Opera skládající se z jednostupňové akce se nazývá opera s jedním aktem. Tato akce může být rozdělena do obrázků, scén, epizod. Doba trvání takové operace je podstatně nižší než doba trvání jedné operace. I přes svou miniaturní velikost je opera v jednom aktu plnohodnotným hudebním organismem s rozvinutou dramaturgií a architektonikou, liší se podle žánrové rozmanitosti. Stejně jako "velká" opera začíná předehrou nebo intrem, obsahuje sólová a souborová čísla.
Opera s jedním aktem má však své vlastní charakteristiky: malý počet herců, absence velkých davových scén, blízkost prostoru, ve kterém se odvíjí činnost opery, absence epizod vylučujících hlavní akci. V operách malé formy je posílena role orchestru, v níž stručná prezentace důležitého tematického materiálu kompenzuje „výřečnost“ hlavní opery.
Příklad:
Jeden čin opery v XVII-XVIII století. často vykonává v přestávkách velkých oper; v dvořanech, stejně jako v domácích divadlech. Ústředním prvkem hudební expresivity rané malé opery byl recitativ a od poloviny 18. století. Aria ho tlačí na pozadí. Recitativům je přiřazena role spiknutí motoru a svazku mezi soubory a árie.
Z Glucku do Puccini.
V 50. letech. XVIII století. H. V. Gluck složil dvě krásné zábavné opery: "Obnovení opilci" a "Čínština", a P. Mascagni o století později, dává světu dramatickou operu malé formy "Venkovská čest". Vzestup žánru na počátku XX století. D. Puccini se o něj zajímal a skladatelská tvorba jednočinných oper "Plášť" na základě hry stejného jména D. Goldem, "Gianni Schicchi", "Sestra Angelica"; P. Hindemith píše komickou operu "Nush Nushi". Příklady oper malých forem jsou četné.
Příběh o osudu vznešené dámy, která porodila dítě mimo manželství a který šel do kláštera k pokání, je základem Pucciniho opery Sestra Angelica, která se dozvěděla o smrti svého syna, sestra Angelica pije jed, ale uvědomuje si, že sebevražda je strašný hřích, který jí nedovolí vidět dítě. v nebi vybízí hrdinu k modlitbě k Panně Marii za odpuštění. V prostoru kostela vidí Svatou Pannu, vedenou rukou světlého chlapce a umírá v pokoji.
Dramatická "sestra Angelica" se liší od všech ostatních Pucciniho oper. Zúčastní se jí pouze ženské hlasy a pouze v závěrečné scéně je chlapecký sbor ("Sbor andělů"). Skladba využívá stylizaci církevních zpěvů s varhanami, přísnými polyfonními technikami a v orchestru jsou slyšet zvony.
Je zajímavé otevřít první scénu - modlitbu. Ave Mariadoprovázené akordy, zvonky a ptáky cvrliká. Obraz noci - symfonické intermezzo bude vycházet ze stejného tématu. Hlavní zaměření opery je na vytvoření jemného psychologického portrétu hlavní postavy. V Angelica je strana, extrémní drama je někdy vyjádřeno v řečových pláčech bez jisté výšky.
Jednomístné opery ruských skladatelů.
Vynikající ruští skladatelé složili mnoho krásných jednodílných oper různých žánrů. Většina jejich výtvorů patří k lyricky dramatickému či lyrickému směru (např. „Boyarene Vera Sheloga“ od N. A. Rimského-Korsakova, „Iolanta“ Čajkovského, „Aleko“ od Rachmaninova atd.), Ale také komiksovou operu malého rozsahu není neobvyklé. I.F. Stravinsky napsal operu v jednom aktu založeném na Pushkin básni Malý dům v Kolomna, který maluje obraz venkovanského Ruska na začátku 19. století.
Hlavní postava opery, Parasha, obléká svého milence, odvážného husara, kuchaře Mavru, aby mohla být s ním a odložit podezření ze své přísné matky. Když je odhalen podvod, "kuchař" unikne oknem a Parasha za ním utíká. Originalita opery "Mavra" je dána pestrým materiálem: intonacemi městské sentimentální romantiky, cikánské písně, operní árie-lamento, tanečních rytmů a celého hudebního kaleidoskopu, který je umístěn v parodie-groteskním kanálu díla.
Dětské opery malé formy.
One-act opera je vhodná pro vnímání dětí. Skladatel-klasika psali mnoho malých forem oper pro děti. Trvají od 35 minut do jedné a půl hodiny. M. Ravel oslovil dětskou operu v jednom aktu. Vytvořil rozkošnou práci „Dítě a kouzlo“ o neopatrném chlapci, který s neochotou připravit lekce opravuje žerty navzdory své matce. Věci, které zkazil, ožívají a ohrožují zlého.
Náhle se princezna objeví na stránce knihy, vyčítá chlapci a zmizí. Učebnice neustále diktují své nenávistné úkoly. Objevují se koťátka a dítě se po nich vrhá do zahrady. Rostliny, zvířata a dokonce i dešťové kaluže si stěžují na malého zloděje. Urážení tvorové chtějí začít bojovat, chtějí se pomstít chlapci, ale najednou začnou bojovat mezi sebou. Vyděšené dítě volá Mami. Když mu u nohou padne zmrzlá veverka, chlapec obvazuje svou bolavou nohu a vyčerpá. Každý chápe, že dítě bylo napraveno. Účastníci akcí ho vychovávají, odvážejí do domu a jmenují se máma.
Rytmy používané skladatelem ve 20. století Bostonské valčíky a foxtrotové tance tvoří původní kontrast k stylizovaným lyrickým a pastoračním epizodám. Oživené věci jsou reprezentovány instrumentálními tématy a postavy, které sympatizují s dětmi, dostávají melodické melodie. Ravel hojně aplikoval onomatopoeia (kočičí šňupání a mlácení, krokodýlí žáby, boj s hodinami a zvuk rozbitého poháru, třepání ptačích křídel atd.).
V opeře je dekorativní prvek silný. Duet nemotorného křesla a gauče minionů jsou v rytmu menuetu pestrobarevné a duet poháru a konvice je foxtrot v pentatonickém režimu. Groteskní asertivní sbor a tanec čísel je ostrý, s patrným rytmem cantering. Druhý obraz opery je obsažen v hojném Waltz - od vážného elegického komika.
Zanechte Svůj Komentář