěk z Shawshank" (1994) (nominován na Oscara), "Muž, který tam nebyl" (2001);

• Cavatina Barbarina "Dropped, lost ...":

"Doprovod" (1992);

• Aria Figaro "Chlapec hravý, kudrnatý, v lásce":

Oscar-vyhrávat “Amadeus” Miloš Forman (1984) (8 cen, 32 cen a 13 nominací), “hrát klasiky” (1980), “pan Magu” (1997);

• Předehra a Aria:

Runaway Bride (1999) s nádhernou Juliou Robertsovou;

• Aria "Kdo víš, co je láska":

“Já jsem snil o Africe” (2000), “jiskry očí” (1987), “příběh jeptišky” (1959) s Audrey Hepburn, “dcera vojáka nikdy pláče” (1998);

• Recitativ a Aria "Jak je spojena noc a moje tajemství," "V touze toho, kdo zbožňuje" (Rondo):

Aktivní vyhledávání (2016).

Dnešní operní produkce Wolfgang Amadeus Mozart "Figarova svatba" přitahovala velkou pozornost milovníků umění. Opera opera sní o tom, že bude v této geniální práci vystupovat. Opera prošla zkouškou času a je považována za mistrovské dílo všech dob.