Historie profesionálního hudebního vystoupení začala v dobách, kdy se objevila první hudební kompozice s notami. Představení je výsledkem dvoustranných aktivit skladatele, vyjadřujících jeho myšlenky prostřednictvím hudby a performera, který ztělesňuje tvorbu autora.
Proces přehrávání hudby je plný tajemství a hádanek. V každé hudební interpretaci se dva přátelé utkávají a soutěží: snaha o čisté vyjádření myšlenky skladatele a snaha o plné sebevyjádření virtuózního hráče. Vítězství jedné tendence neúprosně vede k porážce obou - podobně jako tento paradox!
Pojďme se vydat na fascinující cestu do historie klavírního a klavírního představení a pokusit se zjistit, jak autor a performer interagovali po epochách a stoletích.
XVII-XVIII století: barokní a raný klasicismus
V době Bacha, Scarlattiho, Couperina, Handela, postoje umělce a skladatele bylo téměř spoluautorství. Umělec měl neomezenou svobodu. Text poznámky by mohl být doplněn všemi druhy melism, fermas, variace. Cembalo se dvěma manuály bylo nemilosrdně vykořisťováno. Nadmořská výška basů a melodií se změnila podle potřeby. Zvýšit, nebo snížit o oktávu, to, nebo jiná strana, byla věc normy.
Skladatelé, spoléhající na virtuozitu tlumočníka, se ani neobtěžovali skládat. Poté, co se odhlásili do digitální basy, svěřili kompozici vůli umělce. Tradice bezplatného předběžného představení se stále odráží ve virtuózních kádencích klasických koncertů pro sólové nástroje. Takový volný vztah mezi skladatelem a performerem dodnes zanechává nevyřešené tajemství barokní hudby.
Koncem 18. století
Průlom v klavírním vystoupení byl vzhled klavíru. S příchodem "krále všech nástrojů" začala éra virtuózního stylu.
Veškerá síla a síla jeho geniality na nástroj svrhla L. Beethovena. 32 sonát od skladatele je skutečným vývojem klavíru. Pokud Mozart a Haydn stále slyšeli nástroje orchestru a operní koloratury v klavíru, Beethoven slyšel Piano. Byl to Beethoven, kdo chtěl, aby jeho Royal vypadal jako Beethoven. V poznámkách byly nuance, dynamické odstíny, vyražené rukou autora.
1820s, tam byla galaxie performerů, takový jak F. Kalkbrenner, D. Steibelt, kdo ve hře klavíru dal virtuozitu, šokující, senzační a především. Nejdůležitější bylo rachot všech druhů nástrojových efektů. Pro samoobslužnou přehlídku uspořádali virtuální soutěže. F. Liszt vhodně nazval tyto umělce "bratrem klavírních akrobatů".
Romantické 19. století
V 19. století, prázdná virtuozita ustoupila romantickému výrazu. Skladatelé a umělci současně: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - přivedli hudbu na novou úroveň. Klavír se stal prostředkem vyznání duše. Pocity vyjádřené prostřednictvím hudby byly detailně zaznamenány, pečlivě a nezištně. Takové pocity začaly vyžadovat pečlivé zacházení. Poznámka text se stal téměř svatyně.
Postupně se objevilo umění zvládnutí autorského hudebního textu a umění editace poznámek. Mnoho skladatelů zvažovalo to povinnost a čest editovat práce geniuses minulých ér. Bylo to díky F. Mendelssohnovi, že se svět naučil jméno JS Bacha.
XX století - století velkých úspěchů
V 20. století se skladatelé obrátili k výkonu nesporného uctívání hudební skladby a skladatelského plánu. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy nejenže tiskli podrobně všechny nuance v poznámkách, ale také tiskli impozantní výroky v periodikách o bezohledných performerech, kteří zkreslili autorovy skvělé známky. Na oplátku umělci hněvivě argumentovali, že interpretace se nemůže stát razítkem, to je umění!
Dějiny klavírního představení prošly mnoha, ale jména jako S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev a další prokázali svou kreativitou, že skladatel a performer nemůže být rivalita. Obě slouží stejné - Her Majesty Music.
Zanechte Svůj Komentář