P.I. Čajkovskij "Italský Capriccio": historie, video, obsah, zajímavá fakta

P.I. Čajkovskij "italský Capriccio"

Petr Iljič Čajkovskij je skvělý ruský skladatel, jehož díla jsou dnes obdivována po celém světě. Velkou zásluhou vynikajícího maestra je, že se svým dílem podařilo zvýšit národní hudební umění na nedosažitelnou výšku. Peter Ilyich napsal své skladby v různých hudebních žánrech, od malých klavírů, vokálních miniatur až po impozantní díla, jako např. oper, baletů a symfonie. Každý mozek velkého Čajkovského měl svůj vlastní osud a ne všechny díla skladatele byly okamžitě oceněny. Například, příběh "italského Capriccio" - práce, která je velmi populární dnes, také nezačal docela hladce.

Historie stvoření

V tomto období života, kterému se Čajkovského biografové říkali „roky putování“, cestoval Petr Iljič značně a navštívil různá evropská města. V zimě 1979 vedla cesta putování do Říma. Maestro se seznámil s památkami města a jeho předměstí, studoval mistrovská díla italského umění a architektury a navštívil mnoho jedinečných a krásných míst. Navštívil katedrálu, na Capitol Hill, v katedrále svatého Pavla, Koloseu a Sixtinské kapli ve Vatikánu. Všechno, co viděl, zanechalo nadšené dojemy skladatele, ale byl zvláště zasažen sochami Michelangela a malbami Raphaela. Kromě toho další akce, která se v té době konala v Římě, se ponořila do duše maestra a zanechala na něm nesmazatelnou stopu - to je slavný římský karneval s jeho vroucí zábavou, tanečními melodiemi a barevnými průvody.

Italské hlavní město, které spojilo dávnou vznešenost a neúnavný energický život, ohromilo Pyotra Ilyicha natolik, že měl chuť psát hudbu, která by živě odrážela všechno, co bylo vidět během cesty do Itálie. Skladatel se bez přestávky rozhodl pracovat na novém díle. Vzal několik témat z hudebních sbírek a napsal další z paměti, kterou slyšel na ulici sám. Na začátku února, "italský Capriccio", a to je, jak Čajkovskij nazval jeho nový mozek, byl dokončen ve formě návrhu. Odložil přístrojové vybavení až do jara, protože to chtěl udělat, vracet se do své vlasti, v klidné atmosféře. A tak se to stalo: v polovině května, když byl v Kamence se svou milovanou sestrou Alexandrou, dokončil maestro práci na své nové skladbě.

Premiérské vystoupení italského Capriccia, téměř současně, s rozdílem pouze několika dní, se odehrálo nejprve v Moskvě a pak v Petrohradě na začátku zimy téhož roku 1880. Muškovité si užívali veselé hudby naplněné jasnou italskou chutí, kterou provedl orchestr pod vedením Eduarda Napravnika, a Nikolai Rubinstein vedl orchestr na koncertě v hlavním městě. Navzdory vynikajícímu přijetí nové skladby ze strany veřejnosti byla reakce hudebních kritiků na něj velmi kontroverzní, což autora velmi rozrušilo.

Zajímavosti

• Slovo capriccio v doslovném překladu z italštiny znamená rozmary nebo rozmary, často se vyskytuje v hudební terminologii. Skladatelé obvykle nazývají své skladby tímto způsobem, které nejsou omezeny hranicemi formy a mají velmi rozmarný charakter. Nejznámější "Capriccio" jako vynikající maestro as Felix Mendelsohn ("Capriccio pro klavír a orchestr"), Michail Glinka ("Capriccio na Aragonské Jotě"), Nikolai Rimsky-Korsakov ("Španělský Capriccio"), Igor Stravinsky ("Capriccio pro klavír a orchestr").
• Peter Ilyich miloval své práce těm lidem, kterých si vážil a respektoval. Na italském Capriccio udělal čestný nápis s názvem Karl Yulievič Davydov - talentovaný ruský skladatel, violoncellista a pozoruhodný organizátor, který v letech 1876 až 1887 vedl Petrohradskou konzervatoř.
• Dojmy z cesty do Itálie od Petra Ilyicha byly tak velké, že ve své hudbě chtěl toto vše promítnout do nejmenších detailů. Například signál fanfár, ze kterého Capriccio začíná, je denně slyšen z kasárenských kasáren, umístěných v bezprostřední blízkosti hotelu, kde skladatel během své cesty zůstal.
• První představení italského Capriccia, které se konalo v prosinci 1880, uvítala veřejnost s nadšením. Z článků, které kritici publikovali po premiéře, se však skladatel dozvěděl, že jeho nové dílo nemá žádnou uměleckou hodnotu a je vhodnější pro zahradní koncerty.
• Světlá hudba „italského Capriccio“ nemohla pomoci, ale svádět choreografy. V roce 1945, Olga Genrikhovna Jordán, talentovaná baletka a choreografka, na jevišti Leningradského divadla opery a baletu, který je nyní volal Mikhailovsky, úspěšně představil jeden-akt baletu k hudbě této práce Pyot Čajkovského.

Obsah

Zpočátku chtěl Peter Ilyich napsat "Italský Capriccio" ve formě fantazie - dílo, které není vázáno rámy. Jeho struktura měla být založena na principu nepřetržitého pokračování nebo jinými slovy - prostřednictvím rozvoje. K tomu použil skladatel šest různých témat, která se přirozeně navzájem nahrazují.

Představení skladby začíná motivem náboru fanoušků potrubípak je podpořen bohatým zvukem všech dechových nástrojů. Následující lyrické téma je trochu smutné. Zpívání doprovodu jasných akordů skupiny měděných nástrojů a fagotNásledně dostává dynamický vývoj, stává se nesmírně rozrušeným a v době vyvrcholení sekce nenápadně vede k triumfálně znějícímu motivu fanfár.

Centrální část "Capriccio" začíná expresivní a jemnou melodií, která je velmi krásně zpívaná ve třetím dvou. hobojna pozadí trhaného doprovodu violoncella a dvojité basy. Potom motiv, jemně zachycený trubkami jako první a pak housle aktivně se rozvíjející a vede k jasnému vrcholu. Po něm se okamžitě objeví nové temperamentní temné téma, doprovázené živým doprovodem strun, které vystupují s neobvyklým dotekem, zvaným "Saltando". Dále se krátce vrátí dříve znějící lyrické téma, které nenápadně připravuje vzhled lehké a veselé tarantely. Tam je obraz veselý národní svátek, barevný karneval. Aktivní rozvoj hudebního materiálu vede k vyvrcholení celého díla, kde se znovu objevuje téma, které se věnuje hobojům. Ale teď, spolu s bicími nástroji, to zní mocně a slavnostně.

Petr Iljič Čajkovskij v hodnocení klasických skladatelů v současné době zaujímá nejvyšší místo. Jeho díla jsou velmi populární po celém světě a jsou často slyšet na koncertních místech, televizních obrazovkách a na rádiových vlnách. "Italský capriccio je jednou z takových skladeb. Nemusí to být nejzajímavější z děl velkého maestra, ale svou originalitou a brilancí fascinuje posluchače, a proto vždy vstupuje do repertoáru mnoha slavných symfonických orchestrů."